3D打印，已经在敲你的门了

吃的、穿的、用的、住的，万物皆可3D打印。

说到3D打印在设计领域的突破和先锋性，年轻的荷兰时装设计师Iris van Herpen正是其中的代表。

Iris van Herpen是一个不折不扣的“3D打印狂人”，擅长跨界将数字科技、时装、艺术和环保材料结合在一起，甚至被纽约大都会服装学院院长Andrew Bolton称为“时尚界的居里夫人”。

2021年巴黎高定时装周上，Iris van Herpen将海洋垃圾作为原材料，利用3D打印技术，带来充满未来主义的高定系列“Earthrise”。每一套宛如有机体的作品，不仅重新定义了“未来服装”，也让人感受到“数字化”跨界破壁的力量。

通过3D打印，那些天马行空的畅想，经过电脑建模和一支机械手臂，都有可能化为现实。

除了Iris van Herpen，家居设计界也有越来越多人通过3D打印技术让废弃物重获新生。

来自意大利的设计工作室Krill Design，一直在探讨如何用更新颖、更自然有机的方式，改善家乡的生态环境，同时又能巧妙呈现意大利的生活文化。

在一场寻味之旅中，他们品尝到西西里岛当地盛产的柑橘类水果，并得知全球3%的柳橙产自西西里岛时，萌生了一个大胆的想法：是否能把原本要被扔掉的橙皮，变成一盏灯呢？

想法略显童真，但未必不可实现。

经过反复研究，Krill Design把在西西里岛收集到的橙子种子、果肉和果皮，先进行脱水，在研磨成粉末状，通过特殊加工成为可粘合的生物材料“Rekrill Orange”，并将其制成3D打印机器可以处理的细丝，最终制造出世界上第一个完全由食物垃圾制成的“Ohmie”橙皮灯。

Ohmie橙皮灯的制作材料，仅需2颗西西里柳橙皮，自重只有150克，使用体验小巧轻便。台灯外观模仿橘皮纹理，甚至还带有微妙的橙香。

等使用年限一到，当这盏橘子灯“寿终正寝”之后，处理方式也非常环保——人们可以直接将橙皮撕成碎片，当作堆肥来处理。

谈及意大利日常生活的灵魂，咖啡文化必不可少。在“橙子皮灯”成功之后，设计师来到“意大利咖啡之都”——那不勒斯城，他们从每天清晨的一杯咖啡里获得灵感。

据统计，全球每年估计产生1500万吨的废咖啡渣，Krill Design将咖啡渣回收再利用，通过3D打印将其打造成具有雕塑质感的“Napoli”系列，包含香炉和收纳器。

点香时，能够隐约闻到咖啡的烘焙香气，收获宁静放松的时刻。

意大利的山川风景赋予Krill Design源源不绝的灵感。在“Falesia”系列中，他们将地中海标志性的柠檬皮制作成杂志架、果盘和挂钟。

旷野里蜿蜒层叠的风景，与3D打印立体构造中的波浪状线条相呼应，在家中也能感受到意大利乡村自然舒适的夏日美学。

过去，我们对3D打印的印象大多是“透明”的。

但是波兰华沙设计工作室UAUPROJECT打破了这个现象，他们的作品色彩缤纷，纹理丰富，设计师期望能将乐趣十足的家居单品融入日常生活。

UAUPROJECT的两位创始人毕业于华沙美术学院工业设计系，他们的设计风格深受孟菲斯启发，光是工作室推出的3D打印零件，就多达100多种颜色可选择。

工作室使用的3D打印原材料是100%生物可降解“PLA细丝”——一种提取自玉米淀粉的环保材料。

设计师大胆地使用“齿状纹理”达成最少的材料用量，降低浪费比例。

这些小巧的3D打印零件均为模块化设计，小至烛台、花瓶，大至高达2米的落地灯，都可以灵活组合。

2018年，爱尔兰设计师Eimear Ryan在巴黎成立了Argot Studio。同样采用玉米淀粉提炼的PLA材料进行3D打印，其中，70%的原材料是从比利时的废弃食品包装制作而来，甚至连边角料也一并回收再利用，他们希望能在生产过程中实践零浪费。

室内设计师出身的Eimear Ryan，从小受到从事木工的父亲影响，对手作物件情有独钟。

粗野主义建筑的几何结构与尖锐直角、法国乡村风光中的柔和色彩与有机形态......两者之间的强烈对比，正是Eimear Ryan的灵感源头。

Eimear Ryan一直在探索自然与设计之间的关系，她喜欢将粗糙的视觉形式与柔和的颜色或纹理混合在一起。当物品被摆放在不同空间中的随意位置，既能保留自有的个性，又能融入周围环境。

工业制造的加速，对传统手工艺业带来巨大冲击，“慢工出细活”这一传统工艺理念，在现代化设计中显得难能可贵。

然而在以手工艺闻名的西班牙，Coudre Studio认为：“传统手工与现代数字化，并不是只有‘取代’或‘淘汰’这一对立的立场。”

成立于巴塞罗那的Coudre Studio由数字艺术创作者、工匠和产品设计师组成，三位创始人自称为“后数字工匠”，他们试图用3D打印延续传统工艺的魅力。

“coudre”在法语中意为“编织”，而3D打印时产生的路径犹如编织程，同样讲究针法的细腻和手工纹理。

设计师将人们家里废弃的陶瓷残片，将其变成颗粒状材料，利用3D打印技术将其层层堆叠，打造出灯具、花瓶等摆件，使得这些废弃陶瓷呈现出如编织物般柔软轻巧的质感。

特别的是，Coudre Studio并非让3D打印机器按照固定路径原样复制图纸，而是在打印的过程中，通过“人为干预”，对打印坐标进行手动调整，给数字化量产的技术赋予创作的意义，每件作品根据不同的材质重量、体积和密度，生成随性、独一无二的最终形态。

鹿特丹的设计工作室The New Raw由荷兰建筑师Panos Sakkas和Foteini Setaki创立。他们发现在产品开发过程中，不可避免地产生许多废料垃圾，然而传统的家具制造流程却难以将这些废弃碎片“二次拼凑”出完好无损、品质优良的产品。有没有一种技术，能够将废弃的塑料垃圾100%循环利用？

2016年开始，The New Raw接触到3D打印技术，逐步实现了弃物重生的畅想。

如今市面上大部分3D打印设备并非为家具制造所用，因此难以保证材质和成色的稳定性。经过4年的精心研究，2020年，The New Raw首次推出3D打印制作的限量版椅子“Ermis”。

在设计过程中，他们尽可能地控制材料用量，不采用任何粘合剂、漆或其他饰面。“Ermis”椅的旋转线条符合人体工程学，表面带有3D打印的特有纹理以及柔和的渐变色调，犹如树木的年轮或大理石的纹路，每一张都是独一无二的创作。

“找到一种方法来重复使用这些材料，减少工作室在研发过程中产生的废物量，是创作这组限量系列的起点。”——The New Raw创始人Panos Sakkas和Foteini Setaki说道。