如何制作音乐：只需 6 个步骤即可创作您自己的音乐

无论你是一辈子都在演奏乐器，还是只是一个狂热的音乐听众，你都可能或多或少地想过创作自己的音乐会是什么样子 。 学习如何制作音乐从未像今天这样简单。只需一台电脑和一些音源（比如现在正在阅读的这篇文章），你就可以开始音乐创作之旅，而且会走得非常远。

在这本深入浅出的指南中，我们将为你介绍音乐制作入门所需的一切，从你需要的工具到制作自己的音乐的六个创意步骤。请参阅下面的目录，快速浏览各个章节。

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制作音乐所需的工具
当你想象一位音乐制作人时，你可能会想到宽敞的录音室、广阔的混音板和抛光录音间中的顶级话筒。虽然这些都是很好的工具，但你会很高兴知道，如今只需一台笔记本电脑和几款软件，就能制作出令人难以置信的音乐。下面，我们将探讨入门所需的核心要素。

1. 数字音频工作站
数字音频工作站，简称 DAW，是现代音乐制作中用于录音、编辑和编曲的主要软件。可以把它想象成一座房子，你可以在里面构建和编排你所有的想法。

DAW 的典型外观--这是 PreSonus 的 Studio One

如何选择 DAW
在学习如何制作音乐时，你首先要做的决定之一就是选择 DAW，因为现在有很多选择。如果能给你带来些许安慰，那么任何 DAW 都能创作出优秀的音乐。归根结底，它只是你的画布，艺术来自于你，而不是你的工具。也就是说，你（希望）会在其中花费大量时间，因此你需要选择一款能让你兴奋和有动力的工具。

对你来说，这可能意味着要选择一款在美学上吸引你的 DAW。了解一下你喜欢的艺术家和制作人在使用什么软件，或许也能激发你的灵感。不同的 DAW 有不同的价位，有些仅适用于 Mac 或 Windows系统，因此这些也可能是影响因素。


制作音乐的流行 DAW宿主
下面，让我们来看看最流行的几种选择，以获得一些灵感。

GarageBand（0 美元）： GarageBand 是一款广受创作者和非创作者认可的 DAW宿主，这要归功于苹果公司多年来一直将其预装在设备中。虽然它是 Mac / iOS 的专属软件，而且与其他一些软件相比功能有限，但它实惠的价格和移动扩展功能让它成为许多初学者的首选。

使用 GarageBand 制作的一些唱片： Rihanna 的“Umbrella”和 Radiohead 的In Rainbows。

Logic Pro X（200 美元）： Logic Pro X 在很多方面都是 GarageBand 的高级版本。Logic Pro 同样属于 Apple，是一款 DAW，具有时尚的 UI 和经过时间考验的工作流程。
一些使用 Logic Pro X 的艺术家：Calvin Harris、Jacob Collier 和 FINNEAS。
Ableton Live（0-749 美元）： Ableton Live 与 Logic Pro 并驾齐驱，以强调现场表演和音乐制作而著称。它独特的工作流程可能会让一些人两极分化，但那些喜欢它的人绝对对它赞不绝口。此外，它还有多个不同级别的选项（下面还有其他一些选项），因此价格也不尽相同。

一些使用 Ableton Live 的艺术家：Skrillex、KSHMR 和 Imogen Heap

Studio One（99 美元至 399 美元）： 虽然 Studio One 可能不像 Logic 或 Ableton 那样广为人知，但也不容小觑。这款具有前瞻性的 DAW 设计直观，而且还拥有一些独有的功能，非常适合制作节拍（Impact XT）和传统配乐（Score View）。
使用 Studio One 的艺术家有：Maarten Vorwerk、Armin Van Buuren 和 Rob Scallon。
Bitwig Studio（99 美元至 399 美元）： 比起传统的 DAW，Bitwig Studio 感觉更像是一个游乐场。从模块化声音设计到现场场景映射，Bitwig Studio 可能就是你的理想工作站。
Techno 传奇人物 Richie Hawtin 对 Bitwig Studio 的评价： "一款直观的 DAW，其内置调制路由的深度和对网格的访问超越了其他一切。

