戴项圈演斗犬，内地无法上映，李连杰唯一有争议“辱华”的电影！

在漫威首部华人英雄电影《尚气十环》上映之际，影片在拍摄、选角以至于剧情故事方面，早在事前就已经闹的沸沸扬扬，主角长得太丑、太有损形象等……

“媚华”跟“辱华”的争议，理性和不理性的谩骂也出现在坊间主流网站上。

虽然我还未一睹这位华人英雄的“光彩”，也没机会看网友戏称真正的男主角的梁朝伟在片中的演技爆发。

但说到“辱华”，我倒想起了一部电影：它是我印象一个正义很大的美国电影。

正是2005年由李连杰主演的《狼犬丹尼》。

至于本片为什么会这样说？其实你看完故事大纲就会明白。

本片的主角李连杰饰演的丹尼，从小就被黑道控制，并像狗一样的豢养。

这可不是譬喻，而是真真实实的当狗在养。

丹尼被关在像是笼子一般的地方，只有破烂的布偶跟沙包当作他的玩伴、吃着像狗食一样的罐头食物，然后，甚至还戴着狗项圈。

向来在电影中扮演英雄人物的李连杰，在《狼犬丹尼》里却牺牲形象，戴上项圈演出从小被当成狼犬饲养的杀手！

电影造型一曝光，就引起华裔团体严重抗议——认为李连杰有损华人形象。

不过对李连杰而言，传递反暴力的讯息，才是他接演此片的主要原因。

李连杰说，“我相信爱比暴力更伟大，是因为爱可以关心别人。”

不过这“斗犬”要怎么演呢？李连杰还亲自体验了！他说：“一滴水，一个干面包，就很冷啊，看片场一些野狗在叫，没有人的，就是为了体验片中生活啊！”

据说这部片的参演也后来影响到他2010年的《海洋天堂》，导演薛晓路点名要李连杰出演，也是他“洗白”的一部影片。

影片英文名直译过来是“斗犬”。

这不是没有原因，李连杰的角色确实设定确实是一只“人形斗犬”，每当项圈解开时，就是丹尼的杀戮时刻，当主人一个下令，他就会动手。

而这个黑道老大，也因为拥有这只“斗犬”，而建立起自己不怒自威的讨债高手名声。

当然，故事有了转折，一方面是黑道老大发现丹尼背后的商机，让他加入地下搏击比赛可以帮助他赚进大笔大笔的钞票、另一方面，外表已经成年内心却还是小孩的丹尼，再一次因缘际会下接触到一名盲眼调音师山姆，让他开始对项圈外的世界感到好奇。

一生被当成动物的丹尼，迎来自己的醒觉时刻，决定愤而抵抗。

还用说吗？一个华人，被当狗在养、当狗在使唤，角色智商大概仅维持在7~9岁之间，大概也是一只成年的拉布拉多那么聪明而已，更别提电影宣传海报上还是戴着项圈、面目肮脏的丹尼被踩在洁白西装裤以及打亮的皮鞋底下……

别说侮辱人了，这种无中生有的奴隶制度，也许比拍黑奴的故事还要更冒犯，而当时才正要在好莱坞大放异彩的李连杰，怎么会拍这种自我贬低意涵的电影呢？

难说当年到底发生了什么事？

事实上，搜寻《狼犬丹尼》一片相关的新闻会发现，当时在中国市场确实因此禁止了这部电影（导演路易斯·莱特里尔倒是没因此出来道歉或改变电影的内容）。

不过，这部电影真的羞辱了华裔族群吗？

我认为，电影不能只看表面，剧情也不代表一切，撇开成见来看本片，《狼犬丹尼》我认为甚至比李连杰早期的其他动作片如2000年的《致命罗密欧》、2001年的《龙之吻》《救世主》、2003年的《龙潭虎穴》还要来得经典。

