朱一龙又爆了，但别吹太早…

爆了！

魏书钧导演，余华原著改编，朱一龙主演。

犯罪片《河边的错误》，入围戛纳电影节。

这是什么概念？

打个不恰当的比方：

相当于班上看似最平庸、最不显山露水的同学，突然掏出一张哈佛录取通知书。

戛纳国际电影节（Festival De Cannes）创立于1946年，是当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节。

尽管它和威尼斯电影节、柏林电影节，并称为世界三大国际电影节。

但是在某些方面，戛纳电影节的含金量最高。

比起人情世故和政治正确，大于实际水平的奥斯卡，戛纳的专业性也更强。

消息一经传出，影迷们沸腾了。

难道时隔30年，华语电影又能拿金棕榈了？

再大胆一点：华语电影界，又要出一位影帝了？

也有人忧心忡忡：

内娱还能不能再出一个戛纳影帝？

知道你们很急，但是先别急。

首先，今年肯定不行。

因为戛纳电影节每年5月举办，为期12天左右。

今年的早已经圆满闭幕了。

金棕榈奖被据说是“叙事天花板”的《坠楼死亡的剖析》夺得，最近几天就要上线流媒体了。

而最佳男演员奖，颁给了日本演员役所广司。

他在德国导演维姆·文德斯执导的电影《完美的日子》中，饰演一名安于贫穷生活的日本清洁工。

里面的公厕比我家都干净，很符合欧美人对日本的刻板印象……

不光今年的不行，明年的戛纳也不行。

因为《河边的错误》入围的并非“主竞赛单元”，而是“一种关注单元”。

戛纳国际电影节分为“主竞赛”、“一种关注”、“短片竞赛”、“电影基石”、“导演双周”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”等单元。

主竞赛单元，顾名思义，是戛纳国际电影节最主要的竞赛单元。

决定了最佳影片奖，最佳男女演员奖等主要奖项的归属。

因为奖杯是金色棕榈叶，所以其最高奖项也被称为“金棕榈奖”。

而“一种关注”单元，旨在介绍国际新晋影人，带来的原创性和不同的作品。

《河边的错误》的导演魏书钧，就是一位才华横溢的新人导演。

至少今明两年，朱一龙无望问鼎戛纳影帝，但未来可期。

真的很可惜，已经有23年没有中国人夺得戛纳影帝了。

大家不妨猜猜，中国第一位戛纳影帝是谁。

是葛优。

1994年的第47届戛纳电影节，主竞赛单元。

时年36岁的葛优，主演由张艺谋导演、余华小说改编的电影：

《活着》

张艺谋用最平常的方法，讲述了一个不平常的家庭故事。

葛优饰演男主角富二代“福贵”，沉迷赌博挥霍了所有家产，父亲被他活活气死，怀孕的妻子带着女儿离家出走。

一年后，妻子带着孩子们回来，福贵也下决心痛改前非。

然而在时代的浪潮下，这个小人物注定无法获得长久的幸福。

《活着》具有一定的史诗性，同时流露出一种悲悯情怀和伤感的黑色幽默。

通过一个人的一生遭遇，涵盖人无法掌控的生命之痛。

葛优在片中的演出极度出色，随着角色身份的转换，时而木讷、时而狡狯、时而欣喜、时而绝望。

儿子有庆意外死亡，福贵穿过人群，见到尸体的一系列反应，被葛优演绎得淋漓尽致。

“爹来了，给爹吭一声就行，有庆叫爹……”

我瞬间头皮发麻，然后鼻子一酸，眼泪就滚出来了。

根本不忍心再看第二遍。

6年后，中国人再次夺得戛纳影帝。

梁朝伟。

而帮助他获此殊荣的，是《花样年华》。

2000年，38岁的梁朝伟年华恰好。

童年的不幸经历，给了他敏感内向的性格，和一双仿佛能洞悉一切的眼睛。

和他多次合作的王家卫曾经说过：“梁朝伟不需要嘴，只用一双眼睛就能演戏了。”

