6月10号，演员们需要思考这个问题了

文|面包飞满天

编辑|面包飞满天

6月10号，演员们需要需要一些问题了，明星演员，一个光鲜亮丽的称号背后却隐藏着太多敬业精神的缺失。

“当演员很辛苦，当明星很简单”

周润发意味深长的说出了这样一句话。

从周润发到田华，从陈宝国到“数字小姐”，当代演员群体中的劣迹斑斑，令人扼腕。

记不住台词，不理解角色，过度依赖替身和配音，这一切都昭示着演艺圈敬业精神的流失。

6月10号，央媒发布了一篇文章，狠狠地扯下了这些演员脸上的遮羞布，文字中毫不留情的对这些“哑巴演员”现象进行严厉的批评，措辞极为严厉。

我们需要的，是那些尽心尽力进化角色，全情投入演绎故事的演员，只有艺人内心涵养高尚，才能营造出崇高的艺术氛围。

下面让我们来看看这些央媒所说的那些“绝望的文盲”。

«——【·哑巴演员难逃被央视点名的命运·】——»

随着娱乐圈的商业化，“哑巴演员”现象愈演愈烈，这类演员台词功底薄弱，完全依赖后期配音来营造人物魅力。

虽然在大荧幕上光鲜亮丽，但总是昙花一现，他们红不起来的根本原因，在于演技的不足，以及消极的从业态度，这种现象不断恶化，终于引起了央视的高度关注。

6月10日，央视网发文痛斥“哑巴演员”现象，直指他们是“演贝”，文中举例批评了任嘉伦、刘诗诗、王鹤棣等人，都属于依赖配音的“演贝”，这篇文章一出，立即在网上引发了强烈反响，成为当日的热门话题。

这些明星演员可算是如今当红的明星，个别几个在年轻人群体中颇受好评，但为什么会有如此的评价？倘若这些演员如此，更别提从业的其他演员。

我们先来说说各种古装剧中的“谦谦君子”任嘉伦，他在剧中温润如玉的形象深入人心，但令人意想不到的是他在多部古装剧中用的是竟然配音演员张杰的声音。

许多网友直言，张杰不是任嘉伦的“配音”，而是“替身”，任嘉伦如果不能提升自己的表演内涵，只靠“长得帅”是很难获得大众持续的喜爱。

另一名演员王鹤棣凭借《苍兰诀》一炮而红，最令广大女生迷恋的是剧中独特的嗓音，但万万想不到，那段独特的嗓音也是来自于配音演员。

王鹤棣本人说话带浓郁的川普口音，根本无法胜任那样的角色，一个演员如果连基本的普通话水平都没有，只能用“脸”蒙混，迟早被观众识破。

再来看与胡歌同时期的演员刘诗诗，胡歌从业这么多年，一直深受大家喜爱，除了帅气的外形，更多的是他严谨的从业态度。

而刘诗诗无论出演什么古装剧，均从未使用过自己的声音，说出来简直令人不可置信，而她也被称为“古装天选”，但在演技上的付出显然不足。

时间久了，就连她的粉丝都看不下去了，不能再任由她任性下去，她的粉丝都在呼吁她在新剧中使用原声，因为依赖配音已让人看不下去，一个演员必须不断进步，刘诗诗若再不改进，只会被时代淘汰。

最近的“演员顶流”成毅非常有实力，却也是好几部剧使用了配音，据传是因为他对角色理解不够，才“走捷径”找配音。

这实在是非常让人费解，因为对戏感兴趣的观众不会仅仅满足于欣赏漂亮的外表，也需要实实在在的演技打动。

不仅仅是内地娱乐圈，就被我们视为演员教科书的港星演员，情况也不容乐观，许多内地演员因粤语水平有限，只能找配音，这让作品失去了强大的感染力。更有甚者，像陈伟霆这样直接承认“找配音”的，让人哭笑不得。

这类“演贝”不愿在演技上下功夫，只想依靠配音营造人气，结果往往适得其反，因为观众还是更看重演技，红不起来的根本原因就是演技的不足，这是任何配音都无法掩盖的事实。

在一档节目中，金星不屑的暴露出行业内的“内幕”，有些演员甚至演戏的时候，只会在嘴里说“123456”，极为可笑且悲哀，她厉声痛斥这些所谓的“数字小姐”，这种行为最终只会让自己在娱乐圈黯然退出。

相比之下，演技精湛的演员即使没有台词，也能用表演打动观众。比如黄渤在一部剧中演“数字先生”，虽全程念数字，但他出神入化的演技还是让观众叹为观止。

央视对“演贝”的点名，正是对这个乱象的严厉批评。

«——【·配音可以存在，但不能当宝贝·】——»