李连杰的功夫再好，在中国长大的他尽管从小囊括各大武术大赛奖牌，也长得一张眉清目秀的五官，却没有办法说得一口流利的英文。

别说李连杰了，就连成龙在好莱坞闯荡了那么多年，口音还是摆脱不了。

仅有青少年就移居到美国的甄子丹，说得一口好英文。

由此可见，演员的先天优势让他能够在动作片里展露头角、但同样的“先天劣势”却让他的角色有所局限，李连杰早期的角色都是“酷酷的、话不多说”，其来自有因，话说多了，只是让观众的耳朵听的吃力，还不如让李连杰打打打，反正这位功夫明星要展现的是拳脚功夫而非嘴上功夫。

当然，最终，往好莱坞发展的李连杰会学会英文、能够承担更多角色。

但在这之前，他的演技将会因为语言的障碍而受到限制，而他的中国功夫虽然了得，但难保观众不会有看腻的时候。

事实上，依照个人的观感，《龙潭虎穴》已经让我感到贫乏，在这部电影里，饰演特务的李连杰，武术动作浮夸又中二。

一直到2005年，这部《狼犬丹尼》上映时，观众才看到另一个面向的李连杰，很诡异的戏里的他还是台词不多（甚至更少了）、打打杀杀（甚至打的乱七八糟），但我们却发现这位华人的功夫巨星，竟然卖起萌来？原来，符合李连杰条件的电影，还可以这样拍！这部电影之所以让人有记忆点，在于这是导演为李连杰量身打造的剧情。

《狼犬丹尼》的导演路易斯·莱特里尔，也许并非家喻户晓的名字，事实上在写这篇影评之前，我根本也不清楚他是谁……

这位法国导演后来拍摄的电影包含漫威的《无敌浩克》以及虽然我不是很喜欢，但普遍受到票房爱戴的《惊天魔盗团》。

这些都是近期的作品，但回到2002年，一部由他导演、由名导吕克·贝松监制的电影，倒是证明了这两位法国导演在挑选动作巨星的独到眼光，那部电影正是由杰森·斯坦森主演的《玩命快递》，这系列后来演变成续集，也让穿着西装能打又能观赏的帅帅司机成了杰森·斯坦森的标志性角色之一，回头来看，2005年的《狼犬丹尼》，本片的编剧正是将李连杰引进好莱坞的吕克·贝松，这位法国名导甚至表示：

《狼犬丹尼》中的角色，一开始就是为了李连杰打造的！

忘记是在哪看到的评论提到，说是这部片的核心是在描述弑父的反抗父权的观念，现在回头看这部片，还真是多少能体会到该位网友所体会到的东西。

本片其实在拍摄的缘起，主要在于吕克·贝松曾经在拍完《密码疑云》的时候与李连杰提到一个”一个从小被当成狗在养的打手，最后因为音乐被找回人性从而拯救了自己”。

也因此，故事在剧情推演与武打场面的平衡，反而是这部片非常重要的一门课题，虽说就整体表现上面本片确实表现不俗，但是不巧的是，这部片的概念虽然很好，但是拍出来的东西比起想象中粗糙，完全是靠演员与动作场面撑起来，但也造就了李连杰在演技上的大进步。

其他讨论本片在两位正邪两种立场的”父亲”以及丹尼最终的抉择各类讨论，网络上其实已经很多了，所以这不是我在这边要讨论的。我所注重的部分在于片中的”项圈”所代表的一种意识型态，也即是”项圈”对于故事中所代表的意义。

在片头的许多打斗场面中，鲍勃·霍斯金斯每次只要面对需要动手的场合，就会把”项圈”给解放开来（非常强烈的意识型态，一如放狗咬人的画面），然后在打斗设计上面，也完全的强调了一种接近于真实打斗的野性，完全是强调一种猛犬咬人的概念；而片中打黑拳的场面，或许是我曾经看过地下斗犬的影片的缘故，感觉八爷在两段黑拳桥段的设计上，完全就是把人彻底的兽化，这与过去看罗马角斗士题材作品的感觉不同。

角斗士的战斗是为了从社会底层爬出，从而达到荣耀并重获自由的一种形式；但是在本片的打斗，就是纯粹的生存之争，也许片中并没有演到其他四位拳手的背景，但是从敲边鼓的丹尼身上所看到的剧情，也很可能就只是为了一口饭的生存，荣誉什么都比不上活下去重要。

