文史 - 谷建芬的歌声与微笑

作者：王元

2023年“三八”国际妇女节这天，“年轻的朋友来相会——晚八点谷建芬音乐会”拉开帷幕，老中青三代音乐人汇聚一堂，有高音歌唱家杨洪基、雷佳，有乐坛巨星毛阿敏、孙楠、那英，有青年歌手张碧晨、单依纯、周深、郑云龙。毛阿敏深情演唱谷建芬的代表作《烛光里的妈妈》向恩师致敬，一直唱到泪流满面。

出生于东洋的天才少女

谷建芬祖籍山东威海市姜南庄，父母年轻时漂洋过海到日本谋生。1935年3月21日，谷建芬出生于日本大阪，在异国度过无忧无虑的童年。在她的记忆中，在日本的家干净明亮，院子里有一棵樱花树，开花季节遍地都是花瓣。

1941年的一天，幼小的谷建芬正在大阪一间小店门前吃日式甜饼，忽然母亲匆匆赶来，抱起她就往码头跑，她问母亲要去哪儿？母亲说“回国”。一家人坐上轮船到达辽宁大连时，谷建芬说：“这地方又脏又乱，咱们回家吧。”母亲对她说：“日本的家没有了，这里就是咱们的家。”谷建芬觉得这个遍地荒草的地方不如自己的家干净舒适，可是无论怎么闹腾，父母再也没有带她去过日本。

童年谷建芬

全家刚定居大连的一段时间，谷建芬因为换了环境睡不着觉，父母就买了一个收音机放在她床头，让音乐伴她入睡、催她起床。年幼的她展现出非同常人的艺术天分，情绪很容易受到音乐感染，觉得委屈时会跑到阳台上边哭边唱。父母斥巨资为她购置了钢琴，谷建芬每天放学回家，就待在房间里拼命练习钢琴。学校里班级合唱，都是她弹琴伴奏。

1950年，谷建芬凭借才华考进旅大（大连市）文工团，担任钢琴伴奏，那年她才15岁，堪称天才少女。入团时，团长问她有什么理想，她毫不犹豫说“我想当音乐家”。在团里，她创作了自己第一首歌《白米饭》。两年后，谷建芬又考入东北鲁艺（现沈阳音乐学院）作曲系学习深造。她的基本功和音乐感知力是同期学生中的佼佼者，著名作曲家霍存慧和钢琴演奏家寄明两位名师悉心教导这棵好苗子，谷建芬很快掌握了各种作曲方法，这为她日后的作曲生涯打下了坚实基础。

1955年，谷建芬从沈阳音乐学院毕业，凭着优异的成绩和出众的作曲水平，被分配到北京的中央歌舞团担任创作员，负责给舞蹈表演创作音乐。到北京时，正好赶上参加国庆之夜联欢活动，成千上万的年轻人在天安门广场上跳起集体舞，爱国情绪感染了谷建芬，她在当天的日记中写道：“将来，我一定要写一首歌，在国庆的夜晚，在天安门的上空飘荡。”

下放18年，爱给予她坚持的勇气

1951年还在文工团时，16岁的谷建芬与19岁的舞蹈演员邢波确认了恋爱关系。邢波1932年出生于大连，祖籍山东省海阳县，和谷建芬算是老乡，比她早两年进团。邢波也是位才子，1952年曾创作舞蹈《打击侵略者》，当时引起轰动。恋爱期间，邢波送给谷建芬一本深蓝色布面日记本，她保存至今。

谷建芬分配到北京时，邢波也调入中央歌舞团，两人顺理成章准备结婚。但就在此时，各种运动接踵而至，谷建芬因为童年在日本的经历，不可避免地成为运动对象。1958年，谷建芬被下放至徐州农村劳工，她与邢波连告别都没说一句就匆匆分别。谷建芬知道这一去不知什么时候能回来，便提出跟邢波做了断，不想拖累他。但邢波认定谷建芬，愿意与她一起承担人生的所有风浪。

谷建芬

在农村，谷建芬挑粪、担水、插秧，什么苦累活都干，也没法再搞音乐。她从小就没有做过家务，非常不习惯，哭过很多次。邢波一直写信安慰鼓励她，帮她度过最困难的日子。有次，她的眼镜在做农活时摔坏了，农村没有眼镜店，只好写信给邢波求助。邢波马上配好眼镜，连夜坐火车赶到徐州，第二天又匆忙赶回北京上班。坚持到1963年，两人向组织申请结婚，但几次申请都被退回，直到第二年才获得批准。邢波的父母听说谷建芬的身份，也不同意这桩婚事，但在邢波的坚持下，婆婆终于送给谷建芬一套红衣服。谷建芬穿着这件红衣服和邢波去领了结婚证。

