曾经辉煌的港片 如今却无人问津 到底是谁改变了电影市场？

只要谈及电影市场最辉煌的时刻，都会想起90年代的那几部经典港片。这个绑定80、90后的青春“影视时代”，虽然已成往事，但人们对逝去影视文化所渴望的缩影，依然存留于心。好比90年代中，星爷与达叔这对黄金组合所诞生的《赌圣》、《龙凤茶楼》、《整蛊专家》、《大话西游》、《逃学威龙》等等，都是以往港片的辉煌印记，如今被世人提及依旧能侃侃而谈。那到底为何90年代电影市场能如此繁荣？

技术不发达的年代里，电影能拍这么好？

这都得归功于早期的胶片摄像机。由于胶片摄像机没有像素之说，因此能够完全还原镜头里的景色，拥有较高的清晰度，相比较如今的数码相机而言，一个像素点仅能容纳一种色彩，无论是质感、色彩、光线以及影调上都没有胶片机那般包容。

胶片的宽容度很大，能够获取较多的细节，比较特别的是一张135胶片大约有几千万到一个亿的颗粒，越是专业的胶片颗粒就会越多，这可以理解成像素点，像素点越多，颜色过渡则越好，同样由于物理属性是的单颗银盐颗粒能容纳下两种或数种不同的色彩，因此，通过过曝可以保证阴影的细节，也能确保亮部细节不被损失，这与后来诞生的数码相机恰恰相反。

但胶片对摄影师和洗印厂的技术要求相当高，每一步都无法重置，因此制作成片得有一定的技术水平，并且价格相当昂贵，一部普通的长片，单胶片就能花上百万。虽然数码设备价格也不菲，但对于一般摄制组制所租用设备来说，成本明显节省不少。

还有一点，经典的《大话西游》也是通过胶片形式保存，可以说技术是当年一流水平，但存放的过程中必定会有损伤，后来某数码基地，历时105天将其逐帧修复，将画面提升至了2K高清，终于给现代的观众重温了当年的精彩。

所以，90年代商业影视更多考验的是演员以及制作水平，能递交这么多影视作品，一方面是演员的精湛演技，另一方面也是拍摄团队的能力。

HD高清摄像机的出现，改变了电影市场？

如今已是商业影视的红海，人们的审美也进一步提升，从成本以及化学感光材料上，当初的胶片摄影技术必然退出影视市场，随着技术进步，高清数字电影摄像机就是革命曙光。

早期的《星战前传》需要大量的后期特技，因此乔治·卢卡斯成为数字电影摄影机拍摄第一人，当时运用的Sony HDW-F900高清摄像机拍摄任务特写以及特技场面，这些都不需要经过胶转磁的供需，直接就能从电脑合成后期特效。而随着高清开始占领电影市场，如今运营的领域上也越来越广泛，对于影视创作人员、技术人员，几乎是行业里的一场设备的革命阶段。

就好比国产科幻大片《流浪地球》，侧重点几乎在后期。影片超过了2000多个特效，同样搭配了实景拍摄，但几乎都是与电脑特效结合而成。除了场景特效负责之外，还有物理特效，以及大量的运用CG特效角色扫描，从而确保画面的真实性，这电影工业流程绝非是以往的技术能实现出来。

未来的电影或许设备并非是重点，或许是配合拍摄的后期技术。

新媒体是新时代的影视红海？

近几年短视频与长视频市场的繁荣发展，在影视圈里形成一股风潮，而这一类影视被归类为新媒体。虽然他们大多没有专业级的电影技术，也没有丰富的拍摄团队，但不管用什么设备拍摄，只要有吸引眼球的剧情就能成为新媒体“导演”。

这种低成本的创作，不需要烧器材、也不需要爬山涉水去拍摄。基本是手机、数码相机、稳定器等等就能满足拍摄条件，尤其是一向对视频画质讲究的索尼，逐步针对新媒体市场推出各类的视频机，给新媒体创作者带来更建议的创造条件，同样也带动了国产镜头行业的发展，好比YN35以及YN85这两款E口镜头，足以满足新媒体领域的创作者拍摄。

过去的影视作品确实带给我们许多回忆，尤其是上世纪90年代星爷与达叔一部又一部的经典影片，绑定着我们独有的情怀，而这些取得成就的作品，也伴随着中国经济体制的改革，影视技术的不断革新。虽然那个辉煌的年代已不再，达叔也无法与星爷再续经典，但这些早已不再重要，对经典作品致敬就足够了。