FL Studio（99 美元至 499 美元）： FL Studio 似乎在嘻哈和 EDM 领域拥有特别强大的用户群，它的音序器工作流程和终身免费更新让人爱不释手。
一些使用 FL Studio 的艺术家：Porter Robinson、Murda Beatz 和 Soulja Boy。


所有付费选项都有免费试用版，因此不妨多试几款，看看哪款最适合你。Studio One 和 Bitwig Studio 专门提供先租后买的方式，这意味着你可以在试用期结束后，每月支付较少的分期付款来购买，而不是立即直接购买。还可以在购买特定产品和服务时免费捆绑 Ableton Live Lite。



2. 声音和插件
DAW 提供了你工作的虚拟环境，而声音和插件则是你实际制作音频时需要用到的元素。声音可以以各种形式出现。也许它们是预先存在的循环，你可以从中获得灵感。或者，它们是加载到软件乐器插件中的单曲，你可以用它来创作自己的旋律和和弦行进。
[audio]attach://368462.mp3[/audio]
例如，底鼓单击，或一种只有单击的音频采样。将这些实例编排成音乐模式是制作自己的音乐的一种方法。

说到这一点，插件是在 DAW 中使用的小型软件，可以满足各种创作需求。它们可以提供预装音效的虚拟乐器（如钢琴或贝司），让你可以为自己没有或不会演奏的乐器谱曲。或者，它们允许你使用回声或混响等效果来为你的声音增色。

要知道，大多数 DAW 都有一套内置音效和效果器，所以你不必为了学习如何制作音乐而另外购买。不过，在你继续音乐制作之旅的过程中，你可能还会遇到自己喜欢的第三方插件和样本库。购买这些插件和样本库后，你就可以在 DAW 中加入新的音效和效果，从而进一步拓展你的音效视野。



3. 实体乐器和硬件（可选）
最后，如果你会唱歌或演奏实体乐器，完全可以将这些才能融入自己的音乐中。这完全是可选项，也不是数字音乐制作的必要条件，但如果你有的话，这无疑是一笔宝贵的财富。

如果你想在自己的音乐中演唱，你需要购买一个麦克风、一条 XLR 线（适用于大多数麦克风）和一个音频接口。在下面的教程中，我们将介绍如何将这些设备连接到 DAW。不过，如果你没有足够的预算，或者只是想立即开始使用，只要设置得当，你也可以使用手机或笔记本电脑的内置麦克风录制一些不错的录音。



如果你演奏的乐器几乎都是原声乐器（如小提琴、萨克斯管、小号等），那么这些设备也会与你相关。如果你演奏的是电吉他或贝司等电声乐器，你可以将 TS 电缆直接插入接口，然后使用 DAW 中的插件放大信号。最后但并非最不重要的一点是，如果你会弹钢琴或弹奏琴键，你可能需要了解一下 MIDI 控制器（即使钢琴不是你的主要乐器，很多制作人也会用它来记录想法）。

值得注意的是，还有无穷无尽的硬件--无论是立体声扬声器、效果器还是外置设备--可以与 DAW 配合使用来创作音乐。尽管如此，它们绝不是初学者的必需品，因此我们在此省略了它们。

如何在 DAW 中制作音乐的基础知识
选好 DAW 后，就该打开并熟悉它了。虽然每个工作站都不尽相同，但它们一般都有一套广泛的共同视图和工作流程。让我们来看看其中的几个关键点。



1. 音轨/编曲视图

Logic Pro X 中的音轨视图

首先是音轨或编曲视图。该视图通常在默认情况下显示，就在你打开 DAW 时。当你在项目中将多个软件乐器和音轨分层时，你将在这里看到所有不同的部分。你可能会在顶部看到一些表示乐段的数字，一旦按下播放按钮，播放头拇指就会开始从左到右移动。随着数字的移动，你会听到自己创作的音乐与之同步（稍后我们将看到实际效果）。



2. MIDI 编辑器/钢琴卷轴

Logic Pro X 中的钢琴卷轴

MIDI 编辑器也常被称为钢琴卷，是一个可以添加和编辑 MIDI 音符的区域。MIDI（乐器数字接口）是一种数字协议，允许我们捕捉信息并向软件乐器（以及 MIDI 控制器，如果你有的话）传达指令。在 DAW 中，MIDI 可以让我们轻松编写自己的节拍、和弦行进、旋律等。