1965年，谷建芬生下长女谷婴。三年后，次女谷千惠降生。每次生育，谷建芬能有三个月产假回北京修养。但期限一到，又不得不抛下孩子返回徐州农村。邢波一边上班一边拉扯两个女儿，只能叫母亲来帮忙。跟他一起进入歌舞团的同事都成为了科长、组长，只有他因为谷建芬的缘故一直“原地踏步”，但他从无怨言。这期间谷建芬的父母也受到打压，家产全部充公，最苦的时候只能吃白菜稀饭度日。有一年，谷建芬母亲重病卧床，谷建芬不能离开农村，邢波守在岳父岳母家整整大半年，直到送走岳母，才给妻子写信。谷建芬闻讯痛不欲生，悔恨自己没有陪伴母亲最后一程。

邢波和谷建芬

直到1976年，下放农村18年的谷建芬终于重获自由，回到中央歌舞团。这时谷建芬已经41岁，她开始夜以继日地音乐创作，要追回这些年耽误的时光，从音乐中实现自己的人生价值。每天吃过早饭，谷建芬在钢琴前一坐就是一天，反复弹奏、不断改谱，直到丈夫端着饭找到她，她才听到肚子咕咕叫。三年间，她创作了上百首歌曲。

谷建芬有意培养女儿走艺术道路，小女儿谷千惠五岁就被送去学钢琴。谷千惠十岁时，谷建芬因公出国访问，回来时发现小女儿手上竟绑着绷带。原来谷千惠在学校参加“学雷锋”活动，操作车床时不慎被砸断一根手指。谷建芬非常自责，怪自己没有照顾好女儿。从此谷千惠再也没有弹过钢琴，成年之后留学日本并定居，1994年与一位在日中国人结婚，生下两个女儿。2003年，谷千惠移居上海，开始从事儿童教育推广工作。大女儿谷婴则一直在北京生活，从事教育工作。

重返乐坛，年轻的朋友来相会

1976年，谷建芬去拉丁美洲访问100天。此行让谷建芬对音乐创作的理念发生了根本改变。在热情奔放的拉丁美洲，当地人吃饭走路都在唱歌，音乐已经完全融入了他们的生活，她头一次感悟到音乐与人的生活是如此贴近。

1980年2月，谷建芬参加了一个歌曲创作会，主题是对电影《小花》作曲进行批判，批判对象不仅是歌曲创作者，还包括喜欢这些歌曲的年轻人。谷建芬心里很为这些青年抱不平，决定要为青年们写爱听爱唱的歌。她在一本《词刊》杂志上看到一首诗《八十年代新一辈》，忽然灵感大发，很快将其谱曲成歌。

这首《年轻的朋友来相会》借鉴了彝族歌舞音乐，旋律优美欢快，风格上“一是调子不高，二是音域不宽，三是带着说唱形式”，让歌唱者可以边唱边跳，结果“仿佛一夜之间就冲破了时空”，成了“流行歌曲”。后来在北京劳动人民文化宫的一次演出中，刚响起《年轻的朋友来相会》的旋律，忽然大雨如注，观众们把衣服披在头上，都拥到舞台前给这首歌鼓掌。谷建芬信心大增，“我要为年轻人创作歌曲”。从此，她的创作开始从舞蹈配曲转向流行音乐。

当时，谷建芬有股信念，要把青春时代憋在心里的、没有迸发出来的感情，通过创作抒发出来。为了更好地给年轻人写歌，谷建芬和很多同行到北京大学体验生活，创作出《校园的早晨》《脚印》《清晨，我们踏上小道》等校园题材歌曲，这些歌曲积极向上，清新雅致，成为时代经典。对母亲的深切怀念让她写下《妈妈的吻》《烛光里的妈妈》等优美抒情的歌曲，感动了千千万万人。

但当时的创作环境仍不开明，《年轻的朋友来相会》遭到不少非议，有评论说这首歌是旧上海靡靡之音的翻版，破坏了新中国乐风，甚至认为她的歌毒害了年轻人。电台不让播放她的歌曲，对外交流不介绍她的作品，针对她的研讨会也接踵而至。

