编辑王桑

引言

当下我们要提及的四位，都曾是大众熟悉的面孔，他们走红华夏大地，成为影视界的领军人物，更是经过国家认证的一级演员。

然而，命运的风云变幻，如今的他们却陷入了无戏可拍的困境。这些曾经的巨星是如何走到今天这一步的？他们的人生经历到底发生了什么呢？

尴尬的何冰

2005年，何冰凭借《大宋提刑官》在电视剧界一战成名，斩获年度“飞天奖”视帝的最高荣誉。这部古装剧描绘了宋代提刑官破获冤案的故事，何冰饰演的提刑官张忠具有聪慧过人而又热血正义的人格魅力，深受观众喜爱。这也成为何冰演艺生涯的代表作品之一。

随后几年，何冰的演艺事业继续顺风顺水。他选择返回舞台剧界发展，并凭借话剧《雨过天晴》两次摘得话剧界最高荣誉“梅花奖”的桂冠。与此同时，他在电影《山河故人》中饰演的知青老师角色也让他首次入围电影百花奖最佳男配角提名。

就在何冰演艺事业如日中天之际，2020年的一场舆论风暴，却将他多年积累的演员形象和声誉毁于一旦。

那年，何冰参与录制了一段题为《后浪》的演讲视频。

这段视频意在表达新生代年轻人的精神面貌，但何冰在视频中描绘的完全是都市生活富足、夜夜笙歌的年轻一代。他将那些正在外地辛苦奋斗的年轻人完全忽视了。

这立刻在网上掀起轩然大波，无数声讨何冰画饼充饥、误导年轻一代的言论充斥网络。曾经备受瞩目的“双料影帝”，一夜之间成为舆论口诛笔伐的对象，声誉跌入谷底。

何冰为此深感自责和惭愧。他意识到自己不该参与这种片面描绘年轻一代的视频拍摄，这完全违背了作为一名演员应有的社会责任。这次事件也让他认识到，在这个利益至上的娱乐圈，想要坚持独立自主与正义艰难异常。

经过认真反思，何冰决心重新出发，以实际行动弥补这次严重的负面影响。他开始选择有意义、有社会责任的作品来演出，不再单纯追求商业价值。他还开设了演技培训班，面向普通群众传授表演技巧，价格低廉甚至免费。

步入暮年的何冰，仍对表演充满热忱与激情。他表示自己还有许多人生故事想通过银幕呈现给观众。我们等待何冰老师能再创演艺生涯新高峰，用他卓越的演技力证明一个演员的可贵之处。

李幼斌：光环背后的人生困境

李幼斌，这个名字让人立刻联想到电视剧《亮剑》中那个爽朗率真的李云龙形象。在那个年代，李云龙可谓家喻户晓，他代表着一代人心目中的英雄和正气。然而这一经典角色也成为李幼斌演艺生涯的枷锁。

80年代，李幼斌在长春电影制片厂初试雏声，和第一个妻子张瑞琪相识相知。

张瑞琪本可在话剧界发展，但为了陪伴李幼斌放弃了事业，全心相夫教子。婚后李幼斌事业渐入佳境，但常年外出工作，夫妻感情日渐疏远。

1995年，李幼斌接下了《亮剑》中的李云龙一角，这改变了他的人生轨迹。剧集一经播出，李云龙这个正面英雄形象深入人心，李幼斌也因此一举成名。然而好景不长，名利双收后，李幼斌选择和张瑞琪离婚，很快与剧本作者史兰芽再婚。

张瑞琪选择从此退出娱乐圈，而李幼斌也很少再联系自己与张瑞琪的儿子李小珂。他把全部心思都放在史兰芽和她带来的继子身上。

《亮剑》让李幼斌人气急升，但同时也成为他的专业桎梏。观众对“李云龙”的记忆太过深刻，始终将这个印象套用到李幼斌身上。

李幼斌想打破这种定式，在《闯广东》中塑造了不同的历史人物形象，却依然难逃李云龙的光环。

时过境迁，当红的李幼斌也渐被新生代演员取代。

2010年后，李幼斌的戏份明显减少，《亮剑》的旧部在重拍新作品时，也没有起用他。这无疑是对李幼斌演艺生涯的一次重创。

就在事业遭遇滑铁卢之时，李幼斌的第二段婚姻也出现裂痕。他发现性格强势的史兰芽不太容易相处，于是在2015年主动提出离婚。

史兰芽离开时说，房子该留给李幼斌的亲生儿子，这才唤醒李幼斌。

李幼斌试图重新联系儿子，却被冷落在外。心结未解的李小珂选择用不结婚来反抗李幼斌。父子关系已是破裂，李幼斌的人生充满遗憾。

李幼斌一生最著名的角色成了他事业的枷锁。两段婚姻都以失败收场。曾经的光环早已褪色，成功背后是他在事业和家庭中屡屡跌倒的冷酷现实。这一切遗憾也让李幼斌在晚年陷入了人生的困境与孤独。