也因此，观众在观赏《狼犬丹尼》的过程中，虽然故事主题放在主角丹尼逐步的找回人性与回归社会的经历，但更多成分则是对于鲍勃·霍斯金斯饰演的这个恶魔老板所说的“放下过去，着眼未来”有那么些体认。这就在于”项圈”所象征的即为”父亲”所安排的一种路，一个被挖掘出来的大有可为的天赋。

只可惜这是一部强调人性本善终将战胜恶的故事，也因此最后抹杀了”父亲”给予的未来的人不是丹尼，而是身兼编剧的监制吕克·贝松本人。

如果吕克·贝松最后是选择了兽性的收尾，故事又将如何……我只知道，最后丹尼回想起自己的亲生母亲为了保护丹尼而把丹尼关到柜子里，重叠上了丹尼为了保护现在的”家人”所做出的相同举动让我感受到。

在这片充满了意识符号的脚本安排中，与其说这是一部武打剧情片，不如说是一个充满实验色彩的电影。

只是这部片刚好是吕克·贝松与李连杰合作的作品，如此而已。

基本上，这部片的剧情非常简单，真的三言两语就可以交代清楚。

但是有趣的是，无论是跟黑帮老大对待他人的“人性本恶论”，还是盲人调琴师的“人性本善”，因为有鲍勃·霍斯金斯、摩根·弗里曼两位演技派的诠释，在银幕上是那样逼真。

他们两人又分别激发了李连杰的潜力，于是这成为《狼犬丹尼》影片最精彩的部分：我们看到李连杰本是生命呆滞、死板的丹尼，从害怕、害羞，慢慢转变到对生命的热情与好奇，又保留了单纯的本性。

这些文戏都是李连杰未曾尝试、也很容易搞砸的，不过因为丹尼恰好是个感情封闭的人，于是他对这些感情戏的青涩，恰到好处。

于是《狼犬丹尼》成了一个“黑VS白、善VS恶”的对照，这两股力量的拉扯，让我们看到有不同以往的李连杰。甚至当剧中的养女凯莉拿掉了牙套，展开新生，也是丹尼扯掉狗链，重新开始的时候。这些浅显易懂，又不卖弄玄虚的喻意，其实在片中处处都是（你可以留心音乐跟摄影如何发挥到这点）。

你也可以解释，丹尼的命运，也是李连杰自己身为武打明星的抉择：他该每次都打到让对手断气、让观众拍手叫好，还是该想办法转型？

虽然这部片还是没办法解释，他的矫健身手，究竟是怎么学会的？

但是我却看到了，李连杰朝向一个演员的努力与可能。

我想，可以这么说：没有吕克·贝松、就没有今天的李连杰。而享受过帅气杀敌的李连杰当年愿意演一条狗，也算可贵，这也许代表年轻的华裔演员信任这位提拔他的导演，又或者他还没建立起当今超级巨星应该要有的架子。

总之，电影拍下去了，本片绝对是李连杰的影迷、或者是功夫迷特别有记忆点的作品。

而说到功夫片自然要提到片中的武术设计。

中国武术中有许多模仿自然界生物演变而来的拳法，如螳螂拳、白鹤拳、虎拳等等。

也就是说，《狼犬丹尼》的武打动作到底要依循哪一套功夫，感觉起来确实是一套学问。

李连杰能打，大家都知道。

但武术指导的目的是在于设计一套符合剧中角色的武打风格，才不会让观众明明在看一场地下拳赛，却发现黄飞鸿穿越时空来参赛的窘境。

在文章开头，我说这部动作戏打的“乱七八糟”，其实是一种称赞！

李连杰在进军好莱坞时的梦想，就是要让中国传统武术在国际市场发扬光大，但武术难免都是套路，打的好看不代表适合实战。

想想《救世主》中正邪对立的两个李连杰硬是要用中国武术对打，就给人一种明明该是决一死战却好像比武大赛的尴尬感。

我想，实战能力确实是全球动作戏迷真正在意的重点（毕竟每个爱看功夫片的人都会幻想自己在街头巷战时，能用上几招震慑对手，这时打个需要摄取大量酒精的醉拳好像适得其反）。

