读城记·淄博-与“陶镇”重逢

文/齐帆

有一种美，是沧桑和现代的碰撞，是反差带来的“惊艳”之美。

随着淄博烧烤的爆火，如今的颜神古镇也成为游客打卡的网红之地，成为分分钟可以“出片”的地方。

第一次来陶镇时，破败的古窑村让我生出心疼无奈之感，今天的“颜神古镇”整合了这些资源，植入现代休闲业态，融遗迹观赏、旅游度假、当地文化体验、团建研学、艺术创作与展览等于一体，将古老与现代两级美学反差，赋予了古窑村新的生命，让整个陶琉文化等呈现更完整，让古镇焕发出勃勃生机。

目光所及之处，都是我无法揣测的故事章节。没有什么比残缺与荒凉更能刷新一些静默的疼痛。大街小巷、狭长的窄道、明清时期格调的屋舍，无不袒露着历经世纪风雨的过往。一些梧桐树甚至从馒头窑中窜出，所有不被打扰的意境，显示着时光缓缓流淌后的印痕，显露着随意之美。窑身闪电一样的裂缝和荒草树木的绿，让古窑有了一种柔软的自然之美——这些圆窑从未拒绝时光的浸染，无论是炉火、伤痕还是植物肆意的绿，都静默着一一接纳，生长出属于自己的时光。

走过写着“白衣庙窑炉”“山头明清民居建筑群”石碑和第五车间博物馆时，内心有了被风吹过的波澜。

作为古窑，昔日繁华不在，许多人在这里老去，许多人早已离开。重生后的古镇，一别往日荒凉，重新热闹起来。

整修后的圆窑、屋舍变成了一个个特色店铺，街巷被鲜花绿植装点出浪漫的诗意。当娇艳的花朵遇到沧桑的匣钵，那种视觉的冲击如海浪漫过心田。

作为当年的陶瓷重镇，当地的百姓都把这里叫做“陶镇”。曾经的陶镇更像一个古老的部落，住在这里的居民，生活与窑炉纠缠在一起，彼此交融又相互依存。除了古窑，随处可见那些古色古香的四合院，它们有与匣钵围墙相辅相成的色调。雕花的檐角，一圈的瓦当，檐下红木椽梁，青石雕了松梅竹菊，有的木椽上还刻着乾隆或光绪某某年的字样，处处显露出主人的审美情怀。推开一扇虚掩的黑漆漆的木门，传来几声狗叫，站在宅院中的人回头望向我，我看到堆了半院子的陶器和材料，应该是一家手工作坊吧，我掩了门不再去打扰。

同行的当地朋友告诉我，有些清代的窑炉一直沿用到1995年，随着节能环保新式窑炉出现，古窑慢慢被淘汰和荒弃。而鼎盛时期的古窑村有300多户村民，大都从事陶瓷制作，有些窑炉就建在他们自家的院落里。别看现在这些古窑如此破落，放在百年前，谁家有这样一座或几座圆窑，那可真算得上是家财万贯。

古老的物事总是可以寻到更多时光给出的答案，积淀着深厚的人文底蕴和一种可以触摸的温度。颜神古镇给我的震撼，来自时光深处的那种呈现，是一种直抵生命的探寻。陶瓷琉璃作为传统产业，养育了一方百姓，也培养了一大批陶瓷艺人、陶琉大师。而今，他们中的一部分，重新回到颜神古镇开工作室、手工作坊和陶琉小店等。虽是店铺，他们不在意游客买与不买，只是自顾自地忙着手上的活，在陶瓷瓶子上作画，或是雕刻、做陶胚。他们大多专一地醉心于一种或两种工艺创作，比如青花瓷特色的陶瓷作品，所有的花、动物、风景都是一个色系。

在这里你可以如愿以偿地看到艺术家创作时的情景，或者亲身体验从泥土陶胚到烧制成陶瓷的流程。不管是旋转的陶胚还是刚刚烧制出的烫手的瓷器，让我生出太多收获的喜悦。一代又一代的博山人，用他们的才情续写了千年泥火的传奇。

我问一位正在陶瓷瓶上刻画的艺术家，每天都这样在陶瓷作画枯燥吗？他抬起头微微一笑，“自己喜欢和热爱的事情，一辈子都不会枯燥。”

在古镇闲逛，你会秒懂成语“拐弯抹角”的出处和含义，可以亲手打造一件陶琉饰品，也可以去咖啡馆、酒吧享受一份惬意，还可以去“吃下博山饭，围着天下转”的食神街尝尝博山各类的特色美食，或者驻足在残破窑壁为背景的舞台听一首歌。

绿色的藤蔓绕过墙头垂下许多可爱的枝条，正在生长的嫩绿与带着沧桑历史感的匣钵墙融为一体，一些野花甚至从墙壁立面的匣钵、砖瓦缝隙中横着钻出来，互相映衬成一幅写意画。

面对如此景象，我呆呆地看了好久，那是鲜活与古老的一种缠绵，柔软与坚硬，都在彼此的生命中融入和生长。彼此相依地诉说着穿越古今的颜神古镇，如何将现代与古老完美演绎，见证着作为千年“陶硫之乡”的博山变迁。

游人如织，有的拍照，有的手里拿着美食，说笑着路过。

整个古镇流淌着人间的烟火之息，古色古香的格调里，人间尘世的美好亦如河岸上的鲜花一样盛开。

一位姑娘，长发白裙的飘过，对正在发呆的我说，“一定要挑一个下午四点多再来，感受一下天色渐暗，夏日微凉，华灯初上后的颜神古镇，你一定会爱上！”

她的话是颜神古镇的邀请，也是故乡明月对这片山城的低语。

作者简介:齐帆，山东淄博人，中国作家协会会员,淄博市签约作家，鲁迅文学院17届高研班学员。著有诗集《陌上桑》《黑白键》等

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