台版“乐队的夏天”：张雨生顶流出道，五月天草东大玩世代之争

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这几天才有空看《乐夏3》第三期，猝不及防看到我自己，和张亚东对上眼神了……

当时张亚东在点评麻园诗人改编的王心凌《彩虹的微笑》，不过整场最深得我心的，其实是八仙饭店改编的张雨生《单身旅记》。

当他们说出藏在乐曲里的彩蛋，是张雨生的生日音符，和代表他生日的雨声时，我的心真的有抽动一下。

结果下一秒大张伟就给我笑裂，他说：“张雨生以前玩乐队的，叫Metal Kids非常累，为什么呢，因为‘metal'苦干”……

诶！但你还别说，大老师虽然贫，知识面绝对够广，能提到Metal Kids显然是做了功课的，那可是一个“传说级”的乐队——

影像极少，自带“乐队魔咒”，但影响力巨大，影响了后来的许多乐队。

古早版《乐夏》和乐队的“主唱魔咒”

Metal Kids为什么是个“传说中的乐队”？

因为主唱和乐手里牛人超多，但留下来的影像极少。

第一任主唱赵传，没错，就是唱《我是一只小小鸟》内位，当了主唱不久就和贝斯手闹掰，退队了。

老哥把重心放在和弟弟组的另一个团“红十字乐团”上，赶上了著名琴行YAMAHA举办的“全岛热门合唱团”比赛，参赛斩获冠军，赵传喜提一纸滚石唱片合约，成为歌手。

据传红十字乐团可能是台湾第一个玩金属的乐团，签下赵传的是后来一手打造魔岩厂牌，掀起两岸三地摇滚热潮的张培仁

赵传走了，第二代主唱不怎么给力，在一次演出中，Metal kids挖到了第三代主唱张雨生。

张雨生大二开始玩乐队，和metal kids是在一场校外演出认识的，被团长孙寰东挖走，孙于2005年离世

巧的是，张雨生进入Metal kids之后乐队也参加了YAMAHA举办的比赛，只不过改名为“第一届热门音乐大赛”，赵传那届自动变成第0届。

打完比赛，Metal kids拿下第一，张雨生还得了个“最佳主唱奖”。

这个比赛堪比古早版《乐夏》，出过不少名人，第一届第五名“幻想合唱团”的主唱，是后来唱红《九百九十九朵玫瑰》的邰正宵。

而第二届的冠军主唱，是苏见信。

多年后信在节目里提到，他的堂哥还是红十字乐团第一代的团员……圈子真小。

比赛出圈了，新的问题也就出现了。

又有大佬看中了Metal Kids的主唱。

音乐人翁孝良看完比赛，当即把张雨生签进自己和孙德荣（就是和罗志祥撕过无数次那位）合作的公司，搭火箭似的，当年四月张雨生就有了第一首出圈广告曲——黑松沙士的《我的未来不是梦》，接着马上出专辑，首专《天天想你》大卖。

2020年茄子蛋又拍了致敬版本的广告，也翻唱了这首歌

主唱红了，不是好事吗？

——不，主唱是跑了，唱片公司只要主唱不要乐队，两位主唱都被签走，乐队简直陷入“主唱魔咒”PTSD……万一再找主唱，主唱又红了呢？

而且无论主唱还是乐手在大公司面前都没话语权，连Metal Kids在比赛后的《烈火青春》合集里的唯一一首歌，也没能整团参与录音。

加上各种条件限制，这团留下的录音、影像文件极少，玩着玩着乐队不解而散，成为真·传说级乐队（只存在一些人记忆中）。

1997年，张雨生驾车回住处途中发生车祸，送医昏迷24天后抢救无效去世。

那时张雨生已经在乐坛有了话语权，帮张惠妹制作过专辑，也找回昔日团员老友想再玩音乐，但一切都因为一场车祸戛然而止。

老团员姜永正也在采访里回忆，他曾坐过张雨生出事的那辆车，在车上就感叹小宝怎么会开车那么快，没想到一语成谶

主唱离世，也是对乐队打击最大的另一种“魔咒”。

还记得《如果还有明天》这首歌吗？《披哥2》黄贯中和张淇等人也翻唱过，那是一首音乐人以生命和着痛与泪创作出来的歌。

1990年3月，音乐人薛岳得知自己患肝癌，只剩下半年生命，当即决定制作一张专辑叫《生老病死》，好友刘伟仁哭着为他写下《如果还有明天》。

当年9月17日，薛岳在最后一个演出《灼热的生命演唱会》唱完这首歌，跟所有人说“谢谢”，实为道别。一个月后，薛岳与世长辞。

薛岳生前也和赵传、张雨生一样被唱片公司看中，公司只要主唱不要乐队，他妥协同意，但坚持要自己的乐队幻眼合唱团参与制作。

薛岳离世后，刘伟仁接替他成为幻眼合唱团第二代主唱。到2011年，瘫痪的刘伟仁也患肝癌离世，《如果还有明天》成为绝唱。

即便这样，乐队还是选出第三任主唱，继续留在音乐圈

不知道明天会怎样，但地上的、天上的老友，都在各自的领域快乐打band吧~

你看，多年后还有metal kids的老队友回来发帖，还会乐观地说：“千万不要以为当我的朋友会早死就不跟我交朋友呀！”

