2023年12月12日，著名影星周海媚工作室发布公告，宣布其因病离世的消息。一时间影迷们感伤无比，大家纷纷怀念起这位有着可爱兔牙与娇媚笑脸的香港女星，她塑造的周芷若、杨九妹、“最美灭绝师太”等经典角色，成为一代人的影视记忆。

斯人已逝，音容犹在。她的面孔和笑容，被镌刻在角色和故事里，成为人们心底的亮色。

这或许是镜头和影像存在的意义。没有人可以抵御时间的流逝和自身的衰老，但是在影视作品里，我们得以窥见一个人的过往与风华，并铭刻成为永恒。

尤其是经典港片，曾作为华语影视的中流砥柱，替我们记录、再现了一代人的青春岁月，和香港这座城市的气息和脉络。我们爱港片，爱的便是那一段流光溢彩的光辉岁月。

旧梦重温

提起港片，一个绕不开的名字就是梁朝伟。

在王家卫的镜头下，他是内敛温厚的周慕云，眼眸里暗流涌动；在李安的镜头下，他是狠厉自抑的易先生，面具之下曾有过片刻松动；在侯孝贤的镜头下，他是《悲情城市》里冷淡疏离的聋哑弟弟林文清；而在刘伟强和麦兆辉执导的《无间道》里，梁朝伟又化身机敏干练、忍辱负重的卧底警察陈永仁。

2023年9月3日，梁朝伟获威尼斯金狮终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人演员。

梁朝伟，可谓是港片黄金时代的珍贵注脚，他的荣耀，亦是港片的荣耀。

人们爱他，爱他清秀俊朗的面容，爱他曲折动人的情感流淌，爱他作为人的细腻与脆弱，也爱他作为演员的包容与强大。而我尤爱他小鹿一样澄澈透明的眼睛，透过这样一双迷人双眼，你可以看见爱欲与悲悯，可以看见一个人身上最动人的角落。

而今，梁朝伟已过花甲之年，岁月已经爬上他的脸。但所幸，众多港片里记录着他曾经迷人的青春时间，以及属于那一代年轻人的迷惘与光彩。

梁朝伟青涩时期出演的多部影片里，有一部鲜明得呈现了梁朝伟“用眼睛演戏”的天赋与潜质——关锦鹏导演的《地下情》。

《地下情》海报

这部电影是关锦鹏导演的第二部作品，以米铺少爷张树海（梁朝伟饰）周旋于香港少女阮贝儿、台湾女孩廖玉屏之间的故事，以此由此引发的系列纠葛。

影片里，梁朝伟饰演的少东家张树海还是个天真到有些狷狂的少年，他到加拿大留学却并未完成学业，和阮贝儿发展成为恋人关系却依然摇摆不定，抚慰失去好友的廖玉屏却让其怀孕，自始至终没有明确自己的心意与取舍……

在这部电影里，人物距离各自的梦想仍有距离，生活的前路依旧面目不清，共同好友赵淑玲（蔡琴饰）的意外离世，让几位青年男女的关系更加紧密，却又因张树海的摇摆而彼此疏离。

直到周润发饰演的警察蓝振强即将离世，张树海终于看清自己多年来的所作所为的内在核心不过是“我在浪费自己的时间”，他从未爱人，他者只是他的消遣。

周润发饰演的警察蓝振强

香港影评人李焯桃形容《地下情》是“香港电影难得一见全心全意的文艺片……《地下情》之前实在太久没有一部香港电影能尊重人的感情，正视人际关系并加以探讨了。”

这部电影中，那种名为“爱”的情感，在这群年轻人中是恍惚的、破碎的，看不清的。人们因孤独和情欲相聚，却也因此而离散。在香港这样摩登与复古气息交织的都市里，寂寞，成为都市男女的主题词。

这也是港片吸引我们的地方：寂寞可以被描摹，漂浮不定的情感会被捕捉，人们内心的苦闷与迷茫，在都市生活的角落里被看见、被袒露。

风继续吹

在影片里，有一个场景让人尤其印象深刻——张树海、阮贝儿、廖玉屏和蓝振强四人拿着啤酒走在深夜的街上，聊天、大笑，微醺着走到街边斜坡坐下，四个人东倒西歪。阮贝儿凝视着蓝振强醉醺醺的憔悴的脸，另一边，廖玉屏悄悄抚摸张树海的脚腕。

许多年轻影迷都把这一片段视为某种青年人生的隐喻——混乱、沉溺、荒芜，人与人的距离不够远也不够近，毫无深刻可言，每个人的情绪与爱欲都是失焦的，这是都市里特有的寂寞。