与音轨/编曲视图不同，你很可能不会在打开 DAW 时就看到这个视图。

3. 通道条

Logic Pro X 中的通道条。

最后，让我们来看看通道条。你创建的每个音轨都会有一个这样的通道条；你可以用它们为声音添加回声、混响、均衡等音频效果。音量推子通常与它们相连，也可以让你轻松调整音轨的音量，不过你通常也可以在音轨/编曲视图中进行调整。

你也可能会在混音器视图中看到所有的通道条都聚集在一起，此外还有一个主音轨，所有单独的通道条都会馈送到这个主音轨中。这对混音和母带制作非常有用，我们将在本指南的最后介绍这两个过程。

如何进一步了解你的 DAW
首先，在开始使用 DAW 之前，不要担心要了解 DAW 的每一个晦涩细节。相反，更好的方法可能是阅读或观看简短的介绍，然后在出现问题时查找具体资料。就像你不能通过看书来学习如何骑自行车一样，你也不能不通过实际操作来学习如何制作音乐。


尽管如此，我们即将介绍的六大音乐制作流程（制作节拍、构建和弦进行、编写旋律、将想法发展为完整音轨、混音音轨和母带制作）将完全与 DAW 无关。这意味着你可以将所有这些强大的信息自由地应用到你所选择的工作站中。

工具收集完毕，让我们开始学习如何制作音乐！

如何制作节拍
从 "纸面 "上看音乐的构成要素，大多数作曲构思可分解为三个基本要素：节奏、旋律与和声。

这三个要素并不相互排斥。例如，旋律和和弦行进本身也是有节奏的。然而，有些打击乐元素并不具有很强的旋律性或和声性（可能是由鼓组等乐器演奏的），但它们却能推动曲目的节奏能量--我们俗称这些部分为节拍（不要与音乐理论中同一术语的定义相混淆）。

什么是节奏？
简单地说，节奏是音乐的一个方面，它告诉我们音符和休止符（静音）出现的时间。节奏是我们对音乐的固有体验--大多数人都能欣赏节奏感极强的乐曲并随之起舞，即使他们自己并不从事音乐创作。



尽管如此，作为一名音乐制作人，掌握一些有关节奏的音乐理论知识还是大有裨益的。例如，了解什么是小节和四分音符，就能更好地使用 DAW，并知道如何在其中定位节奏。

如果你之前没有接触过这些乐理术语，请参阅我们下面的深入指南，了解节奏的基础知识。每个概念都包含传统乐谱和 MIDI；你可以根据自己的喜好选择适合自己的系统。


如何在 DAW 中创建节拍
一旦掌握了节奏的基本乐理，你就可以在 DAW 中创建一个新的软件乐器音轨。选择任何你喜欢的鼓套件--你将用它来为自己的节拍编排 MIDI 音符。需要注意的是，并没有规定说制作音乐时必须从节拍开始。尽管如此，许多制作人还是会围绕节拍来制作歌曲，因为在许多类型的音乐中，节拍是将一切联系在一起的基础。

下面，你可以看到我们如何使用 MIDI 音符将踢脚、军鼓和嘻哈编排成一个节拍：

节奏可能比你的快一些，这是因为通过调整项目的 BPM（每分钟节拍数）参数改变了音轨的节奏（音乐速度）。



如何创建和弦进行
有了节拍之后，接下来就可以尝试用和弦进行来勾勒一些和声。和弦是音高的集合，构成一个和声概念。同时，和弦进行是指作为乐曲和声主干的一连串和弦。

什么是和声？
和声是指多个音符同时发出的声音。我们几乎在所有音乐中都能听到和声，通常是由钢琴、吉他、合成器等乐器勾勒出来的。例如，在阿黛尔的《Hello》中，钢琴演奏的和弦进行确定了歌曲的和声结构，同时也为她动人的歌声提供了良好的铺垫。