38年的时间，带给他的不是苍老，而是阅尽千帆后的深邃。

梁朝伟的周暮云，时而神秘优雅，时而满眼情欲，却又不会落俗。

相比于唯二的戛纳影帝，华人影后则更加稀有。

有且仅有一人：

张曼玉。

她在法国影片《清洁》中，饰演一名因吸毒入狱的音乐节目主持人。

出狱后，她为了能和儿子重聚，找了一份餐馆的工作，努力戒掉毒瘾，让自己成为一个清洁的母亲。

2004年5月，张曼玉凭借在片中的出色发挥，获得了第57届戛纳国际电影节，最佳女演员。

不光是中国首位，也是亚洲首位获得该奖项的女演员。

想拿戛纳影帝（后），有一个先决条件。

那就是主演的电影，得先入围主竞赛单元。

每年都会有很多华语片入围戛纳，但是入围主竞赛单元的就少之又少，有时候几年都碰不到一个。

1970年，胡金铨的《侠女》成为首部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影。

而第一部入围的内地电影，则是1983年由岑范执导的《阿Q正传》。

*严顺开饰演阿Q

纵观入围戛纳主竞赛单元、甚至拿到金棕榈的国产片。

我们不难从中总结出一些规律。

首先，是制作周期、发行渠道和影片时长等硬门槛。

其次，戛纳电影节是注重艺术性和品质的电影盛典。

评委们会根据影片的艺术性、剧本、演员表现、导演功力和制作质量等多个方面进行评判，选出最优秀的电影作品。

其中权重最重，评判标准也最模糊的，当属“艺术性”。

怎么评价电影的艺术性？举个例子。

侯孝贤，当之无愧的国际电影大师。

日本电影大师是枝裕和，自称是侯孝贤的“儿子”。

因为是《童年往事》让他萌生了当导演的想法；

李沧东和贾樟柯，受到《风柜来的人》影响，对电影产生了全新的认识。

*侯孝贤与贾樟柯

同时，侯孝贤也是入围戛纳次数最多的华语导演。

1993年《戏梦人生》、1995年《好男好女》、1996年《南国再见，南国》、1998年《海上花》、2001年《千禧曼波》、2005年《最好的时光》、2015年《刺客聂隐娘》……

侯孝贤曾经7次入围戛纳主竞赛，获得过5次提名。

侯孝贤的作品给人的感觉很特别，既熟悉又陌生，既亲近又遥远。

长镜头、空镜头和固定机位，搭配生动的画外音，形成了含蓄的风格。

但是普通观众会觉得闷、漫、温吞。

类似的例子，还有多次入围的王家卫、和两次提名的陈凯歌。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》夺得了该年度的戛纳金棕榈。

戛纳电影节的评委们，似乎特别偏爱这种个人化的表达，尤其是文艺片。

所以王家卫、杨德昌和侯孝贤，是戛纳常客。

入围戛纳的华语电影，还有一个共同之处。

影片的话题和情节，往往指向社会不那么阳光、不那么正能量的一面。

聚焦不为人知的角落里，相对小众和少数的群体。

比如贾樟柯导演的《天注定》。

通过四段小故事中人物的暴力行动，刻画中国人的面貌，反映了一些当代社会的黑暗面。

*姜武一枪一个，大杀特杀。

还有娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》。

微观刻画同性恋者的生活：寻找爱情的艰辛、社会的不认可、和异性恋的冲突……

矛盾尖锐而深刻，落脚点也不那么“正向”。

所以戛纳入围的影片，有很大一部分都无缘院线。

当然了，也有些近似于“商业片”。

可即便影片中存在商业元素，也绝对不是它的最大看点。

就比如2005年，杜琪峰的《黑社会》。

不光入围主竞赛，还提名了金棕榈。

与其说这是一部黑帮片，不如说是反应特定时代的史诗传记。

还有2019年，刁亦男的《南方车站的聚会》。

入围第72届戛纳国际电影节主竞赛，提名金棕榈。

看完预告片，想必有不少观众，都是奔着看猎奇凶杀、残酷浪漫走进影院。

结果大部分时间都昏昏欲睡，突然被一幕“斩首”吓得一激灵。

从戛纳电影节的评奖标准上，可以看到艺术和大众之间的鸿沟。

能得奖的电影，未必能被大部分观众认可。

2015年，由侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》，在戛纳电影节广受好评。

侯孝贤也凭借这部电影，获得了最佳导演奖。

但是在内地上映后，却收获骂声一片。

4亿5千万投资，最终票房只有6700多万，亏得血本无归。

因为影片的艺术性很高，但观众的友好度极低。

带着看一场刺客搏杀预期的观众，进来睡了一场好觉。

艺术和商业难以兼顾，这是每个导演都在面对的难题。

急功近利的华语电影界，追求商业肯定的导演居多。

相比之下，追求艺术成就的少之又少。

基数小了，入围戛纳的相应也会减少。

也有演员为了戛纳影帝（后），选择了其他的路径。

就比如2022年，汤唯靠韩国电影《分手的决心》，提名戛纳最佳女主角。

也不失为一种曲线救国的方式。

时隔5年，导演王兵的纪录片《青春》，再次代表华语电影入围戛纳主竞赛单元。

《河边的错误》也入围了一种关注单元。

我相信，假以时日，我们一定能迎来第三位戛纳影帝。

也有可能是继张曼玉之后，第二位影后。

话虽如此，我们也不必把戛纳看得太重。

归根结底，它就是个欧美国家的电影奖项，没有我们想象的那么公平和单纯。

西方大力宣传“艺术无国界”，也有很多国人相信这一套。

但是2022年3月1日，戛纳电影节发布公告：

除非战争在“乌克兰人满意”的条件下终止，否则戛纳电影节不欢迎俄罗斯官方代表团参加，也不接受任何与俄罗斯政府有关联的人。

这时候咋不说“艺术无国界”了，咋不说“别让政治操控电影”了？

带着立场去考虑，为啥入围的华语电影很少，还固定就那几个导演？

为啥德国导演，拍个低欲望的日本清洁工，构建了一个完全脱离现实的美好社会，就能拿奖？

而我们就一定要反应社会阴暗面，才容易入围？

电影业的发展方向是一方面，电影节的评判标准有倾向，则是另一方面。

在别人的评判标准里竞赛，肯定赛不过。

希望金鸡奖、百花奖支棱起来，不再“金鸡无力百花残”。

我们也就不用被迫适应别人的游戏规则。

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今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力