为什么曾被嘲胖头鱼的辛芷蕾，和上海美人的契合度这么高？

没想到，最受期待的《繁花》上映后口碑会如此两级。

一方面，一直被诟病演技差的唐嫣，接到了人生角色，将汪小姐演得入木三分。辛芷蕾也让天生电影脸有了具象实感。

据说沪语版让一部分上海人血脉觉醒，沪学开始盛行，掀起了上海宁的一波回忆杀，晒出了当年的老照片，回忆起当时的上海。

图源@的都@小噗噜

也有不少叫衰的言论，觉得民国风太浓厚，并没有还原出当时的上海风貌。

争论焦点瞬间变成了，真实的90年代上海VS上海人记忆里的上海VS其他人记忆里的上海。

还有网友觉得墨镜王擅长的拍摄风格，放在剧里，对上海女性角色的塑造和表达，似乎翻车了。

当时的上海真有这么时髦吗？亦或者王家卫根本没有真正展现出当时上海的繁华？

今天就来讲讲上海九十年代地域美学。

《繁花》美人的上海姿态

窥见上海美学，或许可先从唐嫣、辛芷蕾和马伊琍对上海美人的演绎入手。

马伊琍的玲子，是夜东京老板娘，独立、强悍，八面玲珑，长袖善舞。

即便已经在《爱情神话》里展露上海女人本真面貌的马伊琍，腾挪到《繁花》里依旧有着超出预期的凶猛。

一方面保持光鲜，一方面穷尽办法抠出财富，还原了上海女人“嗲、作、精”的生活智慧。

螺蛳壳里做道场，用明快鲜艳的色调和大量感配饰，微妙地刻画着上海美人洋气又朝气，亲近也难搞的个性。

唐嫣饰演的汪小姐，草根出身，可以说是中国第一批女白领。

上海女人的可爱，用普通话讲出来时往往容易被纯粹归类为“嗲”“嗔”，搭配上海话才有了独到的任性、乖张韵味，敢爱敢恨的真性情。

那种娇媚和天真，在起落之后又有跳黄浦江也不回头的巾帼气魄。

作为拥趸众多的千金小姐，脱掉长衫的她更像野蛮生长，突破男凝视角物化想象的玫瑰。

血肉自成一脉，仗义看似笨拙，但豪气底色衬托的旺盛生命力能让排骨独自红烧，没有年糕陪衬依旧对味。

李李，看似是大风大浪里纵横捭阖的高明女人，又带着几分柔情，几分侠义，以及挥之不去的悲情底色。

活得冷冽又灿烂，既知晓命数必然而结局未知，就只顾挖好自己的鱼塘，能有鱼来固然好，没有也能看看风景。因此敢展露野心。

90年代的上海同样不惧性感，自85年《上海服饰》创刊，巴黎时尚、美式风情都能在国内看到。

如同李李一般，蟒蛇纹红色衬底、深豹纹搭配皮草，将性感和野心用兽纹和皮草包裹潜藏，让人不敢小觑。

《繁花》影视化提上日程后，剧组曾动员关系抄家底式翻出九十年代老物件。

一位70年生的小开捐赠了93年托人购入的劳力士全钻Date Just金表。

物主的人生履历非常“繁花”，跟顾维群先生学过画、在中苏友好大厦合资餐厅当过服务员、去德国留过学，现在经营着一家古董家具店。

据说道具库里还有林先生的92年德国产沃尔沃汽车、陈先生的Lanvin丝质领带、梁女士的Playboy打火机、吴先生的80年代康佳牌电视机、罗女士的无袖连衣裙……诸如此类，不一而足。