A i - ♭III - ♭VII - ♭VI 和弦进行--简单而有力。

与节奏类似，一些音乐理论基础知识也有助于我们理解流行和弦的结构。如果你还不了解什么是大三和弦和小三和弦，下面的和声介绍也能帮到你。虽然我们在本教程中略微跳过了一些内容，但我们对旋律的介绍也会为你提供一些关于音高、音阶和调性等术语的定义，如果你在学习过程中遇到这些术语而感到困惑的话。


如何在 DAW 中创建和弦进行
现在，是时候创建一个和弦进行来配合我们既定的节拍了。虽然一个进行可以包含任意数量的和弦，但选择一个由四个和弦组成的循环模式是一个很好的起点。在下面的视频中，你可以看到我们如何添加一个合成器垫软件，并用它来创建一个简单而坚实的和弦进行，与我们的节拍相配合：


我们选择了 i - ♭VI - ♭III - ♭VII 的和弦进行--所有和弦都与《Hello》相同，但顺序和调性不同。

如果你不确定从哪里开始，你可以选择一个大调音阶或小调音阶来构建所有和弦。C 大调和 A 小调非常适合初学者，因为它们没有升调或降调（换句话说，它们只使用钢琴上的所有白键）。虽然这只是一个笼统的概括，有很多例外情况，但以大调音阶为中心可能会给你带来通常被解释为更 "明亮 "或 "快乐 "的声音。与此同时，以小调音阶为中心可能会产生通常被理解为 "阴暗 "或 "悲伤 "的音色。

查找你喜欢的歌曲的和弦进行可能是寻找灵感的一种方法。你还可以参阅本教程，学习如何使用不同流派中最常见的和弦进行来制作音乐。其中还包括各种进行的免费 MIDI 文件，你可以将其作为自己音乐的起点。

当你的水平越来越高时，你还可以尝试超越大调或小调音阶中的音高，探索借用和弦、调式等，但这是后话了。现在，只要知道有些和弦组和和弦模式比其他和弦组和和弦模式更常见就可以了。


如何使用和弦进行创建低音线
有了和弦进行后，只需将和弦复制并粘贴到包含低音乐器的音轨上，即可创建简单的低音线。在此基础上，只需分离出根音，并将其移至较低的八度音。你可以通过上下拖动音符来找到八度音，直到找到相同的字母名称。这将有助于充实音轨的低音部分，为音轨增添一些亟需的体感，就像下面听到的那样：


你需要戴上耳机才能听得清楚！

随着你在音乐创作道路上的不断进步，你可能会开始进一步尝试低音，添加更多音符、偏离根音、赋予其更动感的节奏等。虽然我们不会做得太狂野，但我们还是在下面的低音中加入了更多的元素，以示示范，我们创造了一些与节拍的踢踏相匹配的节奏，并在这里和那里跳回了一个八度：



和弦转位
现在，我们的低音已经有条不紊地进行着，我们可以回到我们的和弦进行中，快速学习和弦转位。这是将最低音改为根音以外的和弦。虽然这完全是可选的，但我们可以在下面演示这种技巧，将进行中的几个音符上下移动一个八度，这样所有的和弦就都包含在钢琴卷轴上更紧凑的垂直空间中了。这样做的结果是，从一个和弦到下一个和弦的过渡更加流畅，而不会改变任何和弦的实际核心特征。


如何编写旋律
最后但并非最不重要的一点是，让我们在已创建的音床上添加一段旋律。

什么是旋律？
旋律到底是什么，这有点难以定义--也许它是由一系列音调组合而成的，但我们一听就知道是好旋律。

有效的旋律能打动我们，或在歌曲结束后仍能在我们脑海中久久回荡。以My Heart Will Go 中的锡哨前奏为例。虽然这首歌几乎成了一个流行歌曲，但其真诚和高亢的本质却毋庸置疑。


