从“给自己的歌”到“有歌之年”，情怀无价门票有价

纵贯线《南下专线》

李宗盛“有歌之年巡回演唱会”上海站公布信息后，很多歌迷首先想到的一个关键字，就是贵！价格最高的内场票，已经到了2580，即使在这个演出市场极其火爆，各种演唱会门票比起以往都略有小涨的今天，老李都可以称得是票王了。

不过，李宗盛也确实担得起这票价，毕竟就算是在情怀当道的现在，李宗盛都可以称为是情怀之王，是一个时代的坐标，尤其是对于中年人这个群体，更是杀伤力极强。考虑到很多中年人都已经功成名就，也到了饱暖……思情怀的年纪，所以这个票价也定的极具针对性。

▲李宗盛“有歌之年”巡回演唱会上海站即将举行

当然，都是从上世纪八、九十年代过来的歌手，李宗盛之所以在现在依然受到欢迎，甚至常常被各种传播神化，除了他以唱作人、尤其是以创作人的身份，写下无数脍炙人口的经典，其传播性在当年几乎已经到了无孔不入的地步之外，其实还和2013年那首现象级的神曲《山丘》有关。

不得不说，就算是再怎么曾经辉煌的歌手，如果没有持续的输出，你的受众都会断档，你的商业价值都不会得到百分之百的延续。而李宗盛恰恰就是因为十年前的一首《山丘》，让他重新声名大震，不仅弥补了自己淡出后“损失”的十几年乐坛岁月，也让自己因为热点、话题等附加元素，在一个新的时代节点，树立了自己宗师的地位，而且是一个宗师ING的时态。

《山丘》是一首男人的回忆录，这样的歌很容易写的油腻，而李宗盛的《山丘》，好就好在它虽然是一个中年人和往事的“瞎扯”，但却足够真诚。

实际上，对于李宗盛的这个转折节点来讲，《山丘》其实并不是开始，因为它还有一首“爸爸”，这首歌就是《给自己的歌》。

《给自己的歌》收录在“纵贯线”的第二张EP专辑《南下专线》里，这首歌在2011年第22届台湾“金曲奖”上，同时获得了“年度歌曲”、“最佳作词”和“最佳作曲”三项大奖，可以说把一首歌曲创作有关的奖都给拿遍了。

▲李宗盛自己词曲的《给自己的歌》，获得了第22届台湾“金曲奖”的“年度歌曲”、“年度作词”和“年度作曲”三项大奖

而且，在这十几年的台湾“金曲奖”里，就我个人而言，李宗盛的《给自己的歌》和今年安溥的《最好的时光》，是唯二两首我不假思索就认定的没有之一的年歌，因为这两首歌写的是自己，却又可以形成时代的回响和共鸣。

《给自己的歌》也算是李宗盛十年磨一剑级别的作品，作为一个在鼎盛期写歌如流水、热歌如平常的唱作人，在进入千禧年后，老李也开始进入了创作的瓶颈，而《给自己的歌》既是为一段创作低谷岁月作了交待，也是把十年岁月、甚至半生岁月都浓缩到了一首作品里，再加上李宗盛经验丰富却又去经验的真诚与老辣兼具，就更显得老而弥坚了。

《给自己的歌》有李宗盛独有的断句和念白式唱腔，一如当年《寂寞难耐》的延续。而歌曲也有不少扎心的金句，像“可惜恋爱不像写歌，再认真也成不了风格”、“我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合”、“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”等等，在在都是“多么痛的领悟”啊！

当然，这其中还有和老李个人有关的秘语，比如“然后好几年都闻不得，闻不得女人香”，这些细节就不用过度考据了，听听就好……

比较遗憾的是，《给自己的歌》后来也一直存放在了“纵贯线”的专辑里，其实这首歌曲如果和后来2.0版本的《山丘》做成一张小EP，倒是一个很完美的作品。

收录《给自己的歌》的EP专辑《南下专线》，也是“纵贯线”的第二张作品，正好呼应了之前的《北上列车》。不过，放到传统唱片时代，这两张EP专辑恰好就是一张完整专辑的AB面。

▲“纵贯线”曾经推出的《北上列车》和《南下专线》专辑，很像是传统时代黑胶或卡带的AB面

不得不说，“纵贯线”这个策划真的是华语乐坛历史上殿堂级的策划，将一些成名已久的前辈级音乐人，反向组合成一支乐队，既以聚合的方式打了情怀牌，而且以乐队的形式亮相，更给人一种新鲜感和活力感，音乐属性的AC格也很高。

