前言

11年前的那个春天，一场话剧演出改变了两个女子的命运。任素汐和张一曼，在那个舞台上相遇，注定再也无法分别。

任素汐，一个年轻而充满才华的女演员，扮演着张一曼这个复杂而深情的角色。张一曼，一个追求自由的灵魂，最终却只能以悲剧的方式画上句号。如同她所扮演的角色一样，任素汐本人也拥有着天真率直的性格。

当时的任素汐只有24岁，为了完美地塑造张一曼，她付出了巨大的努力。她挤出时间，写下一万字的《一曼日记》，为了更深入地理解角色的内心世界。而在话剧舞台上，她扇自己数不清的巴掌，每一次呼啸的巴掌声都伴随着她身心的痛楚。这场景重复了整整5年，200多场，每一次演出，任素汐都仿佛经历了一次濒死。

任素汐与张一曼，彼此的相遇注定了彼此的成长。张一曼是任素汐表演之路上的一个转折点，她教会了任素汐如何面对生活中的困境和悲剧，如何用真挚的情感影响观众。而任素汐则通过张一曼这个角色，让自己的表演更加完美，让观众们感受到了人性的复杂和纯真。

11年后的今天，任素汐已经成为了一位备受赞誉的演员，她的名字渐渐被人们所熟知。而张一曼，作为她演艺道路中的一个重要存在，永远留在了观众的记忆中。

任素汐与张一曼，一个是现实中的女演员，一个是舞台上的角色，却在彼此的交融中，融入了彼此的生命。如今的她们再也无法分别，他们的故事将永远在人们的心中流传。

零一

前段时间，瓦依那乐队与任素汐演唱的《大梦》感动了无数人，成为华歌榜亚军。这首长达10分钟的歌曲，准确无误地戳中了中国人不同生命阶段的心灵，让许多人为之嚎啕大哭。

这首歌曲让人们内心深处的许多东西被撕碎，夹杂着痛感、委屈和眼泪。从6岁到88岁，这首歌贯穿了一生中许多“该怎么办”的困惑。任素汐在她过去的人生中，也曾不停地追问自己“怎么办”，其实问题本身就是答案。

《大梦》引起了大量网友的共鸣，也在各个圈层中引起了热议，邓超、于和伟、刘涛等知名艺人纷纷转发了这首歌曲。任素汐的声音清透而充满故事性，在现场演唱到最后的“放不下，怎圆满”时，她哽咽不止，泪水在眼眶打转。

这首歌带给人一种蓦然回首的虚无感，悲欣交集，再回首，又怅然若失，泪眼朦胧。

瓦依那乐队与任素汐的合作，就像是一场美梦。瓦依那乐队称这次与任素汐的合作舞台是“亦师亦友，收获很多”，任素汐的唱腔充满了叙事感和朴素的真心。

瓦依那乐队以前的演唱，诠释的是农民与土地的对话，任素汐的加入为这首歌曲赋予了新的质感。

在彩排时，任素汐因过于投入而感动得落泪，她的共情力向来很强，这仅仅是她作为歌手的冰山一角。

这首《大梦》引起了社会各界的广泛关注，不仅因为它是一首好听的歌曲，更因为它勾起了人们对生活的思考和感悟。

在当下国内的娱乐形势下，这样的一首优秀歌曲无疑在众多热门曲目中脱颖而出，在音乐市场中占据了重要位置。它不仅让人们感动和思索，也让更多人对瓦依那乐队和任素汐产生了浓厚的兴趣。

这首歌不仅是一首歌曲，更是一种情感的宣泄和思想的表达。它唤起了人们对生活的热爱和追求，也赋予了人们力量去面对生活中的各种困难和挑战。

零二

任素汐，一个直爽率真、毫不造作的女孩，她的性格蕴含着山东莱州的热忱与坚韧。

成长在一个艺术家庭中，任素汐从小就展示出过人的才华。父亲是一位二胡演奏员，母亲是一位幼儿教师兼擅长拉手风琴的音乐家。姐姐也是一位才华横溢的舞者，曾被北京电影学院录取。

然而，由于家庭经济压力巨大，父母的工资微薄，任素汐的家庭生活并不富裕。为了维持家庭生计，父亲放弃了自己热爱的演奏工作，转行做销售。然而，由于过度劳累，父亲不幸患上了癌症。

在父亲病危的时候，任素汐只有11岁。家中支出巨大，一家人四处凑钱治病。任素汐也开始住在邻居家，生活变得艰辛。

父亲临终前对母亲说：“我这个病就这样了，不要再花钱了，就给女儿买一个琴。”这句话始终深深地刻在了任素汐的心中，并且激励着她要展现自己的才能。

在小学三年级时，父亲去世了，只留下母亲独自抚养两个女儿。任素汐班主任为她争取到了一个贫困生名额，她因此获得了400块钱的补助金。尽管“贫困生”这个称号让她感到失去了尊严，但她仍然感激自己的老师。

