中国古代，皇帝肖像一般承载着教育意义和政治意义，其创作一般由皇帝下诏，宫廷画家奉旨创作而成

一般情况下皇帝像的绘制还需要皇帝的审察、批阅，宫廷画家以皇权意志为宗旨进行创作，使画作具有统治阶层意义。

不过在中国古代视觉图像中，皇帝除了肃穆威严的帝王形象，究竟还有哪些形象呢？

先秦至唐代帝王像

中国古代帝王具有至高无上的威严，受君权神授的观念影响，世人认为帝王不仅拥有超群的能力，还有超凡相貌。

人们常用“龙凤之姿，天日之表”来形容帝王形象，在中国绘画史上，帝王像的出现时间很早，关于帝王像的阐述散见于各种典籍。

如公元前二十六世纪，黄帝“画蚩尤之像以弭蠢乱”以威慑天下，使各国将领臣服，稳定政局。

皇帝像中还有“御容”，御容是皇帝像中的正式肖像，有着强烈的礼仪作用，御容一般供宫廷祭祀和臣民瞻仰。

御容像一般更具有庄严肃穆感，这种作品也最能够体现皇帝的身份地位与权威，宋代皇帝的正面御容像未流传下来。

可以发现，宋神宗以前，宋代皇帝像的范式还没有固定，各位皇帝的服饰、面部朝向以及坐具均有不同。

宋宣祖坐姿朝向画面的左侧，头戴通天冠，身穿绛纱袍，佩方心曲领；宋太祖坐姿朝向画面右侧。

头上所戴为幞头，身穿白长袍，束革带，脚踩乌皮靴；宋仁宗坐姿朝向画面左侧，头戴幞头，身穿朱袍。

《宋代皇帝画像立轴》中，宋太祖到宋哲宗均是两手放于腰前，且将右手大拇指露出，但在宋徽宗之后，画像中皇帝的手均被宽大的衣袖遮住。

所以，宋代皇帝像中的头冠服装呈现一种朴实大方的风格，整体色调干净淡雅，朴素而不加繁饰，富有文人气质。

宋时就已经有了皇帝正面的御容像，只是未流传下来，如今可以看到的宋代皇帝像均是四分之三侧面呈现，且人物的面部神态，多为端庄肃穆，神情凝重，体态动作较少改变。

画面布局方面，皇帝处于画面中心位置，人物为坐姿或站立，除人物和坐具外，画面背景一律以留白的形式处理。

从明代开始，皇帝像出现正面像，明英宗之后，明代皇帝像统一为正面坐像，更加容易把握皇帝的面貌特征，也更突出皇帝至高无上的尊荣地位。

同时，明代以前的皇帝像，对服饰、配饰及环境的刻画较为简略，明英宗之后，开始注重对御容像中的服装、座椅、地毯和屏风的刻画，纹饰极为精致。

装饰感和工艺感明显胜于前代，设色也十分艳丽，凸显出富丽堂皇的皇家气质。

清代皇帝像清代皇帝对御容像非常重视，除末代皇帝溥仪外，每朝皇帝均有御容朝服像传世。

由于西方科技与艺术的传入，清代皇帝注意到西方绘画的写实技巧，清乾隆皇帝曾要求郎世宁“许其形似，未许其神全”。

清代皇帝开始注重肖像的形似，这对清代肖像画创作产生影响，使清代御容像带有西洋画风格。

服饰方面，清代御容朝服像的标准形式在康熙时期得以确定，如现故宫博物院藏的《康熙朝服像》。

康熙皇帝穿着典型的满族夏式朝服和冠帽，朝服上有披领明黄色暗花八团龙纹，据清《八旗通志》记载：“凡朝期俱用披领，平居止用袍”。

可见这幅皇帝像较为写实；衣纹图案的绘制上，画家采用平面勾画法，将颜色平涂于画面，衣纹褶皱处进行层层晕染，更加突出服饰的质感。

绘画技法方面，随着西方传教士画家来华，清代宫廷肖像画融合了西方绘画技法。

在中国古代视觉图像中，除了可以看到肃穆威严的帝王形象，其实它还有很多文士图像，那么来看一下究竟都有哪些呢？

清代皇帝的文士图像

雍正皇帝的文士图像清代绘画作品中，描绘皇帝文士形象的图像主要见于清雍正、乾隆两位皇帝。

雍正皇帝的文士形象集中在《胤禛行乐图册》中，如《胤禛行乐图册•松涧鼓琴页》中，雍正皇帝一身汉式宽袖长衫。

头缚蓝色小巾，盘腿端坐在鹿皮垫上，于溪畔弹奏古琴，一副抚琴文士之态，运用“没骨法”对面部进行晕染，凸显出雍正皇帝面貌的神采。

专注情状跃然纸上，画面深秀，设色典雅，笔法精细工整，图中山溪潺潺、月光通明、松柏苍劲古朴，与雍正皇帝拨动琴弦的文雅形象相得益彰，构成诗情画意之境。

《胤禛行乐图册·书斋写经页》描绘了雍正一袭汉人书生服，持笔书写经文的情景，画面中的门窗和案桌都采用界画法，笔法精密工致。

画家采用“没骨法”对画中雍正皇帝的面部进行渲染，人物神态刻画得惟妙惟肖，画中书桌两侧摆放着小松盆景和装饰性的镜子。

墙壁上挂着巨大的山水画，门口种植着兰花，整体环境清幽雅致，室内装饰颇似明末清初的文人书斋。

《胤禛汉装行乐图册·停舟待月页》中，雍正皇帝身穿汉服，头戴蓝色儒巾，面带微笑，神情怡然，雍正身处一只孤舟之中。

