这么「纯欲」的激情戏，内地已经绝版

#娱评大赏#

最近，鱼叔看到一则新闻。

朝鲜最近终于解除疫情封锁，宣布开放国门。

这才大吃一惊。

原来，最近一年地球上还有地区处于疫情防控状态。

虽然我们告别疫情已经快一年了。

但一回想起那段时光，依然会感到一股压抑难熬。

今天的专栏，就为大家介绍一部特别的华语片。

讲述的，恰是疫情下人们被压抑的情感与欲望——

《洞》

电影一开场便荒诞感十足，像极了一出末世预言。

距离2000年仅剩7天，台湾地区爆发了一场疫情。

一旦感染，便会形同蟑螂。

喜欢四体爬行，因为怕光而钻进黢黑的洞里。

或是桌底、衣柜，甚至有感染者在水沟里躲了足足6个小时。

病毒的传播源、潜伏期统统未知，引发巨大的恐慌。

当地政府下了死命令，要求疫区内的居民搬到隔离区。

并计划停止供水，强制居民楼里的住户撤离。

但，仍有人不从。

一个女人（杨贵媚饰）固执地留在家中，囤了大量的泡面、水以及纸巾。

除了解决物质问题，女人还要和家中的积水作战。

天花板不停漏水，整面墙壁都被打湿，地板也连日浸泡。

女人不得不每天花时间排水清理。

周而复始的日子，直到某日发生了变化。

天花板上，出现了一个洞。

洞里有尘土落下，不时还有蟑螂钻出。

夜半时分，洞口处更是传来一阵急促的呕吐声。

女主循声望去，双手不经意地搭在桌台上。

再低头，已沾了一手的污秽。

好不容易打扫干净，楼上又响起电话铃声，吵得她整宿不能入睡。

原来，楼里还有一个男人（李康生饰）也在留守，刚好住在她的楼上。

女人家天花板的漏水，正源自他家的水管破裂。

而那摊从洞口流下的乌七八糟的呕吐物，也是他醉酒后的任意妄为。

不过，洞是哪里来的，男人也全然不知。

初次发现时，是地板透出的光亮，引得他俯下身去。

透过洞口，偷窥楼下的女人。

女人警惕性十足，很快开始反击。

向洞口喷射杀虫剂，将男人逼退。

之后，多次试图将洞口封堵。

二人不打不相识，在几次交锋后反而熟络起来。

在生活中培养出默契，适应了彼此的存在。

由于水电工进不来疫区，水管迟迟没有修好。

女人一面继续和维修公司拉扯，一面熟练地拿起水盆挡水。

马桶的下水道漏水，一旦冲水必将致使楼下受灾。

男人习惯了去外面的公厕解手，情急时也会用水槽解决。

他们不再满足于隔着洞口交流，开始在楼道相互窥探。

彼此渴望着了解对方，却总在躲闪。

水汽氤氲，使两人的关系愈发暧昧与朦胧。

然而，疫区不是浪漫的伊甸园，意外随时到来。

在一次外出时，女人偶遇了押送病变患者的防疫小队。

对方虽有六七个壮汉，却无法控制住张牙舞爪的患者。

女人躲闪不及，被其抓伤了手。

当晚，女人在发热与痉挛中醒来。

满身大汗地滚下床，俯下身子向阴暗处钻去。

察觉到楼下的异样，男人全力施救。

举起榔头，一边哭着，一边拼命捶打着洞口。

他要将洞凿大，解救女人。

《洞》拍摄于1998年。

彼时，别说新冠，就连非典还未爆发。

但影片中的诸多场景，却让后疫情时代的我们，感受到强烈的共鸣。

空旷冷清的楼道，四处可见的消杀作业，人与人之间保持着距离，无不营造出一种孤寂绝望的末世感。

电影不仅宛如一个预言，也更像是一场人性实验。

它对人物的处境作了极端假设。

让所有的戏份，都限于室内。

男女主只有寥寥几句台词，甚至连名字也没有透露。

而就在这样一个破败、孤寂的大楼里，人的孤独、压抑、恐惧和欲望，都被不断放大。

导演所要呈现的正是现代社会对于人的异化。

一个小小的洞，捅破了人与人之间的壁垒。

起初，它只是一个宣泄口。

是男人喝醉回家后，倾吐呕吐物的地方。

之后，洞成了两人角力的通道。

小小的洞口，将女人的隐私暴露无遗。

男人开始偷窥。

女人则回以反击。

拿拖把填塞，用胶布封堵，试图构筑起一道防线。

男人发现了女人新贴的胶布，径直将水从洞口倒下。

胶布被浸泡后很快失去粘性，女人最后一道防线失守。

她躺在浴缸中，脸上浮现出异样的神情。

显然，这幕隐晦的情欲戏，又让洞口多了几分魅惑。

得手之后，男人开始「得寸进尺」。

趁着女人外出的功夫，他将雨伞从洞口伸到楼下。

