杰长老推荐唱片—协奏曲及标题音乐曲目及唱片二十张（上）

多音乐爱好者在面对如云烟一般的古典音乐曲目和唱片都会很苦恼，不知道该如何选择。因此自己整理了这个系列的文章，给广大音乐爱好者按系列推荐各二十张唱片方便音乐爱好者入门。主要以古典音乐为主，后面也会有电影音乐系列，并对音乐和唱片做一些简单的介绍。以帮助大家更好地欣赏美妙的音乐，得到美的享受！创作不易，希望大家支持！

音乐是拿来听的，再多的解说也替代不了听。古典音乐有一句名言叫”让解说消失“，意思就是其实大部分古典音乐你只需要知道些背景知识就可以了，解说音乐本身其实没有必要而且往往会误导听众。所以本人的解说一向不正经更不正规，随意而为。

音乐尤其是古典音乐是门通向心灵的艺术，一旦入了门，欣赏它其实并没有什么困难。如果不喜欢某个类型某个人，或者觉得不好听，也不要勉强自己。每个人都会有感动自己的那类，但同时也存在不喜欢的那种类型，很正常的（比如我就不喜欢莫扎特的交响曲和大部分歌剧，以及宗教音乐）。完全不需要为此烦恼！

这个清单都是杰长老根据自己手里的电子版本的音乐曲目选择的。序号也已经按文章介绍的顺序整理好，你可以边看介绍边欣赏。希望大家都能支持网上正版音乐，比如ROON，有一个会员一片广阔的天地就打开了。

曲目及唱片清单大致分为以下几个部分（会根据具体清理的情况作些调整）：首先是发烧天碟二十张，必听交响乐二十张、钢琴协奏曲二十张、小提琴协奏曲二十张、钢琴及小提琴独奏曲（含奏鸣曲）二十张。然后是标题音乐二十张、室内乐二十张、歌剧及序曲二十张、其它协奏曲及标题音乐二十张、选听交响音乐二十张，中国作曲家古典音乐二十部，查漏补缺二十张。未来还计划出一个电影音乐精选一百张。每部作品和唱片我都尽量简单的作一点介绍，希望有助于欣赏和理解。

由于资料基本都来源于自己的记忆，难免有误，敬请理解！如有疑问，请以网上权威的介绍为准。

本集主要是除小提琴和钢琴以外的协奏曲，以及一些漏掉了的标题音乐。

一、舒曼 大提琴协奏曲

查了很久，居然没有找到比舒曼这首还早的大协。莫扎特和贝多芬都没有想到过写一首吗？

舒曼的音乐一直自己不太感冒，除了他的少部分作品外，包括这首大协。前面的弦律写得很感人，不过中间就有点无聊了，最后重复的时候又好听了。慢乐章感觉比第一乐章好，非常感人、迷人。我真正喜欢的是第三乐章，从开头就很有灵性，一直持续到最后。

杜普蕾的大提琴演奏是非常迷人的，和老公巴伦勃伊姆的合作，自然更能得心应手。可惜杜普蕾英年早逝，不然我们可以听到更多的她的好录音的。

二、德沃夏克 大提琴协奏曲

据说这首大协写出来后，连勃拉姆斯都忍不住拍德沃夏克的马屁“如果我早知道大协可以这样写，我就早写一首了”。可见这首大协写得有多美。

德沃夏克的音乐都是情真意切那种，他的音乐里面饱含的真情很容易打动人。这首大协和他的四重奏一样，都没有标题，但你一样可以轻易听出来音乐中的感情。而且德沃夏克的配器也很精彩，听着完全不枯燥。

这首乐曲有三个老男人的版本最为著名，一个是罗斯特波维奇，一位是斯塔克，一个是富尼埃，都非常值得推荐。

三、埃尔加 大提琴协奏曲

如果自己只能选一部大协听，那就是这部埃尔加的大协了。除了这首大协外，埃尔加其它作品的存在感挺低的。虽然自己也听过他的迷和威风凛凛进行曲什么的，但都没有什么印象。只有这首大协是一听难忘，百听不厌。

这首大协是埃尔加为了纪念他在一战中逝去的老朋友而写的，当然明面上是为了纪念一战时的死者而写的。所以写得很悲怆，感人。而在杜普蕾的琴下，除了这一层外，我们也听到了杜普蕾自己的感情，她的人生经历的不幸也溶入了她的演奏当中了。

这张碟如此之感人，连里面那个大海图片的声乐组曲也变得好听了。

四、圣桑 大提琴协奏曲

古典音乐史上的大协并不多，我居然只排了六首出来。原来都没注意到圣桑这首，仔细听后感叹圣桑真是古典音乐作曲家中被严重低估了。他的小提琴作品、钢琴作品和动物狂欢节，以及交响曲，还有这首大协，都非常的好听。尤其是第二乐章，流畅得跟小品一样。

同一张CD的另一首自己就完全不熟悉了，顺便查了一下，苏联时期的作曲家，怪不得不知道。古典音乐作曲家数量太多了，能被世人所知的，真的是少数。自己看西方音乐史，大多数人根本没听过，虽然当时确实很知名，而且其重要作用也让音乐史上不得不提。其中反转的反而不少，比如马勒。

