游戏发展至今一直以来游戏画面的发展都占据着十分重要的元素，在过去的几十年里，游戏画面一直都是各大厂商十分重视的宣传重点。每当新游戏发售玩家们最关心的就是其画面表现效果，一些画面表现效果惊人的游戏更是成为玩家们口中的热门游戏例如《孤岛危机》等。

画面经验的《孤岛危机》

而就在各大厂商的游戏画面愈加逼真的时候，近年来，各种风格”简陋“的像素游戏却如雨后春笋般地冒了出来还大受好评。其中的精品例如《星露谷物语》，《泰拉瑞亚》等像素游戏中的精品更是卖到了大部分大作都卖不到的销量。而越来越多的大厂游戏却开始遭遇冷落，那么究竟是什么造成了这一现象呢？游戏画面是否已成鸡肋？我觉得得分为两部分来说。

销量超过3500W的神作《泰拉瑞亚》

大厂游戏同质化愈发严重

相信玩过这几年很多大作的玩家们应该都有过这种体验，那就是很多所谓的大作玩起来越来越感受不到区别了。特别是不少大厂都开始追寻开放世界的游戏模式之后，很多游戏玩起来感觉就是同一个流水线上出来的：优秀的游戏画面，游戏地图分为不同的几块区域，每块区域上有一些支线或者据点或者触发剧情，整个游戏的游玩过程就是从A到B，再从B到C之间的完成任务或者清理据点等。重复的游戏过程，平庸的剧情发展，大部分初期惊艳后期就无存在感的游戏机制。

这些内容随着玩家们一遍又一遍地游玩之后就会慢慢的开始感到无趣甚至是厌烦。而近几年的很多欧美大厂的大作例如《圣歌》，《狂怒2》，《孤岛惊魂 新曙光》等都是因为单调重复的游戏性，纵使他们拥有着顶尖的游戏画面却依然逃脱不了口碑崩盘的命运。

像素独立游戏往往更加有趣

相信很多玩家一开始接触像素游戏时的心情是和我一样的，就是适应不了这种复古的游戏画面。毕竟玩惯了高画质的游戏大作后初接触这些”简陋“的画面一下子会不习惯。但是随着游玩过程的深入，玩家们会越来越感觉到其中很多游戏所独有的魅力和创意，并且最终为这些优秀的作品所折服。

2019年度最佳游戏《蔚蓝》

像素游戏因为人力或者开发成本等问题往往需要放弃很多方面，例如高清的画质就是其中之一。所以游戏如果想要抓住玩家的注意力必须得在有限的资源下把最强的亮点给表现出来。于是，例如《星露谷物语》的丰富的甚至超越了《牧场物语》的农场休闲元素，《蔚蓝》的高难度但是却不劝退的游戏机制以及《死亡细胞》那爽快刺激的打斗节奏和打击感都成为了吸引大量玩家的原因。

和什么都有但什么都不突出的大部分游戏大作不同，像素独立游戏可能其他很多方面都不如人意，但是却有着几个特别突出的优点来吸引玩家。而这种方式也得到了玩家们以及业界的认可，例如2019年的《蔚蓝》就进入了TGA年度最佳游戏的候选，而《死亡细胞》更是凭借着超越很多ACT大作的打击感和爽快感荣获了TGA的年度最佳动作游戏。这些都代表着相比于画面，一个游戏的可玩性才是大家最为关注的。

游戏的本质永远是玩

纵然回顾电子游戏发展那么多年，游戏画面的更新换代永远是玩家们讨论得最多的要素之一。但是在经历了如此之多的技术上的变迁之后，玩家们开始渐渐的回归了游戏的本质，那就是玩。

游戏画面依然是一个重要的因素，但却远远不是一款游戏应该全部投入的要素。画面和音乐，剧情等一系列元素一样都是为了整个游戏的游玩体验而服务的，最终能够吸引到玩家的永远都是这个游戏的游戏性以及可玩程度。而很多游戏厂商却渐渐地把这种主次之分跟搞反了，使得近年来不少大作都是除了画面之外就一无是处。

而这些画面看似简单却趣味性十足的像素游戏也是告诉开发商和玩家们，游戏的可玩性永远是第一位的，其他的因素都只能算是锦上添花。所以我认为游戏画面并不是无关紧要的，只是因为近年来太多的厂商把画面看得太过重要了而已，只要能够分清主次关系，在强大的游戏性之上加以好的画面，例如《GTA5》，《巫师3》，《战神》等，那么这款游戏反而会因为画面的加成而成为真正的神作，这也是所有的像素游戏所达不到的。各位玩家你们认为呢？