在当前影视圈，“配音演员”现象屡见不鲜，作为观众，我们当然希望看到演员用自己的声音去演绎角色。

但有些情况下，适当使用配音也许能使角色更加生动传神，问题在于，配音不能成为演员的“宝贝”，而要做到适可而止。

《甄嬛传》这部剧大家应该都听闻过，为什么很多人这么多年之后，依然对这部电视剧抱有很大热情，时不时就想重温一遍。

这生是靠孙俪在《甄嬛传》中的完美表现，而孙俪在某些特定的场景，自己的声音实在过于不匹配，从而引用的配音，这为观众呈现了一个气场强大的甄嬛形象。

如果仅仅依靠孙俪本人温柔的声线，可能就难以完全契合这个角色。

同样的，周迅在《射雕英雄传》中使用配音演绎黄蓉一角，这一配音版本的黄蓉也深受观众喜爱。

那么，演员使用配音就一定合理吗？答案是否定的。孙俪在现代剧《安家》中勇敢使用原声，她的声音温暖真挚，很好地烘托出女主温婉坚韧的性格，这说明，演员也要懂得把握时机，适时使用原声。

这是演员自己吃饭的家伙真诚永远是必杀技。

过度使用配音会使演员在演技方面停滞不前，蔡少芬、钟汉良在内地发展多年，普通话水平仍较差，依靠配音撑场面，而这恰恰暴露出他们不够勤奋，也缺乏对演戏的热爱。

与之相比，一些演技扎实的老戏骨则非常注重原声演出，他们深知演员最宝贵的就是自己的声音。

譬如陈宝国的浑厚嗓音，王志文的洪亮吐词，都成为他们演技的一大亮点，车保罗更是从一个保安一步步成长为演技精湛的演员，靠的就是勤奋和自我超越。

哪怕是一些草根演员，也可以通过刻苦积累，在原声演戏方面有所建树，王宝强就是一个典型例子，我们不应轻视这些演员的努力，因为艺术需要蓬勃的生命力来滋养。

如果演员只是躲在配音声后面“做戏”，观众又怎能真正看到角色的立体性呢？

配音终究只能是锦上添花之举，演员的成长还是要靠扎实内功，过度依赖配音难免会让演员懈怠，也容易造成“千人一面”的观感。

配音可以存在，但不能成为演员的“宝贝”，只有持之以恒地砥砺内功，演员才能在镜头前绽放光彩。

«——【·演员的台词，不仅要字字珠玑·】——»

台词，是构成一部电影电视剧的基础，也是衡量一个演员基本功的重要标准。

近年来随着“流量”概念的兴起，娱乐圈出现了许多通过外在条件走红的“偶像演员”，他们中的很多人科班出身，没有系统的表演训练，台词功底非常薄弱。

一时间，“原声”似乎成了衡量演员实力的重要标志，只要用上了原声，粉丝们就纷纷夸赞“敬业”、“努力进步”。

可我们必须明白，演员的台词，不仅要有原声，更要字字珠玑，感人肺腑。

近年热播的古装剧《延禧攻略》中，男主演员许魏洲完全是靠外形走红，他在剧中全部使用配音，而女主演员孙俪则在开播前接受了系统的国学训练，她的古装发音标准流畅，每句台词都富有层次。

两人台词上的差距，直接导致了观众对两个角色的评价南辕北辙。

2019年热播剧《所有喜欢你的人》，女主角白百何虽然使用原声，但因为其专业训练不足，很多语句的发音不准，语气不够丰富，与男主角李现的对手戏显得非常吃力，这也引发了观众对白百何演技的质疑。

台词演绎好坏直接决定了一个演员对角色的诠释和表达能力，我们不应该只看重“原声”，更要注意演员的语言组织能力、语音语调运用等方面的专业素养。

演员刘烨在一次采访中所言：“台词是演员立足的根本，它不仅需要标准的发音，更需要透过语言刻画人物的内心世界。”他引用著名话剧导演史铁生的格言：“演员的台词，不仅要字字珠玑，更要感人肺腑。”

一味依赖配音会降低演员自身的表演素质，也容易造成角色塑造的硬伤，那些将原声当作卖点炒作的“演员”，还需要在基础训练上下足功夫，不能把基础当强项。

我们不应该被“原声”的表面现象迷惑，而要通过演员的台词表现，判断他们是否真正具备扮演好一个角色的综合素质。

只有台词到家，演技才能入木三分，演员的成长，才能走上高峰。

«——【·结语·】——»

或许我们不应该过分苛责那些配音演员，因为表演本身就是一门手艺，需要长期的磨练积累。

也许他们今后会有所进步，给我们带来更出色的表演，但问题的根源在于这个行业的机制是否合理，是否应更多鼓励原声演出？这需要相关方面深入思考。

无论如何，只有坚持实力至上、不断进步，演员们才能赢得观众的尊重，我们拭目以待他们的表现，也期待着这个行业能有新的突破与创新。