补助金迟迟未下发，班主任将自己的400块钱塞到了任素汐的手中。为了回报邻居们的帮助，她用这些钱买了一些挂面送给了他们。她说：“我不是有钱了嘛，得做点什么，三四年级的小孩就会干很多幼稚事，感觉好像买了那个面，我就能稍微抬起头来。”她用实际行动展示了她善良和助人的品质。

17岁那年，任素汐参加了艺术考试，并考入了中央戏剧学院导演系。她的同班同学中也包括了后来走红的papi酱。然而，她为了赚取生活费，经常跑到电视台扛着沉重的摄像机工作。晚上，她还要熬夜做剪辑工作。这些艰辛的工作并没有让她气馁，相反，她认为这是她获得生存技能的机会。

在中戏读书期间，任素汐将更多的精力放在表演上，她渴望成为一名出色的演员。她通过参演话剧舞台和一系列舞台剧的表演，展现出了自己出色的演技。因此，她被称为“小剧场女王”而广受赞誉。

任素汐是一个不计较得失，勇敢追求梦想的女孩。她的坚韧与才华将她引向了成功的道路。无论遇到什么困境，她都能以直爽率真的性格闯过去，毫不造作。她的故事鼓舞着无数人，希望她能在演艺圈继续发光发热。

零三

创作出一部优秀的作品是每个表演者的梦想，然而在娱乐圈竞争激烈的今天，要脱颖而出并非易事。然而，任素汐凭借着出色的演技和真挚的表演，成功地在剧场和电影界获得了巨大的成功。

当初，任素汐从中央戏剧学院毕业后，决定来到北京开始北漂生涯。她租住在通州一个狭小的单间，每天清晨都要乘坐公交车去剧场，这让她经常在寒冷的冬天里裹着厚厚的大棉袄追逐公交车。一旦错过了公交车，她就需要在风雪中等上20分钟。

然而，即使面对迷茫和困难，任素汐始终保持着希望和坚持。在剧场中，她不断塑造出令人惊艳的角色，从《三人行不行》到《东北往事》《蠢蛋》再到《驴得水》，每次演出都充满了爆发力。

2012年，任素汐在刘露和周申编导的话剧《驴得水》中饰演了民国时期的支教女教师张一曼。这部话剧讲述了一所偏远山村学校教师们为了冒领薪水而将一头驴虚报成老师的故事。张一曼作为被压迫的女性，最终被众人指责和谩骂，为了抗争，她狠狠地扇了自己几十个耳光。这个戏剧性的一幕深深触动了观众的心灵。

观看《驴得水》的观众们在剧终时都会起身鼓掌，掌声如雷般响亮。这是对任素汐演技的最好肯定，也是对张一曼这个角色的敬意。

从24岁开始演话剧《驴得水》到电影版的张一曼，任素汐用真实的感受和情感演绎了五年的时间。张一曼作为故事中最重要的女性角色，在观众眼中被看作是“荡妇”，被自己的同事们安排睡服男人，最终她选择了结束自己的生命。这种导致内心受伤和受排挤的伤害，任素汐在电影中通过自己真实的表演展现得淋漓尽致。

任素汐的成功凭借着扎实的演技和真挚的表演，她让每个角色都鲜活起来，打动了观众的心。她的表演是一种对生活的真实演绎，也是对每个前行者的鼓励和启发。无论在剧场还是电影界，任素汐都展现出了自己的独特魅力和纯粹的演技，她的成功是对才华和努力的最好回应。

总结

在当下的娱乐圈中，以貌取人的现象愈发普遍，看脸成为了决定一个演员是否受欢迎的标准。然而在这个充满喧嚣和浮躁的圈子里，有一个女演员却凭借自己的实力和才华成为了自己的后台，那就是任素汐。她没有令人惊艳的外貌，却凭借着自己出众的表演技巧和深情的演绎打动了观众的心。

任素汐的才华不仅仅限于演技，她还拥有一副迷人的嗓音。在一次演唱会上，她选择演唱了《儿时》，这首歌让她追忆起了父亲和童年的点点滴滴。她的歌声悲伤而动人，唱得自己都哭了，而听的王菲也哭了。这一幕让人们更加看清了她的内心世界和对人生的独特理解。在她的歌声中，我们似乎能感受到她对父亲的思念和对童年的留恋，那种伤感和真挚让人们无法忽视。

在娱乐圈里，任素汐用实力证明了自己的价值，她的存在不仅仅是为了满足观众的审美观，更是为了传递她对生活的热爱和态度。她并不畏惧生活的风雨和汹涌浪潮，而是以平静的心态迎接着一切的挑战和困难。她用才华和坚持为自己树立了完美的后台，让人们不得不承认她的存在和价值。