别的乐队和组合都在玩单飞，“纵贯线”却将Solo艺人反向组合，并将资源最大化，这个概念很快被很多音乐圈的操盘人借用，直到现在还在不断操作。

比如紧接着“纵贯线”之后，许志安、苏永康、张卫健和梁汉文就被组成了“Big Four”，当年也被称为“港版纵贯线”。

▲由许志安、苏永康、张卫健和梁汉文组成的“Big Four”

而陈佚名、张宇和黄品源三位创作歌手，也随之组合成“3 Good Man”。至于康康、吴宗宪和高凌风三位集歌手和主持身份为一体的艺人，则组团了“三大难高音”，这个多少有点搞笑、“捣乱”的意思了。

▲由康康、吴宗宪和高凌风组成的“三大男高音”

与此同时，参加过2007《快乐男声》的陈楚生、王栎鑫、苏醒、陆虎、张远和王铮亮六位歌手，也于去年组建了“再就业男团”（也叫713男团），资源重组之后，在市场反应也相当不错。

▲由陈楚生、苏醒、张远、王栎鑫、王铮亮和陆虎组成的“再就业”男团

而今年出现的“321”男团，其成员分别是胡枫、罗利斯、叶振棠和李龙基四位香港娱乐圈古董级艺人，总年龄甚至达到了317岁，堪称世界上最年长的男团。

▲由胡枫、叶振棠、李龙基、罗利斯组成的“321”男团

这些组合要说没有从“纵贯线”身上获取组团灵感，我是不信的。

当然，当年的“纵贯线”虽然来势汹汹，但也是因为整个企划和执行，在节奏上都比较急促，所以其效应也没能得到很长的延续，在发行了两张EP专辑，以及多场巡回演唱会之后，就匆匆收场，很多人还来不及回味，一切就已经结束了。

话说回来，“纵贯线”的人员构成，也注定这样临时搭伙的组合，很难一直做下去。

比如看《南下专线》的内页就可以发现，“纵贯线”的四位成员，其创作版权分属由他们四人掌控或控股的公司。阿岳是“本色股份”、罗大佑是“大佑音乐”、李宗盛是“敬业音乐”，而周华健则是“摆渡人音乐”。

▲“纵贯线”作品《归来》，词曲版权分属李宗盛的“敬业音乐”和张震岳入股的“本色股份”

像《归来》这首合唱曲，由于词曲分别由李宗盛和张震岳创作，所以版权也分别属于“敬业音乐”及“本色股份”，版权代理则为“滚石唱片”。

而因为固有的风格不同，再加上考虑未来版权上的问题，“纵贯线”组团成立后推出的一些新歌，除了必要的合唱曲之外，也有一些其实都是歌手完全的自创作品。

像《南下专线》里李宗盛的《给自己的歌》，以及罗大佑的《握手》，完全就是他们自己的作品，也更适合收录在他们个人的专辑里。而罗大佑后来就是这么做的，因为《握手》就出现在了《家III》这张专辑里。

有这些复杂的因素在，也真就是分的可以合，但合的终究还是要分。

作为一个非乐团型的乐团，“纵贯线”不仅在现场有专业乐队为主导演奏，录制专辑时，在演奏层面也基本把成员“踢开”。《南下专线》的Credits看下来，只有一首合唱曲《归来》里，由李宗盛和张震岳演奏了原声吉他部分，其它歌曲的乐器演奏，所有成员都是缺席的。

这一点其实也反映出成员当时对于“纵贯线”的态度，说到底他们还是没有完全以深耕的乐团去经营这样一支乐团，而只是把它当成一支临时组合。毕竟按理来讲，除了周华健在演奏层面相对较弱之外，张震岳的三大件、罗大佑的键盘和吉他，以及李宗盛的箱琴，都是乐手级别和录音级别的，他们也经常参与到录制自己的作品里。

而这张专辑的录音乐队，主要是以周国仪（键盘）、AJI（吉他）、Andy Peterson（贝司）和Martin Ngim（鼓）为主导，这些也都是大马顶级的乐手，这几年在内地的音综舞台，也可以经常看到这些乐手的身影。其中周国仪更是李宗盛近二十几年的合作伙伴，早在莫文蔚《十二楼的莫文蔚》时期，就已经深入的和李宗盛合作，后来李宗盛的“理性与感性”演唱会，也由周国仪担任音乐总监，完成所有作品的编曲及架构。

乐手的演奏水平没问题，不过和“理性与感性”演唱会上，对于李宗盛很多经典作品的改编一样，过度职业化的乐手，对于罗大佑、李宗盛这些比较偏重人文的唱作歌手作品来讲，有时候会少了那么一点点本质和本色的东西。

也是世事难两全了。

《南下专线》这张EP专辑后来在内地发行时，名字也改成了《南下列车》，可能专线不是每个人都可以乘坐的吧……

▲“纵贯线”的《南下专线》专辑，引进时被换名为《南下列车》