但团里的年轻人却对她说：“我们唱你的歌，都有一股过去没有的劲，特别痛快。”邢波陪着谷建芬去大学中学甚至幼儿园讲解歌曲，发放问卷，结果99%的观众都说她的歌好。当时中国最著名的两位女歌唱家“南朱北李”（朱逢博、李谷一）也给谷建芬打电话、写信，支持她的创作，并表示愿意演唱她的歌曲。这让谷建芬相信，广大群众想要拥抱新生活，自己的创作思路是正确的。

谷建芬

1982年，谷建芬创作出爱国歌曲《那就是我》。但中央歌舞团团长怕引发争议，不愿意让团里演唱。谷建芬想到朱逢博，就直接坐火车到上海登门拜访。朱逢博当时手臂骨折，打着石膏，谷建芬在钢琴上弹给朱逢博听，结果两人都听得掉下眼泪。朱逢博随即南下广州录制了这首歌，《那就是我》从此成为朱逢博的代表作。

这还不够，谷建芬觉得应该招一批会唱歌的好苗子，让他们演唱自己的歌，看看这些歌是不是真的受欢迎，“我要用作品和人才来回答责难，为自己讨一个说法！”

开班授徒，如师如母

1984年，谷建芬自己筹钱，把家里能卖的东西全卖了，凑了5万块钱，买了一些乐器，开办了“谷建芬声乐中心”。家里因此弄得“家徒四壁”，但邢波和两个女儿都支持她的选择。“中心”只是间32平米的屋子，中间一架钢琴，学生们学习乐理、视唱练耳、外语、乐器等专业课程。她还拜托很多业内好友前来助阵，比如著名歌唱家金铁霖教授，经常骑着自行车赶来上课，每堂课只收14元教学费。邢波从单位退休后，专职在“中心”买菜做饭搞后勤。

所有的学生都经她精心选择,不是“唱歌让我感动得浑身起鸡皮疙瘩”的，不要；“品德不好”的，不要。“中心”不收取一分钱学费，还补贴学生每月45块钱饭费。随着时间推移，慕名而来的学生越来越多，其中就有苏红、李杰、孙楠、那英等后来的歌坛巨星。

谷建芬白天亲自授课，晚上从事创作，常常忙到连吃饭都忘记。她最严厉的责问就是“你脑子在想什么呢”，学生往往会因此“无地自容”，加倍努力。“中心”没有毕业证，谷建芬不断为学生们创作歌曲，让他们参加各种大赛。她对学生说：“先学着，等出了名堂，拿作品说话。”

经过两年努力，学生们开始取得成绩。1986年，苏红凭借一首谷建芬作曲的《我多想唱》夺得第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组通俗唱法冠军,青歌赛从此确定了“通俗唱法”这个门类。1988年李杰也获得全国青歌赛通俗唱法冠军。

在青歌赛上，谷建芬还发现来自南京军区前线歌舞团的毛阿敏很有潜质，她请毛阿敏到北京，专门为她写歌。1987年，谷建芬带着毛阿敏到南斯拉夫参加国际流行音乐节，当地有规定，不许两名同性住一个房间，谷建芬就对别人说“我是她妈妈”。

谷建芬和毛阿敏情同母女

音乐节上，毛阿敏演唱了谷建芬创作的《绿叶对根的情谊》,这首歌一举拿下演唱三等奖和作曲奖两个奖项,也是中国流行音乐界第一次拿下国际大奖,可谓破天荒的成就。

1988年，毛阿敏受邀参加央视春节联欢晚会，但没有合适的歌曲。谷建芬把歌曲《思念》送给她，毛阿敏凭借这首歌在春晚舞台上一唱成名。不过谷建芬还是觉得毛阿敏对歌曲情感把握尚有欠缺，又为她写了一首《烛光里的妈妈》，这次毛阿敏精准把握了歌曲蕴含的情感，以至于在录唱时忽然泣不成声，谷建芬不得不安慰她“你现在的唱歌我很满意”。

这么多学生里，谷建芬最欣赏毛阿敏，“毛阿敏在我的弟子中年龄稍长，和我们这一代人没有多大的代沟，我的歌适合她来演唱的也相对较多”。毛阿敏则一直将谷建芬视为“第二个妈妈”，出国在外时几乎每天都要给谷建芬打电话，“在她身上我感受到另一种母爱”。