旋律在重复中不断升高，令人心满意足。

幸运的是，围绕旋律的许多术语都与和声重叠。因此，我们将在下文中再次介绍旋律，以备你熟悉理论基础。

如何在 DAW 中创作旋律
虽然在创作旋律时同样没有规则可言，但与创作节拍和和弦进行时相比，我们确实有了更多的结构。

首先，和弦进行应该已经确定了一个调性，而我们的旋律很可能也要遵循这个调性。如果你能让旋律落在和弦所包含的音高上，你就会发现旋律听起来更有协和性，或者说音乐性更稳定。另一方面，你也可以通过让旋律敲击和弦以外的音符来制造紧张感。在此基础上，你可以根据自己的喜好，将它们分解成更协和的音高（或不分解）。

在创作旋律时，你需要牢记的一个关键方面是轮廓，即旋律的大体 "形状"。想想 "My Heart Will Go On"（我心永恒）中的锡哨旋律是如何重复一些想法，但随着情感效果的展开而达到更高的音调的。

在创作自己的音乐时，问问自己： 如何用旋律讲述你想讲述的独特故事？

如果你想让人过耳不忘，关键可能是在重复和变化之间找到平衡。在旋律中重复较小的乐句可以帮助听众跟上旋律，而变化则有助于增加兴奋感和冲击力。

如果遇到困难，哼唱和弦进行直到找到自己喜欢的旋律，然后尝试在 DAW 中重新创作，这可能是一种有效的策略。你还可以使用 DAW 的屏幕键盘，在软件乐器上集思广益，然后用它来谱写旋律。

下面，我们就是这样做的，在循环节拍和和弦上胡乱敲打，直到找到自己喜欢的想法。然后，我们将其录制下来，并在钢琴卷轴中对录音进行编辑，使其听起来更简洁，同时根据个人喜好调整音符的时间和长度：



如果不对录音进行剪辑，会给人一种松散、表演的感觉。另一方面，你也可以完全跳过录音，直接用 MIDI 输入旋律，就像我们的节拍、和弦进行和基调一样。

添加层次和附加部分
现在，我们的音乐开始真正有了音轨的感觉！当然，我们还有更多的空间--毕竟，你最喜欢的许多歌曲在编曲时可能都包含了三四种以上不同的声音。不过，你经常会发现，所有这些音效通常都能支持我们今天确立的三大支柱（节拍、和弦和旋律）之一。也许音效为节拍增添了一些额外的重音。或者，一个辅助线为旋律和声或加倍。

如果你觉得自己雄心勃勃，可以继续尝试，为自己的项目添加额外的音轨。也许可以尝试用多种乐器演奏旋律，或者添加一个与节拍交织在一起的全新部分。学习如何制作音乐和进一步提高听力的最好方法就是亲身尝试。因此，我们鼓励你花大量时间在这里，尽情享受使用 DAW 的乐趣。

在下面，你可以看到我们选择用另一种合成器将我们的旋律加倍，使其更加丰满。我们还加入了一些节奏合成器，这是自动为和弦进行添加动感的好工具：




将想法发展成完整的曲目


此时，你的音乐可能只有几秒钟长。一旦你有了一个核心想法，你就会想把它扩展成一首完整的歌曲，加入更多的部分，让它有更大的弧度。

什么是歌曲结构？
在你制作自己的音乐时，歌曲结构将是你把个人想法扩展成完整歌曲的好朋友。通过将诗句、副歌和桥段等相关部分组合起来，并将它们连接在一起，你就能真正用自己的作品讲述一个故事。

下面，我们将深入探讨歌曲结构和一些你需要注意的流行模式。


如何在 DAW 中实现歌曲结构
回到你在 DAW 中制作的作品，你可以通过改变和弦行进和旋律，或增加或删减部分来创建新的部分。你会发现，要创建新的乐段，往往并不需要像你想象的那样做太多改动。

如果你创作的是一首有人声的歌曲，那么在不同的章节中重复出现新的歌词也会对音乐的扩展起到很大的作用。在流行音乐中，不同的诗句通常会有不同的歌词，侧重于叙事，而副歌则更加连贯，强调广泛的主题和情感。当然，这里没有硬性规定。

下面，我们通过添加前奏，将我们的想法发展成一首完整的作品，前奏主要是从主歌部分中分离出来的几个部分，然后慢慢地发展到主歌部分。我们还添加了一个对比鲜明的桥段。这一部分的创作过程与我们创作主构思的过程完全相同，但值得注意的是，我们改变了和弦行进和节奏重音，使其形成了鲜明的对比。