拨开《繁花》，90年代的上海时尚，更包罗万象。

已有人背LV

当时内地服装制造业已经起飞，各地的服装批发市场巅峰时期的营业额可超百亿。风格上最流行的设计，就是港风。

由于当时香港流行文化助推，蝙蝠袖、垫肩西装、吊带裙等单品席卷内地。汪小姐多次出现的红色风衣，就受到当时港风的影响。

《整蛊专家》关之琳

《赌神》邱淑贞

这样浓烈的红也是对上海美人的性格侧写，看似甜嗲，跑起生意来丝毫不怵，和飞身救宝总一样，骨子里本来就是浓烈的勇。

她们穿衣不追求合理但求出挑。哪怕不合时宜略艳俗，也比簇新却无玩转情调来得好。这就是上海美人的底气，全国第一批经济独立的半边天的底气。

梦特娇

可以说上海美人自古玩混搭得心应手，中西合璧多一分袅袅风情。西班牙元素晚袍、法兰西帝国风长裙，都能在上海同步流行。

靡靡氛围下，色彩和花样，在满是锦缎刺绣滚边那些繁琐手艺下，显得热闹有品，典雅富贵和文人趣味都得有。

上海美人就是能凭自己的风貌给整座城市打上烙印。

《繁花》书页里的上海腔调

在作家金宇澄眼中，90年代上海，是一个“爱以闲谈消永昼”的地方，人们吃吃喝喝、情情爱爱，随便在一个日子里下落不明。

它不仅是一个故事载体，更是现实与想象的穿梭，人们将遗忘的回忆重新摊开晾晒，从美食、语言和生活习惯溯源，去回忆曾经上海文学、艺术的美学性。

摄影师拍摄的1995年上海

但必须承认，这种穿梭带有偏差性和片面性，更遑论人脑对记忆的筛选和加工。

这也是网上争议不断，并让外地人困惑“他们吵的到底是不是同一个上海”的原因。

如今我们看到的上海天际线雏形，在90年代初就已经大致勾勒。

剧中占据大幅画面的霓虹灯装饰，让很多人起疑，觉得是独属于港片的城市记忆。

事实上在网友修复的老录像中，黄河路上的霓虹灯招牌，也并不比剧中更收敛。

中西并立的“老上海”，审美里浸透着一股破碎交融。

如同张爱玲译注的《海上花列传》一般，有最精致又易碎的美学景观。

氤氲的旧时格调有纸醉金迷、光鲜亮丽的一面，自然就有民生不堪的一面，只不过隔着的这一层，仅通过《繁花》是很难看清的。

日本作家村松梢风来华游记里都说，目迷于华美，糜烂于淫荡。芥川龙之介初访上海，就感受到大都市的魅力。爵士乐远比东京浅草的要妙，交际花戴着时下流行的框镜扮斯文。

语言美学方面也是，都说吴侬软语，不同语调、口语、说话姿态，都是讲究。

土生土长的汪小姐，声调高亢、不遮不掩。

想要融入的外来生意人（如范老板、李李），则要努力讲一口不咸不淡的上海话，辞藻曲折、真假各半。觥筹交错间当时欲望涌动、机遇与意外并存的“繁花景象”徐徐展开。

而上海的美学气质远比眼见的更为复杂。

现代上海依旧光怪陆离，老年人们对新潮时尚见怪不怪，还会告诉你，阿拉年轻的时候也嘎时髦。

图源@摄影师罗一@记录员尼克斯

毕竟年轻时候，他们是要到国泰影院看《百万英镑》《罗马假日》的人，并模仿派克和赫本的打扮。

生活在这繁华都市的女人，一早眼界受到熏陶，即便关起门来一地鸡毛，也会维持表面的温情体面。

有着王安忆《长恨歌》里王琦瑶的影子，对一件衣裙的剪裁缝制细致入微到一个针脚。

一如《流金岁月》里蒋南孙的奶奶，落魄了也要需得维持八菜一汤的晚餐配置。

这些琐碎的、家常的甚至有些俗气的生活细节，都是老上海底色。

上海的精致美丽，脱不开这种装点，任凭什么人、什么时节，都不能失了派头。

1995年上海街头

的确，对于没有在那个时空生活过的观众来说，王家卫的镜头变成了复刻香港的臆想。

看过原著知道，《繁花》大量反复罗列着具体的地名、街道，隐含着上海市民生态的阶级框架，洋房、新老弄堂、周边棚户、郊区工人村都是各自生存的场所。

金宇澄笔下的上海

“老上海”的故事被太多人写过，这一词具有浓重符号的文化意象，出现便意味着新的差异正在或已经产生。

只要上海人想，就能把2000块吃一份干炒牛河打造成英雄传说。

沪女来给《繁花》正名

但另一面，没有展现出来的破落弄堂和旧货市场，像贴身衣服上的破洞，体己却不体面，少了这层体会自然不够丰满。

烈火烹油的黄河路日日笙歌，十里洋场繁荣的背面，短短300米的进贤路则是贴着小黑瓦的本地民房，不同时代、不同式样的建筑挤在一起，就像一个城市美学下的断代切面。

缺乏落地后绵长震荡的钝痛和后劲，也使得部分上海人致力打假，吐槽比《小时代》浮夸，另一部分本地人却觉得感同身受，简直把失去的记忆和荣耀一次性补齐。

如今的张园，海派文化留存地

多重作用下的上海美学

在陆续被翻新的上海老录像中，茂昌眼镜、雅诗兰黛、梦特娇的出现，以及路人烟火气的生活状态，都印证了其多元的生活状态。

千禧跨年的上海

繁华的上海街道

进，可能是王家卫也还原不出的，繁华壳下的惊心与疯魔；退，亦可能是弄堂底层的，被忽略的困窘和局促。

正如被拿来对比的《股疯》刻画的，再普通不过的百姓衣食住行。霓虹灯一关，大城市做派散去，白天又要回归到挤在天桥，看着桥下车水马龙穿行。

上海的魅力，大抵就在这，不断有新的故事建立在老建筑的风情里，供给新的时髦灵感。

究竟真正的上海是什么样的？

《繁花》还原度上海到底有几分真实度先按下不表，在撕裂、分割的呈现上，与如今的沪币沪签、上海式紧绷的松弛感、City walk显然有着内生性联系。

而上海美学的内核恰恰在于，不同人有不同的上海认同。

这些争议，印证了《繁花》高频出现的一个词：不响。

不响，是上海人的口头禅，表示无需多说也不便发声。既不为难自己，也不为难他人的一种状态，是老上海人的气韵。所以这些争议也就见仁见智了。

无论如何，现在的上海美学早已随着阿宝和李李的舞步，舞向下一方更大的池中。