1989年1月，有关部门请作词家韩静霆为北京解放40周年纪念晚会写一首主题歌。韩静霆酝酿很久才写成歌词，然后拿给谷建芬看。谷建芬感觉“一下子就点燃了心中积累已久的感受，因此在谱曲时基本是一气呵成，感到非常舒畅”。不到一个星期，谷建芬打电话给韩静霆：“老韩，曲子谱好了！”韩静霆扔下电话就直奔谷建芬家。谷建芬坐在客厅里弹着钢琴吟唱，走廊过道坐满了人，大家听后都激动不已，韩静霆更是流下热泪。这首歌最初命名为《十月是你的生日》，后来改成《今天是你的生日》，成为各种大型庆典、特别是国庆节的必唱歌曲。谷建芬终于实现了当年国庆之夜的愿望，为祖国写下了一首传世经典。

1992年，文化部委托谷建芬带领65人的演出团队，到香港举行中国流行歌曲演唱会，登台歌手很多都是谷建芬的学生。演出结束后，解晓东、刘欢、孙楠、那英等纷纷与香港唱片公司签约。谷建芬为他们的成就由衷感到高兴。出于身体原因，谷建芬的教学事业也逐渐告一段落。“谷建芬声乐中心”前后培养了五十多位歌手，其中多人成为重量级明星。谷建芬认为学生们的成功大多是因为天赋和努力，她只是提点了一下，给他们写了些作品而已，“我们能够相识，就是一种缘分”。

谱曲《三国》，女性也能写就英雄之歌

1990年，央视《三国演义》剧组找到谷建芬，请她为片头作曲。谷建芬找到作词家王健搭档。当时，总导演王扶林找了四男一女五位作曲者匿名写歌，最后剧组经过比稿，选中谷建芬的作品。但谷建芬觉得心里没底，说自己“没走心”，打起了退堂鼓。

这时候，正好有位领导找王扶林，当面说《三国演义》是英雄之歌，应该写出点有气魄的东西，“不能让娘们儿写”。谷建芬当时也在场，领导并不认识她，但她走到领导面前，对领导说：“我就是你说的那个娘们儿，等我写出来你听后再说！我一定写！”

本来片头曲已经写好，但谷建芬觉得不满意，决定撤掉，回到家重新写。第一版是从低唱、慢唱起范，谷建芬改成更雄浑的第二版《滚滚长江东逝水》，先请王健听，王健一听就定了第二稿，因为这一稿“群众容易传唱”。王扶林听了也是二话没说，当即同意。最后连那位领导也是“无法拒绝”。

选择演唱者时，谷建芬认为民族唱法声音太亮不合适，从通俗和美声唱法男歌手里找了很多人，但都不太满意。最后谷建芬打电话给军旅歌手杨洪基：“你能过来帮忙录一下《三国演义》的主题曲吗?”杨洪基立即答应,跑到现场一看,排队等待录音的著名歌手就有二十几位。杨洪基唱了前两次都觉得不够尽情，第三次感冒，效果也不好。谷建芬坚持让他录了第四遍，这才真正唱出了那股成王败寇的无情和逝水东流的无奈，最终剧组放弃刘欢，选定了杨洪基。

谷建芬作品《滚滚长江东逝水》词曲

总导演王扶林让谷建芬组建音乐班子，要求歌曲“古今契合，立足当代，让青年朋友喜欢”。第一个任务是写《桃园结义歌》。王健认为“这一拜，就开启了百年战争，就树立了金兰结义的典范”，谷建芬说“你就抓住这一拜写吧”，就这样创作出了歌曲《这一拜》。

《三国演义》拍摄历时三年，谷建芬只到过“桃园三结义”这一场戏的拍摄现场。1991年3月，北京西郊一座桃园，剧组人员给真桃花点缀上假桃花。当时刘关张三个演员互相还不认识，来到现场一介绍才知道对方演谁，然后才化妆、造型。谷建芬和王健在旁边看着导演蔡晓晴喊了声“放音乐”，刘欢的《这一拜》顿时响彻全场，戏剧氛围瞬间弥漫，拍摄非常顺利。这场戏也成为《三国演义》中的经典场景。

最初《三国演义》没有片尾曲，有人说“难道把片头歌再唱一遍？”剧组紧急下任务，谷建芬提出创作思路：“这是为貂蝉写的歌，她这一辈子是痛苦的，最后这些人都去世了，我们要替貂蝉把眼泪流出来，把更多的话都说尽吧。”王健用四十五天写了三稿，修改六次，写成《历史的天空》，谷建芬谱曲，毛阿敏如泣如诉又慷慨悲昂的歌声为《三国演义》画上了完美句号。

谷建芬为《三国演义》共创作了十五首音乐，有的英气豪迈,有的细腻婉转,每一个音符都饱含着她的才情、激情和深情，她让世人知道“弱女子”身躯里，蕴藏着怎样一股排山倒海的“伟丈夫”气概。