22岁就离世的天才音乐人蔡蓝钦也是metal kids前键盘手

走红的五月天和解散的信乐团

薛岳和张雨生离开得早，但他们的故事，他们真正想做的音乐，被有心人听明白了。

一位叫蔡昇晏的小孩，从小爱听音乐，小学的时候拿着好不容易存够的120新台币，买下人生的第一盒录音带，就是张雨生的《天天想你》。

1990年某天，13岁的蔡同学周末在家里看电视，发现常看的《玫瑰之夜》改期了，取而代之播的是薛岳《灼热的生命演唱会》。

他从来没看过演唱会，也不知道薛岳是谁，一看，惊呆了——

原来演唱会现场可以那么有魅力，他们可以把卡带改头换面地唱，他们的音乐是“活着的”！蔡同学实在被震撼到了，眼眶噙泪看完了演唱会的电视转播。

并且以往的乐队是“唱完即走”，可薛岳精心设计了搞笑的talking环节，互动拉满，这些细节都给蔡同学留下了深刻印象。

读高中，蔡同学也开始玩团，有一天和小伙伴一起参加了纪念薛岳的小型演唱会，在现场看到了幻眼合唱团的刘伟仁唱《如果还有明天》，看到伍佰&China Blue唱《机场》……还有优客李林的林志炫就站在他们的附近。

一些种子在他们心里生根发芽。

后来的事我们都知道了，蔡昇晏就是玛莎，和他一起看纪念演唱会的就是主唱大人陈信宏。1997年，他们为了报名参加野台开唱，用了玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，开唱当天，他们有了正式的名字——五月天。