不过原版电影由于拍摄较早和技术、设备等限制，画质仍然存在分辨率不高、人物面部模糊等问题，然而值得关注的是，《地下情》4K修复版已经问世并于12月15日在香港城市大学首映。

《地下情》4K修复版海报

比之原版画质，修复版的画面更加清晰，整体色调也更贴近胶片质感。演员的皮肤细节、服装质感、画面的氛围，也都得到了更加细腻生动的呈现。

在映后交流会上，导演关锦鹏看完4K修复后版《地下情》后感慨地说，“我已经太久没看老版了，这次的修复让我感觉到它原有的胶片的感觉，不管是颜色还是质量都非常好，可以打满分了！这个电影是20世纪80年代拍的，如今看到4K修复的颜色、质感，甚至角色的肤色都处理得非常自然，效果非常好。”

这也是影像修复的意义之一，好的影像可以带领观众穿越时空，与另一个时空的角色共情、共感，最终在情感体验上抵达永恒的共鸣。

诚然，对老电影来说，画质模糊、色彩失真等问题同样也是老电影之影像美学的重要组成。但是对年轻一代的影迷来说，能够更清晰、逼真得看清楚影片的画面、色彩、演员的面孔和表演，才能更好地感悟、欣赏到电影这一艺术的美丽与动人。

尤其是对《地下情》这样情感表露细腻含蓄的电影来说，演员的面部细节、画面的色彩质感，都是其呈现主旨的重要手段，因此还原细节更能贴近电影之美。

关锦鹏表示，拍摄时他与美术指导张叔平十分看重演员的肤色质感，要让观众觉得淡妆或没化妆，很自然。他认为，修复版对化妆浓度的处理做得非常好，还原了拍摄时美术班底所追求的角色原貌，而不是一定要去浓妆艳抹，“特别是肤质，感觉非常的棒。”

中国电影资料馆制作部主任黎涛表示“修旧如旧，尊重原创”是修复这些老影片时的基本原则，修复时会尽量呈现影片的美学追求。

修复老电影就像与时间赛跑，虽然困难重重，但却意义非凡。而“修旧如旧”的背后，则是人力与技术的不断投入和一些企业的全力以赴。

港片不死

本次《地下情》4K修复，隶属于中国电影资料馆、抖音、火山引擎共同发起的“经典香港电影修复计划”，该计划将修复100部香港经典影片。

据火山引擎多媒体实验室研究员张珂新介绍，《地下情》影片修复时使用的智能降低噪点、智能插帧等技术，可以使片中夜晚、米店等场景画面更加和谐顺滑。

老片修复中，AI技术也对修复效率提升带来巨大的提升，她说“一秒影片有24帧，一整部影片下来就有十几万张的画面，纯人工修复的话要几个月的时间，用AI可以在一两周完成。效率的提升有机会把更多老旧的影像修复、抢救下来。”

据了解，火山引擎多媒体实验室已经将视觉大模型应用于“经典香港电影修复计划”，正在探索如何利用大模型的生成能力更好地为电影修复服务。今年8月，抖音宣布《武状元苏乞儿》《A计划》《蜀山：新蜀山剑侠》等首批22部影片已修复完成。

在本次修复过程中，导演等主创人员也参与到修复的指导中。关锦鹏参与到《地下情》4K修复版的颜色指导中，他提到，电影里的崇光百货等地点至今仍在香港街景中得以保留，因此在视觉呈现上，他和张叔平都试图让画面色调更贴近现代，“不只是重现1986年拍的老电影。”

基于主创的精益求精和修复人员的技术赋能，这些老电影才能真正“颜值回春”，才能拂去岁月浮尘，来到无数影迷的身边。

数据显示2023年，抖音二创视频播放量排名前1000的电影中，经典香港电影占比高达30%，排名靠前的电影中，不乏《武状元苏乞儿》《A计划》《英雄无泪》等此次修复的老片，而看这些内容的用户，有一半是30岁以下的年轻人。

正如抖音副总裁陈都烨所说，“抖音帮助经典老片重新翻红，并获得年轻人的喜爱。我们希望通过技术，帮助到这些经典影像的修复，达到更好的视听要求，从而被更多观众所接纳、所欣赏。”

修复经典港片的意义或许正在于此：让泛黄的光影与故事重新绽放光彩，牵引着我们回溯时光，从逝去的时间里获得共鸣与抚慰。

近年来，关于“港片已死”的讨论甚嚣尘上，内地电影工业的发展也在冲击着港片的生存空间，然而，每一个看过港片、爱过港片的影迷会知道：岁月的痕迹无法被抹去，一代人的爱与痛，孤独与欣喜，也都会得到来自时代的回声。