从这里开始，我们又回到了我们的主旨，以营造一种连贯的感觉，并在接近尾声时重复了一次，以增加一些活力。最后，我们删掉了最后几个小节中的一些部分，以缓和结尾：


混音
当你为自己的音乐铺设好所有这些部分时，你可能会发现自己很关注它们如何融合在一起。也许某个部分过于响亮，过于强烈。或者，你想以某种方式改变音色或音质特征。

我们还未讨论的一个过程是混音，它对如何制作音乐至关重要。作曲的重点在于排序酷炫的节奏、构建富有感情的和弦行进和谱写令人难忘的旋律，而混音则将重点放在更难以捉摸的音质方面，比如让整个画面听起来更有凝聚力、更清晰、更令人兴奋。

在这一过程中，除了使用音频特效插件外，你还需要结合使用音轨上的音量和平移推子。在下面的混音指南中，我们将介绍所有这些插件的常见应用，并讨论你在混音时可能需要考虑的问题。


下面，我们将展示我们在制作演示曲目时做出的众多混音决定中的几个：




你可以看到，我们均衡了旋律的音量，并将两个主合成器稍稍向左右平移，以创造一些空间和宽度。我们还为低音添加了均衡器，减弱了一些几乎听不到的隆隆声，并将钹也平移了一下。

制作音乐时应何时混音？
在本教程中，我们将混音作为一个独立的步骤。对于许多资深音乐人来说，这种分段也是一种有效的做法，他们可能会在前一阶段主要专注于作曲，然后在后一阶段专注于混音，一旦他们有了大致的想法。

话虽如此，随着音乐创作的增多，你可能会发现你在创作的同时也会进行一些混音工作--这完全没有问题！事实上，很多时候，特定的音频效果或平衡技巧可能会为作曲构思提供灵感，反之亦然。

许多认真的音乐家也会请别人--也许是专业混音工程师--为他们的曲目混音。这样做的原因是，一个新鲜而敏锐的耳朵可能会做出一些选择，而你的耳朵（现在可能已经听过几百遍音乐，完全失去了客观性）可能会错过这些选择。不过，自己混音当然也无可厚非。

音乐母带制作
我们的工作已接近尾声--最后但并非最不重要的是母带处理。这是音乐制作的最后一步，我们要打磨整体音效，确保曲目在不同的播放环境中都能很好地转换，并确保与其他作品保持一致（如果歌曲将成为 EP 或专辑的一部分）。

如果你刚刚起步，这一步对你来说可能不是很重要，因为发行你的音乐可能并不是你最关心的事情（尽管你完全可以去做）！不过，值得知道的是，它是存在的。

混音和母带制作有什么区别？
在混音阶段，我们会对单个音色进行调整，而在母带制作阶段，我们实际上是在宏观层面上进行微调。这里的关键词是 "轻微"--如果你要大幅调整单个音色的平衡或添加新的部分，你可能还在混音或制作阶段。

与混音一样，有一些专门的母带制作工程师将自己的整个职业生涯都奉献给了这门艺术。出于类似的原因，最终让其他人为你的音乐制作母带也不失为一个好主意。

不过，如果你想自己动手，请考虑至少离开你的音乐几天，这样你就可以用最新鲜的耳朵来聆听音乐。之后，你可以按照我们的母带制作 101 指南的六个步骤，了解更多关于你要使用的工具和你要争取的结果的信息。

最后，别忘了导出你的音轨，这样你就可以随身聆听，甚至与全世界分享！

我们导出的演示音轨--这是一条漫长的路！

总结： 如何制作音乐
如果你一路走到这里，那么恭喜你！你已经了解了如何制作音乐的全过程，从寻找 DAW 到混音和母带制作。尽管如此，我们今天确实涵盖了大量信息，所以如果你没有完全吸收所有内容，也不用担心。音乐创作是一个终身的旅程，因此，无论以何种形式学习这些知识，都是迈出的重要的第一步。

如何制作音乐：只需 6 个步骤即可创作您自己的音乐

https://www.audioapp.cn/bbs/thread-223253-1-1.html

(出处: 音频应用)