李保田：坚守演艺本源的艺术家

李保田，1962年出生于湖南，中国内地著名演员。从影30余年，他用扎实的演技征服观众，屡获表演大奖。在商业包装的浪潮中，李保田坚守自己的理念，将艺术品质置于一切之上。

1989年，李保田凭借在张艺谋导演的电影《菊豆》中的出色表现，成功塑造一个忠厚老实的青年形象，一鸣惊人，一举成名。为了准确揣摩这个农村青年的形象，他经常融入普通老百姓的生活中观察，揣摩他们的举止语言。这成为他日后演技提高的重要途径，让他意识到与生活零距离才能塑造准确的角色。

进入90年代，李保田开始在影坛占据重要位置。他先后凭借《葛老爷子》《凤凰琴》等多部影片的出色表演，两次摘得影帝桂冠。

为了准确诠释年过古稀的葛老爷子这个角色，他长期观察老人的言谈举止，还私下请教多位老艺术家的演技心得。李保田不遗余力观察生活与人物，这成为他扎实演技的重要基石。

1995年，李保田凭借湖南卫视版的《宰相刘罗锅》一炮走红全国荧屏。在这部戏里，他成功演绎了刘罗锅谦和但内心坚强的性格特点，深受观众喜爱。

与他合作的还有当时的明星王刚、张国立。三人被喻为“金三角”。但李保田毅然拒绝出演刘罗锅的续集，因为他不想机械重复同一个角色，这与另两人追逐热度的作风迥异。

在之后的《钦差大臣》里，李保田发现制作方在未通知他的情况下添加了大量无效剧情。他情愿付出被封杀的风险，也要捍卫作品的完整性，将投资方告上了法庭。这表明他始终将艺术品质置于利益之上，是一个真正为艺术而活的演员。

2020年，李保田获得中国电视金鹰奖终身成就奖。获奖感言中他表示，他只要有好的角色和剧本就会回归荧屏。30多年来，他始终如一，永远热爱表演本身，不为名利所动，令人钦佩。李保田用自己的人生践行着对表演艺术的坚持，他留给后人的，是演艺之源的灵魂。

闫学晶的演艺之路

闫学晶，这个名字曾经家喻户晓。从2000年开始，她主演的一系列家庭伦理剧掀起了收视热潮，她扮演的孝顺妻子、慈爱母亲形象深受广大观众喜爱，被誉为“闫氏风格”的开创者和代表人物。

《母亲的心愿》《妈妈的选择》《为母再审视》，这些作品都展现了她精湛的表演技巧，她能将角色的喜怒哀乐细微情绪演绎得淋漓尽致。一时间，她凭借这类作品在娱乐圈赢得“ viewer的女儿”的美誉。

但是好景不长，当事业如日中天的时候，闫学晶也开始面临演技的瓶颈。她一成不变的表演模式和过分固化的“闫式”人设，让观众开始产生审美疲劳。

特别是在她主演的《刘老根5》中，许多观众评论“老调重弹，看不下去”，明确要求换人出演这个角色。

在这部剧中，闫学晶继续使用她擅长的表演模式，但始终无法让角色有进一步刻画，对白也略显生硬，角色的真实感不足，暴露了她演技上的短板。

这一情况也引起了她恩师赵本山的注意。作为闫学晶的启蒙老师，赵本山曾多次指导她演技，两人关系一度非常亲密。

但是这次赵本山公开批评闫学晶，认为她已经陷入自我重复的惯性，对角色理解不够充分，细节掌控欠缺，一味复制她擅长的模式限制了发展。两人就此发生争执，最终导致师徒关系破裂。

事业和人脉关系双双受挫，让闫学晶陷入低谷。她开始淡出娱乐圈，不再接拍新剧，最后选择嫁给IT界的富豪，正式告别荧幕。随后赵本山又在采访中点名批评她“言行不一”，让外界对她的印象进一步恶化。她可以说是从天之骄女沦为众矢之的，这一跌落之快，令人唏嘘。

闫学晶的经历，成为“天才型演员”兴衰轨迹的经典案例。她完全依靠出众的天资起步，但不断突破演技的苦练却付之阙如，最终导致在事业上爬到峰顶后再度跌入低谷，她在人际关系方面的不善处理也加速了她的沉沦。

不知她之后是否会再度复出，但期待这位天才演员能自我反思与成长，不被过去和他人的批评禁锢，重新找到自己的中心与力量，再次带来更出彩的表演。

笔者认为

一位优秀的演员，最宝贵的不是成功时的掌声与鲜花，而是在低谷和迷茫时自我激励的毅力。

我们衷心期盼着，那些经历风雨的演员还能振作精神，转换状态，重启事业，为观众呈现更精彩的作品。失败或成功，都坚持继续下去。我们期待他们再次翱翔舞台。