随后开始敲击洞口边缘，并用伞接住震落的尘土。

神不知鬼不觉，将洞口扩大了。

男人或许也不曾意识到，自己已经失控了。

他贪玩地将脚探了下去，险些致使大腿被卡住。

洞口的另一端像是有无穷的引诱，使他的欲望深陷其中。

洞的隐喻之外，歌舞段落的加入丰富了叙事的层次。

疫情初期，女人满足于自己的现状。

面对突然出现的洞口，她满不在乎。

在脑海的小剧场里，跳起了扭扭舞。

「我有心事不用对人细倾诉」

随着物资的短缺、封锁的延续，她逐渐被孤独侵蚀。

她开始情欲萌动，默许甚至期待男人的「攻势」。

渴望接触，却不好开口示爱。

「我要你的爱，你为什么不说出来」

女人的患病，最终将两人的状态推向临界点。

在影片最后，男人用尽全力凿开了洞口。

他向女人递来一杯水，并顺势把她拉了上去。

镜头一切，二人身着华服相拥。

在疫情肆虐的末世，他们最终战胜了孤独，迎来了新生。

蔡明亮可谓是华语圈最另类的导演。

拍摄的电影，一直以怪诞著称，也遭受着各种争议。

一方面，他是艺术殿堂的宠儿。

第一部电影《青少年哪吒》，就获得金马奖多项提名。

第二部电影《爱情万岁》，就斩获威尼斯电影节最佳影片金狮奖。

此后，更是各大电影节的常客。

这部《洞》也在当年入围了戛纳电影节主竞赛，并获得费比西奖。

但在普通观众眼中，蔡明亮的电影却显得过于高冷。

他的片子，几乎都不卖座，而且常常被贴上「好睡」的标签。

票房卖得最好的《天边一朵云》，也是靠成人片演员的故事噱头走红。

有意思的是，明明电影不卖座，而且也无法引进内地。

蔡明亮却在前几年突然在内地大力维权。

与蓝影网、B站等各大视频网站开撕，痛斥其盗播自己的电影，逼他们下架，并向自己道歉、赔偿。

这也导致了，内地观看蔡明亮电影变得越发困难。

尽管如此，蔡明亮的电影依然有不少粉丝。

在电影圈也有不少坚定的支持者。

比如御用男演员李康生，从23岁起跟着导演拍片。

30年来几乎出现在蔡明亮的每一部作品中。

而另一位长期合作的演员，便是台湾著名女星，杨贵媚。

杨贵媚的银幕形象，可谓百变多样。

可以是《饮食男女》中的大女儿家珍。

隐忍压抑，极力逃离家庭带来的内疚。

也可以是催泪亲情片《妈妈再爱我一次》中的秋霞。

此片当年引进内地后，得到学校大规模组织观影，影院里的哭声一浪盖过一浪。

杨贵媚合作过的名导，非常之多。

从王童到李安，再到何平。

但，她合作最多的导演，当属蔡明亮。

蔡导的镜头，总能拍出杨贵媚的另一面。

或俏皮灵动，或性感妩媚。

甚至动辄上演大尺度。

杨贵媚之所以喜欢与蔡明亮合作，恰恰是因为后者电影中的普世性。

蔡明亮是用自己说故事的方式，在诉说人生、人性。

个中滋味，要对人生有一点深度的人才能体会出来。

「他的电影其实都有生活的痕迹，都有寓意。」

因此，在蔡明亮的电影里，杨贵媚也能充分施展自己最真实自然的演技。

当年《爱情万岁》能获大奖，就少不了杨贵媚的功劳。

她在片尾一段长达6分钟的哭戏，震撼了所有观众。

蔡明亮的电影不求任何商业价值，只是传达着他的人本主义关怀。

他用自己独特的镜头，凝视着当代人的茫然与失落。

没有美化，没有戏剧化。

仅仅作为人，在时代的洪流中生活着，存在着。

在《洞》中，我们看到了疫情时代的人物心理截面。

曾经密切往来的人们，失去了交流。

各自沉默着，对彼此漠不关心。

在物资得不到保障、活动范围受限等因素下。

人异化成了蟑螂，在逼仄窒息的环境中，被一点点扒去尊严。

的确，蔡明亮的电影是荒诞的、怪异的。

但这个世界，又何尝不是呢。

蔡明亮的电影，没有旗帜鲜明地批判，也没有斩钉截铁地定论。

只是透过这样荒诞的故事和疏离的镜头，向观众发出一以贯之的疑问：

人与人之间的交流是否有效，我们又能否接受终极的孤寂？

身处东亚社会，我们往往重视于融入群体。

长期努力地与他人建立关系，克己复礼。

但，在这个过程中，往往会迷失自我，让自己化为一个符号，一个工具，一个空荡荡的容器。

蔡明亮曾说，人和空间没有本质区别，都是一个容器。

寻找自我的过程，并不容易。

但——

「我们还是带着一点期望，不断地寻找，虽然那不一定是真的。」