63年一遇，好莱坞大变局

好莱坞大变天了。

四月编剧工会罢工，七月演员工会也加入，联合罢工。

现在好莱坞进入停摆状态，连带着整个美国娱乐业大震荡。

各种深夜脱口秀栏目面临停播，系列美剧延播，大家熟悉的《黑袍纠察队》第四季、《使女的故事》第六季、《怪奇物语》第五季都受到了影响。

而对于北美院线而言，近期也看不到什么好莱坞片子进行宣传了。

前不久[奥本海默]的首映上，主演集体缺席。

主演艾米丽·布朗特在罢工开始前就对此表示了支持

[巨齿鲨2]也只在中国进行首映活动。（宣发得靠吴京一个人跑了）

可见好莱坞一宕机，影响可真不小。

那么到底为什么，大伙说不干就不干了？

这场全球瞩目，闹得沸沸扬扬的罢工运动，究竟是如何掀起的？

编剧工会和演员工会的成员联合走上街头抗议

罢工的开端

在了解这次罢工之前，我们首先先认识一下这次“会战”的主角们。

好莱坞的娱乐行业人员组成了很多工会，其中有三个重要工会：

美国编剧协会（WGA）；

美国演员工会及美国电视与广播艺人联合会（SAG-AFTRA）；

美国导演工会（DGA）。

他们与美国电影电视制片人联盟（AMPTP）每三年会续签一份基本协议。

协议涉及到好莱坞从业者与制片方的合作模式及行业生态。

制片人联盟代表着美国超过350家制作公司。

其中包括：环球、派拉蒙、索尼、迪士尼、华纳兄弟、狮门影业、亚马逊、网飞、苹果等。

可以说代表着整个好莱坞制片方的意志和诉求。

就这份协议，编剧工会与演员工会先后近三个月与制片人联盟进行谈判。

谈判涉及到前几年合同履行所产生的矛盾，需要在这一次新签约的时候得到解决。

而谈判的破裂也直接引发了这次大规模罢工。

归根结底，这是影视工人与制片方的斗争。

五月，编剧工会与制片人联盟谈判破裂 便开始了大规模罢工 演员工会在当时也表现出对编剧同僚们的支持态度

编剧罢工并未给演员工会太多帮助 六月，与跟制片人联盟谈判，他们仍没有做出太多让步 七月，演员工会正式罢工

现在看来，引发最大争议的是他们的待遇问题。

谈判的矛盾主要集中在薪酬、福利、分红及AI问题上。

在好莱坞，院线发行的影视作品还在遵循票房分账的方式，主创人员可以根据作品发行收入获取剩余费（根据作品后续播放不断获得分红收入）。

然而流媒体平台的崛起，对这一模式形成了不小的冲击。

流媒体的发行收入是由平台垄断的，其间的盈亏都是平台内部消化。

在这个模式中，流媒体平台通过较低的“二次报酬”买断了主创后续可能分走的所有剩余费（就连这笔钱都是之前的罢工争取来的）。

且通过播放模式的调整，可以压缩需要对外分红的这部分收入，剩余由平台自己消化。

《夜魔侠》的编剧科迪说他只收到了396美元的分红 他撰写了“夜魔侠回归”那集

而现在，影视越来越难绕开流媒体而行，影视行业的工作者也无形之间损失了很多分红收入。

他们不得不站出来喊话流媒体平台，正视中下层的工作者的待遇问题。

《女子监狱》的主创吐槽自己在本剧热播的情况下只收到20美元的分红

当然，在这部分利益面前，制作公司很难让步。

目前流媒体平台的收入确实可观，但却鲜有盈利的公司。

各个流媒体公司在获得高额收入的同时也需要负担高额的成本。

根据财报信息，只有占据先发优势的Netflix可以完成盈利。

例如Hulu、Disney+、环球Peacock这样的公司为了搭建平台，竞争市场，其实是处于亏损状态。

Disney+的收入持续近年持续走低，完全不足以覆盖成本

在这样的情况下，资本势必不愿意在成本上再做让步。

他们通过压缩工期的手段压缩基础工资，使影视制作周期的急剧缩短。

基层的编剧和演员等从业者失去了固定的项目与薪酬保障，他们所面临的现状是，收更少的钱，干更急的活。

《偶像旋涡》成了反面典型

然而，这些成本一定要从影视业者的基础工资里省下吗？

制片公司高管的薪酬也成为了众矢之的。

一边喊着揭不开锅，一边拿着天价年薪。

华纳首席执行官大卫·沙司拉夫在过去五年赚取了4.98亿美元，这个数字是普通编剧薪酬的384倍。

迪士尼首席执行官鲍勃·伊戈尔，他的日薪高于最低收入者的年薪。

然而在这样的基础上，鲍勃·伊戈尔还扬言要把编剧们拖到破产。

这样的现状更是激化了罢工的情绪。

肖恩·古恩喊话迪士尼CEO 斥薪酬差异控诉他们克扣剩余版权费 《好莱坞报道者》撤销这采访的报道，引发很多争议

为了更好地保障中下层工作者的工作生态，编剧和演员工会同时提出了大量涉及福利待遇的条例。

比如医疗保险的起购标准，最低工资保障等等问题。

他们希望自己“在创造世界上最赚钱的作品时，能保证拿到最基础的工资。”