孤舟藏匿在芦花深处，舟中红色的炕床上放置着一册未读完的典籍展卷，雍正体态侧倾。

探身倚在舟头，好似刚刚将手中的书卷放下，正凝神远眺，俨然一位闲适悠然的文士。

还如《胤禛行乐图册·清流濯足页》中，雍正头戴斗笠，半露胸襟，一副汉人农夫形象，坐在溪边的柳树树干上洗足。

一派闲适惬意，画中的柳树树干苍劲古朴，清澈的溪水被搅动得泛起层层波纹，溪边的绿草疏密相间，错落有致，更显恬静美好的生活之趣。

《乾隆皇帝是一是二图轴》中的构图颇具深意，以画中画的形式表现乾隆的肖像，图中乾隆皇帝装扮成汉人文士。

后景屏风上则是一张与前景一模一样的乾隆画像，此幅图轴的构图仿南宋《画屏人物图》。

乾隆皇帝将南宋《画屏人物图》中的主人公换成自己，图中乾隆皇帝身处于富丽堂皇的书房。

一副文士装扮坐在床榻上，一腿曲盘，一腿垂于座前，右手援笔，左手拿着纸卷，注视着案几旁倒茶的侍从。

书房中摆放着商代青铜觚、新莽嘉量、元代瓷器等众多古玩，乾隆皇帝身后是一个巨幅的磅礴山水图，反映了乾隆皇帝对传统巧工器具的喜爱和高雅的生活志趣。

可以看出御容像多数是以孤立的皇帝形象出现，而且皇帝的身后不绘制侍从，并且几乎不设背景，不过随着时间的变化，它又会有什么样的发展呢？

御容像背景隐逸

明代，尤其是明英宗以后，皇帝御容像中添加了屏风作为画面背景。

其纹饰刻画极为精致，设色艳丽，具有较强的装饰感和工艺感，充分体现了无上尊荣的皇家地位。

但传统御容像中的背景至多一扇华贵精美的屏风，凸显皇帝的威仪，御容像的画面颜色主要使用红色和黄色，以平涂为主，再无其他背景。

而清代皇帝文士图中，不仅衣冠服饰贴近汉族文士，其背景尽显文士清逸之风。

如《胤禛行乐图册·采菊东篱页》，图中红叶翩跹，溪流和花草在幽微的秋风中漂流、摇曳，雍正皇帝站立在茅屋门前。

身穿宽袖汉服，头戴竹藤笠帽，手持倚仗，踽踽独行，微抬下颚看向远处，犹如超脱尘世的隐士。

历代御容像一般以孤立的皇帝形象出现，画中背景一般为空白，主要是为了突出御容像“思贤戒恶”的教化功能，而忽视了对皇帝所处周围场景的描绘。

除了唐代阎立本的《步辇图》，通过对不同人物的刻画，表现出唐太宗召见使臣禄东赞的现实场景，初具故事性。

但《步辇图》中不设背景，因而也没有对唐太宗所处场景中其他景物的描绘。

与一般御容像不同的是，清代皇帝文士图涉及题材多样，描绘了各类生活场景与行为活动。

南朝时期《竹林七贤与荣启期》砖画中，荣启期在树下鼓琴；摹顾恺之《斫琴图》则描绘了古代文士制琴的过程，“琴”似乎成为代表中国文士身份的典型乐器。

至宋，文士阶层甚至将古琴纳入其政治理想的一部分，“在这些文人趣味之中，古琴的意象往往体现为一种‘隐士情结’，所谓‘归隐山林’是许多文人梦寐以求的生活方式之一。

而当他们在现实中必须为生活奔走，为官职干涉，归隐山林往往就成了一种梦想”。

雍正皇帝有《胤禛行乐图册·书斋写经页》，描绘了雍正皇帝身着汉人书生服，持笔书写经文的情景。

画面中的门窗和书桌采用界画法描绘，笔法精密工致，画中还描绘了书桌、盆景、山水画、兰花等景物，营造出清幽雅致的书斋环境。

室内装饰颇似明末清初的文人书斋；雍正皇帝面部的描绘则采用“没骨法”进行层层渲染，人物神态刻画得非常逼真。

御容像通常受其教化功能的约束，对皇帝姿态的描绘通常遵循着既定程式，除脸部的朝向、站立或端坐的差异之外。

皇帝的体态一般趋于固定，通常延续先帝御容像中的姿态，表情矜重，动作变化较少。

而清代皇帝文士图中，清代皇帝的体态多样，举止不一，富有变化，更具亲和力和真实感。传统御容像中，皇帝的体态庄重端正，身躯笔直有力。

但《乾隆皇帝写字像轴》中，乾隆身着汉服，一手拈须，一手执笔，腰背倚靠在座椅，更显舒适，仿佛已不是高高在上的君王，而仅是一名居家著书的文士。

从画风来看，人物面部利用明暗凸显立体感，或出自郎世宁之手，其余树木、家具则有明显的中国特色，线条以中锋为主，提按变化明显。

清代皇帝文士图的形成原因是综合而复杂的，它的产生可以解释为一种“合力的作用”，教育和政治因素分别是其重要的“矢力”。

“留意斯文”的宫廷教育内容与“以儒治世”的教育目的给清代皇帝灌输了儒家文化意识。

清代皇帝对汉文化具有认同感，“文人”品质深化于心，进而促使清代皇帝文士图的形成。