《三国演义》之后，谷建芬再没接过宏大厚重的历史剧相关的音乐创作。很多人找她谱曲，她说要有感觉才能创作，她的旋律都是为歌声背后的故事而写，从没有凭空“哼哼出来一个调儿”，“为赋新词强说愁”不是她的作风。

亲人相继离世，唯有音乐使她一往无前

2004年时，谷建芬担任全国少儿歌曲大赛的评委，她发现孩子们唱的都是一些爱情歌曲，没有儿歌可唱，心里很不是滋味，决心“要为孩子们留下歌曲，要让他们在歌声中长大”。

然而儿童歌曲不受市场欢迎，很难找到优秀的词作者。谷建芬把目光投向传统经典，最初选中《游子吟》等六首古诗，而后扩大范围，把《三字经》等也收录进来。上海音乐出版社将这些歌曲结集出版，谷建芬将其命名为《新学堂歌》。

此后13年，谷建芬一共谱写了50首《新学堂歌》。就在她创作到第49首《敕勒川》时，丈夫邢波患病住院。谷建芬在病床前打着节拍把作品哼唱给他听。邢波虽然不通乐理，几十年来却一直是谷建芬的知音。

谷建芬和孩子们同唱《新学堂歌》

2015年5月，邢波因心脏病恶化离世，享年82岁。谷建芬花了很长时间才走出悲伤，刚开始振作，又一个打击差点将她彻底击倒：在丈夫去世8个月后，小女儿谷千惠又因为脑出血突然去世。女婿在上海为亡妻举行追思会，谷建芬因身体原因没能参加，在家哭得不能自已。

两位亲人相继离世，过度悲伤让谷建芬患上抑郁症，需要吃药调节治疗，工作无法进行，甚至连钢琴都无法弹奏。大女儿赶来照顾母亲，和谷建芬同吃同睡，整晚陪着她拉家常。毛阿敏、孙楠等学生经常来看望她，给她唱歌，为她下厨做饭。

这样经过一年多，直到她偶然间看到一句话“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有”，才再次坚强起来继续工作。2017年，谷建芬终于完成了50首《新学堂歌》的目标。她辗转上海、深圳等多个城市，到学校推广新学堂歌。2018年，《新学堂歌》登陆央视《经典咏流传》舞台，获得越来越多关注和认可，在全国各地幼儿园和中小学中开始普及。她还成立了“谷建芬音乐公益基金”，扶持培养有音乐才华但家庭条件不好的人才。

2023年2月7日正月十七，知名男歌手汪正正探望老师谷建芬。在自家客厅，88岁的谷建芬依然像当年课堂上那样，弹着钢琴给50岁的学生汪正正进行一对一视听练唱。4月19日，谷建芬88岁寿辰，众多学生为她庆生，齐声歌唱她的代表作《歌声与微笑》，用老师的代表作作为最好的生日礼物。

2022年8月，弟子们看望谷建芬 （左起苏红、汪正正、谷建芬、李杰、李勇）

2023年夏季，刀郎发布的最新单曲《罗刹海市》受到听众热烈欢迎，也引发广泛争议，有人猜测歌词中是否含有对那英、汪峰、杨坤等人的影射。这时又传出消息：谷建芬站出来为弟子那英发声，批评刀郎新曲过于商业化和娱乐化，并建议音乐圈进行整改。谷建芬被卷入舆论漩涡，她立刻回应，否认对刀郎发表过任何评论，并通过律师发布声明，澄清事件真相，此后她再未做过多表态。在这个信息爆炸的时代，信息很容易被误解，真相也很容易淹没在评论大潮中，过多言辞只会徒增争议，她能做的就是保持理性和客观，不被谣言裹挟，就如以前遭遇那些不公的批判，她相信广大听众最终会浊清自辨。

如今的谷建芬精神矍铄，口齿清晰，思维活跃，除血糖血压有些偏高外，没有其他老年疾患，仍保持着浓厚的创作欲望。她说自己在八零年写下《年轻的朋友来相会》，2000年时又创作《二十年后再相会》，那么到了第三个二十年，“我想完成一个三部曲”，用歌声记录走过的六十年。她对挚爱的音乐事业，依旧充满了赤子之心和满腔热情，一往无前地坚持创作，“我想我还要努力地写下去，有音乐陪着我，我一生绝对会长久地走下去”。

来源：各界杂志2023年第12期