标题是第一号大提琴协奏曲，赶紧去查了一下，原来他共总写了两首大协。很惨的是，自己只找到了一首。

五、拉罗 大提琴协奏曲

相比他的叫《西班牙交响曲》的小协来说，拉罗这首大协相比要无聊多了，明显缺乏灵性，怪不得不出名。要不是看在他的那首小协太好听了和大协曲目确实比较少的份上，都不想推荐了。不过第二乐章还不错，小清新那种感觉。

六、瓦斯克斯 大提琴协奏曲

瓦斯克斯是拉脱维亚人，生于1946年，现在还活着。这首大提琴协奏曲是他写给他自己的作品，作于1993年。他在曲里写了他的经历，但你也可以把这部曲目看成拉脱维亚民族在改制前后的经历。

随着尖声的引子后，大提琴一开始的主题，非常的伤感和感人。后面发展成了痛苦和挣扎、纠结的音乐，让人忍不住叹息！这种纠结和痛苦在一再反复中加强，乐队打击乐也加强了这种氛围，大量的不和谐音让你在这一段里你能感觉到这是现代音乐家的作品而非浪漫时期的感觉。从中我也能听到肖斯塔科维奇的音乐中的感觉。音乐发展到最后，大提琴拉出的主题变得十分悲壮而低沉。

第二乐章从碎弓中开始，各种不和谐打击乐的声音一直贯穿并伴随其发展，这不是一个慢板乐章，而是一首快板。第三乐章则更为痛苦，作曲家在祖国的变革中感受到了无尽的痛苦，拉脱维亚在变革中经历了经济的下行，贫苦、饥饿成为常态，一个民族的涅盘是极其苦痛的。生活在现在的我们是无法理解的！我总算明白为什么肖斯塔科维奇的音乐是那样的了。

最后一个乐章是抗争，虽然一开始的激烈的痛苦主题仍然存在，但更为坚定的打击乐却给了音乐前进的动力。最后音乐发展成为一首忧伤的歌谣，美丽忧伤中也有希望，似乎民族终于走出阴霾，走向光明。

这是我第一次在这个系列中去解说一首，这也是少有的能让我感动的大提琴现代作品，充满了感人的力量。推荐大家听听这首作品，相当值得一听。

七、罗德里戈 阿兰胡埃斯吉他协奏曲

阿兰胡埃斯吉它协奏曲，是自己最喜欢的协奏曲，没有之一！它里面蕴藏着无穷无尽的美和感人的力量，让人感动得落泪，又美得让人窒息。里面的每一声吉他的拔弦都能到你的心里，每一个主题都充满感动人的美，让人泪如雨下。

如果没有听过，你无法想象一首音乐会如此之美！阿兰胡埃斯吉他协奏曲的美是无法用语言来形容和描述的，就如同梦境一般！不管是哪一次的音乐欣赏会，它都是自己的必选曲目。而每一次放完，听众也和自己一样不能自己，长久无语！

罗德里戈，西班牙著名作曲家。他的一生与其说是充满传奇，不如说是充满悲剧。3岁失明，一生生活在黑暗中，依靠自己的天赋和勤奋学习音乐。在他写阿兰胡埃斯协奏曲时，他的人生又一次陷入悲剧，爱人病重，小儿子早夭，生活艰苦贫困。

他在这首协奏曲中，充满深情地回忆起他与爱人在阿兰胡埃斯的新婚蜜月的甜美（第一乐章），并感慨人生苦短及自己的不幸，不停的追问上帝“为什么命运如此对自己”（第二乐章），最终，作曲家在音乐中获得了平息（第三乐章）。

很多人都觉得古典音乐不好听，不容易入门，那么，来听听阿兰胡埃斯吉他协奏曲吧，它会让你了解古典音乐之美的。

罗梅罗对这首乐曲的诠释非常的到位的，除了水星这个录音外，他也在飞利浦有同样的录音。这张唱片中还选了罗德里戈的“安达卢西亚吉他协奏曲”，也是首美得冒泡的吉他曲。同样值得推荐！

八、罗德里戈 贵绅吉他协奏曲

这首题献给西班牙著名的吉他大师塞戈维亚的吉他协奏曲最知名的版本无疑是塞戈维亚的那个版本了，可惜自己只有CD，没有找到那张的无损，只好推荐他的学生的版本了。

塞戈维亚因为罗德里戈那首“阿兰胡埃斯吉他协奏曲”没有题献给他而大为光火，终身没有演奏阿兰胡埃斯。罗德里戈因此写了这首迷人的吉他曲题献给塞戈维亚。

九、巴托克 乐队协奏曲

巴托克这首色彩斑斓的乐队协奏曲写在他来美国之后，算是证明自己实力之作。虽然在欧洲他已经是知名的作曲家了，但老美就是不认同。而且，市场经济很严酷，没人欣赏也就没有收入，再有本事也得过苦日子。这也是老肖那怕在苏联再潦倒，也不愿意来美国的原因。

可惜，还没有在美国功成名就，巴托克就于两年之后离开了人世。他这部乐曲最知名最好的版本当然是他的学生莱纳这个版本。

十、朱尼亚尼 吉他协奏曲

由于自己年少的时候，曾经迷恋过一段时间的吉他。当年自己靠自行理解的学琴方法，根本连门都入不了。只是掌握了一堆吉他的知识和作曲家的名字，就包括朱尼亚尼。还有索尔、泰雷加、巴利奥斯等。

这里面的几首都是非常优美和流畅的吉他曲，但录音让自己觉得有些怪异，似乎是后期处理的问题。