其实，早在《龙之吻》里就可以看见李连杰收起了一些拳脚，转而偏向格斗技能的展现。

而《狼犬丹尼》这部片又更不一样了，片中的丹尼自然不可能有机会去上跆拳道课，身材臃肿的黑道老板看起来也不会是个合格的武术教练。

简言之，丹尼展现出的拳脚功夫，应该要更接近“乱打”，是一种不懂得如何保护要害的格斗方式、一种如疯狗般的狂追猛打。

说来也奇怪，本来应该要很有律动且依循套路的中国功夫，竟然做到了。

李连杰有着硬底子的功夫背景，自然所有动作都难不倒他，只是“导演要下怎样的指令”让这位演员可以尽情发挥所长。

让人很意外地，中国功夫里有些感觉较为不切实际的飞跃、翻身等动作，在《狼犬丹尼》的武打桥段中异常的合拍，所谓的不切实际是因为这种动作的难度较高，一般人不可能轻易做到、也不太愿意花那么大的功夫去做闪避或攻击的动作。

但丹尼不受此限制，当他在打群架时，所有中国功夫魂就“偷渡”进了他的拳脚里面。

这种刻意制造的混乱让本片的打戏不仅让人耳目一新，也相当好看！

丹尼的动作让人热血沸腾，而本片也不会让他的拳脚功夫过分发散，在几场打戏中，可以看见动作设计被刻意的安排以效率为主，像是第一次参与地下拳赛时的丹尼赏给对手喉头的三下猛拳、在打斗中运用头去撞击对方的身体甚至是咬住对方等动作。

我想，武打明星很少会被提到演技，但除了正规的透过对白去演戏以外，他们的拳脚也是戏，《狼犬丹尼》中的李连杰演技大爆发。

由于他饰演的丹尼心智年龄只有10岁，因此他私底下花了不少时间揣摩男童的神情心态，甚至还有落泪镜头。

对李连杰而言可谓突破演技尺度。这不仅是在对白的部分，他的拳脚也充分说服观众，这是一个在生死交战后无师自通的功夫。

当然，本片也不是完全没有缺点，片中的冷兵器大战时，中国武术的身段还是不小心跑出来，那么漂亮的动作跟舞刀弄枪的实力确实有违常理。

这让我想起一部印尼的动作电影《突袭》，戏中扎实的武打动作，几乎是从头打到尾，而且拳拳到肉，绝不马虎，不过秉持着朝圣心态观看后。越打到后面，同样拳拳到肉，但观众却对动作戏感到疲乏。

《狼犬丹尼》的打戏精彩，但文戏却不马虎，这样的文武交错，让电影不会有视觉疲乏的时候，也让每个动作场景出现时，观众会更加珍惜。戏中饰演山姆的盲眼调音师，正是摩根·弗里曼，片中的山姆之所以盲眼，还是因为摩根·弗里曼向导演的要求，他认为有残缺的角色反而能看见丹尼心中最单纯的一面。

就因为山姆与他的养女改变了丹尼，而丹尼也因为某些原因对钢琴情有独钟，虽然这类型的安排并不算是特别，却也写出故事的层次，本片也因为情感面的铺排，让丹尼的遭遇以及打破桎梏的戏剧性才会更加强烈。

我会毫不犹豫的说《狼犬丹尼》是李连杰早期电影中最令人印象深刻的一部。

甚至，可以说是李连杰好莱坞生涯中经典的一部也不为过。这位个子不高却有小孩般神情的功夫皇帝，一直没机会扮演“丑角”，本来这该是个优势，但随着成龙建立起自己标志性的“边打边杂耍”的风格、以及越来越多能打的演员出线后，李连杰后期在好莱坞的角色反而慢慢没有太多发挥中国武术的空间。

涉及“侮辱”是难免的，但电影最终也算是一个圆满结局，丹尼也成功摆脱奴役的生活，观众在看完本片后也不会说：李连杰就演一条狗，反而会说，那是一部武打片，片中李连杰难得卖萌。要真说本片有什么隐性歧视，那大概就是“中国功夫”这件事吧！

凭什么把一个矮个子的中国人关起来、喂他一些罐头、再给一个沙包，就能养成“斗犬”呢？

从这部影片带来的反思真不少！

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