也在那年，李宗盛听到了五月天的《志明与春娇》demo之后，立即打电话给团长怪兽，谈了两个月后签约。

当年11月张雨生离世，有种两个时空交错的感觉。

玛莎回忆，听到他的歌和想起他去世时的可怕场景，还有隔年颁奖典礼上张爸爸上台领奖的孤单身影，心中的悲痛仍无法控制。

第一次开大型演唱会的时候，他们唱了李宗盛写的、薛岳原唱的《摇滚舞台》，每场演出必有talking，都成五月天的固定节目了。

石头求婚的时候，五月天唱了张雨生的《天天想你》。

那是年轻人对外界充满好奇，渴望听到新鲜作品的时期，五月天顺利地整团出道，甚至服兵役复出后人气更旺，“主唱魔咒”似乎被打破。

2003年，张雨生离世六年，丰华唱片为他发了一张纪念专辑，叫《雨生欢禧城》，其中一面收录了张雨生的遗作，八仙饭店在《乐夏》翻唱的《单身旅记》就出自这张专辑。

实际上八仙饭店的翻唱更接近陶晶莹的翻唱版本

另一面是张雨生好友艺人的翻唱，五月天翻唱了《小时候》，里面还出现另外两个乐队，一支叫东方快车，主唱曾和张雨生一起参加第一届热音赛，另一支是信乐团。

神奇吧？苏见信是第二届热音赛冠军，多年后他竟然变成信乐团主唱出道了！（信的年龄和他的身高一样难以捉摸）

也因为主唱名字都有信，又是当红乐团，媒体就经常拿他们来比较。

信：五月天的阿信应该改名阿宏，昵称都是用最后一个字啦~

五月天：和信乐团比较是蛮好的成长，我们之前还被拿来和F4比较呢。

来源：新快报

还有传闻说，信说过五月天的音乐不能称为摇滚乐，对此信澄清，表示从来没讲过这句话，和五月天也没不和。非要说，就是信乐团身高比五月天高。

来源：新浪

2002年出道，这类“搞事情”的澄清一直说到2006年，媒体终于找到新的华点：信好像要解散信乐团？

一开始信否认了。

一年后“传闻”成真，信真的单飞了，省流版原因是合约问题，但信也稍微说了“在音乐上会有不同的争执”。

一时间，很多人质疑信“背叛”乐队。信才不得不解释，当时他是一个人和公司签约的，公司觉得他人单势薄，找了几个人给他打包成团，也没有以“信乐团”名义签约。

言下之意，组信乐团不是他的本意，从古早版“乐夏”一路杀过来的他，也不喜欢信乐团唱过的一些情歌，只想做自己喜欢的音乐风格。

噢，是想做这样放飞的斯内普·金属·信吗？

这倒有点“风水轮流转”的意思了，早年唱片公司只要主唱不要乐队，后来看到年轻人喜欢乐队了，又把人给打包组团出道，但感情基础不深的团注定难走远。

所以信乐团没了“信”，只得重新找主唱，换了人也没有以前红，之后的飞儿乐团也是类似的情况，所以，这是千禧时代的“主唱魔咒2.0”？

“世代交替”的草东和五月天

后来随着乐队越来越多，独立音乐崛起，台团圈越来越热闹，甚至有了“天团”一说。

谁人气高谁就是“天团”，一开始是五月天，后来有了苏打绿，这几年草东没有派对被视为五月天最大“劲敌”（蹿红时苏打绿在休团）。

面对种种对比，五月天和苏打绿硬是没有闹出半点“不和”出来，两位主唱大人还会隔空唱对方的歌，团员也有合作往来，一派love&peace。

他们还会奶其他的团。

比如同为独立音乐团出身的旺福，青峰和他们是好朋友。

五月天则奶过师弟团MP魔幻力量和八三夭，今年MP魔幻力量要复出了，八三夭的阿璞终于上了披哥和信同台，光速走红的告五人，还在给五月天当暖场嘉宾。

八三夭和任贤齐、五月天全员出镜合作《干啦干啦》MV，让人想起以前任贤齐带还没红的五月天到处跑宣传，而五月天现在也能带师弟团了

还有五月天和草东没有派对，被称作“世代交替”，引起很多五迷不满。

可阿信在听到他们的单曲《山海》时，却立刻对玛莎说“要不要去认识一下这几个天才？！”

玛莎也写下长文，他说，“我是五月天的一员，我认同且感动于自己的作品，但不代表我就非得讨厌草东的作品而无法获得共鸣。”

长文里，玛莎赞同金曲奖评委给草东投的票，还希望大家多关注一些乐队，比如鸡蛋蒸肉饼，狮子合唱团等，结尾写的一句话特别感人：

“大家好，我们是五月天，他们是草东没有派对。”

在这个看似没有太多束缚的时代，所谓的“世代交替”倒像是人为强加的“乐队魔咒”，好像乐队之间就必须争个你死我活，不登顶“天团”不罢休。

但别忘了，最开始玩团的时候，乐手们就是“流动”地玩的，只是大家会在玩的过程中确定自己喜欢的风格，找到真正志同道合的队友而已，所以实际上也不存在什么真正的“对手”——

有谁规定，音乐只能听一种风格，而“顶流乐队”只能有一支呢？

E姐结语

和内地当年的“中国火”相比，台团好像总显得不那么“硬核”，那大概是时代条件决定的。

在处处受限的时代里突然精致高速发达的唱片工业诞生，加上资本们过于看重主唱，导致那些“野蛮生长”的乐队反而没机会上台面，乐队要么登顶“天团”要么糊掉。

但这几年又不一样了。

三十年河东三十年河西，网络发达让两岸音乐人互相影响，竟然出现了草东没有派对、傻子与白痴、告五人等标志性的“大陆腔”；

几年前康姆士乐团的“你永远是我的宝贝”被各种短视频平台唱成魔性神曲，现在大家对着康士坦的变化球又燃又丧的“怎么过啊”深夜emo。

这倒是当红流行台团有意思的地方，他们未必是最硬核，但他们有自己缤纷多元的小宇宙，一切就像大张伟说的：“我们不过就是想在音乐里变成那个翻跟头的孩子，因为那一刻叫做自由！”

最后一个问题：“主唱魔咒”有解法吗？

有，伍佰和China blue签公司之后有段时间没活干，China blue干脆主动提出向公司解约，但长期合作，他们可以找活干，也能在伍佰有需要的时候登场，这样的“战斗友谊”一直持续多年，现在伍佰老师开唱都不用自己开口了。

还有已成大佬的赵传，上《歌手》就带着红十字乐团登场。隔壁的汪峰也是，和鲍家街43号乐队齐齐整整出现在台上。

还有不少歌手也采用了艺人+乐队的形式，比如伍佰&China blue，萧敬腾&狮子合唱团等

说到底，乐队好不好，还得看团魂呐。

今天的话题是：

你最喜欢的宝岛乐队是？

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