“劳模姐”杰西卡·查斯坦加入罢工并支持提高福利保障水平

另外一个在本次谈判中引发很多讨论的问题，是AI的应用。

我们更多地能想象到ChatGPT对编剧行业的冲击，他们的写作内容成为喂养AI的养料，帮助AI取代自己。

而比较陌生的是，AI换脸技术也被制作公司盯上，打算用来取代演员项目制的表演。

制片公司向演员工会提出的AI协议里

想要通过支付一天的工资来扫描演员肖像

从而以各种形式永久使用对方的肖像，并不再支付薪酬

也无需再征求当事人许可

制片方试图买断演员的肖像权，实现观众的选角自由，在他们的蓝图里，你可以自由地搭建一个剧组，定制你想要的剧情。

这对演员行业来说自然也是毁灭性的冲击，无论是头部的明星演员，还是中下层的演员，都是无法想象的事情。

在这一个议题上，编剧工会和演员工会很难让步。

但是低廉的AI劳动力与影视制作成本的高压之下，日后他们究竟将如何与AI相处，是一个极其严峻的问题。

无论是薪酬、分红、福利制度、项目周期、还是AI入侵……

都昭示着好莱坞现在失衡的产业生态，正一步步压缩紧逼着普通从业者的生存空间。

罢工的历史

为什么在续约谈判上，工会各自立场如此强硬？

为何他们谈判签署的这份合约如此重要？

在工会的管辖范围内，处于下游的行业工作者，如果薪资报酬水平等没有达到基本条约水平，将可以根据条约维权。

同时，工会还可以为他们提供大量的援助和保护，如法律援助、社会福利、培训外联等等。

所以，工会是娱乐业者争取自身利益保障的重要阵地。而基本条约的内容，决定了好莱坞的环境。

今年罢工开始后，前演员工会主席罗纳德·雷根的肖像被挂在了工会总部的走廊上

在这些工会里，最不满不服的是美国编剧工会。

它的前身是SWG（screen writer guild），1954年成立WGA，设东西海岸分部。

美国编剧工会作为“好莱坞最具政治意识和最活跃的工会”，发起罢工和各种运动的次数最频繁。

但它也是因为编剧职业特殊性，权益受损最严重的工会之一。

好莱坞历史上，编剧已经集体大规模罢工六次。

1973年，编剧工会与制片人联盟谈判破裂，开始罢工。

他们的诉求是想要提高单集电视节目收入。

（从4500美元增加至12000美元）

这次罢工大幅提高了当时的编剧收入水平。

1981年，罢工13周。

因为家庭录像这种新放映方式的出现，需要商榷新的收入分成方式。

1985年，罢工。

这是编剧罢工历史上最短的一次，只持续了15天。

罢工的重点问题是录像带版税分成问题。

当时受到影响的剧集《山街蓝调》

1988年，持续155天。

这是好莱坞历史上持续时间最长的一次罢工。

因为当时兴起的“一小时时长”节目，表现令制片方不满意，希望能按收入百分比分成。

而编剧工会希望能够提升创作权利，获取对节目更大的主导权，来改善节目质量。

战线之所以绵延这么久，是因为制作公司当时想的解决办法是不跟编剧工会一起玩。

他们从独立制作公司那里购买节目，比如《强尼·卡森今夜秀》，试图不靠编剧工会来发行节目。

这种行为激化了矛盾，之后也算是闹得两败俱伤。

《强尼·卡森今夜秀》

最近的一次，是在2007-2008年的编剧大罢工。

原因是当时美剧掀起热潮，编剧工会在谈判中想要提升DVD收入分成。

这场罢工持续了三个月之久，大约造成了21亿美元的经济损失。

导致80多部美剧被迫暂停拍摄，其中包括了《绝望的主妇》《迷失》《实习医生格蕾》等经典美剧。

因为那时的系列剧居多，编剧团队相对稳定，项目制作周期长。编剧的罢工和退出，会对项目造成极大的影响。

也是这次罢工，编剧获得了权益的提升，得到了二次报酬赔偿。

但也迫使制片方考虑更多地投入真人秀这种不依赖编剧的节目，缩减项目周期，减少系列剧的产出。

诸如《美国达人秀》这样的综艺真人秀，就是在那几年兴起的

除了以上五次，还有一次罢工尤为特殊。

那就是整个好莱坞影视行业联合大罢工，要追溯到1960年。

不仅是编剧工会的第一次罢工，也是编剧和演员历史上唯一一次联合罢工。

那时的好莱坞，正准备迎接电视业的冲击。

当时的媒体报道：演员工会的加入改变了罢工形势

那时编剧和演员们的诉求也正是——影片进入付费电视以后的后续分红问题，以及新兴电视业对好莱坞冲击下的一系列应对条款。

那一次的罢工还算成功，在对峙的最后，制片方做出了一些让步。

使得当时的编剧和演员成功获得了后续分红收益。也算是为电影和电视的共存摸索出一些办法。

1960年，与演员工会主席握手，昭示着罢工正式结束

仔细想想，那时的好莱坞和现在倒是有不少相同之处，同样面临着新兴科技的冲击、同样漠视底层业者的环境、同样的唯资本论。

这一切或许也是需要罢工的原因。

那时的电视业就像现在的流媒体。

电视逐渐消解电影独特的影像娱乐性。

现在的流媒体，也让观众更难走进影院，并冲击传统的影像产业。

现在的好莱坞，传统大片接连扑街，而流媒体平台强势崛起并且买断作品……

技术变革，AI突破。人们逐渐在这个行业里失去自己的位置。

当行业制度与时代变革不适配，这样的一场冲突似乎无可避免，也代表好莱坞亟待寻找变局。

工会与制片方在前几年合作中涌现的问题，也一定程度上反映了这种结构性的矛盾。

这方面的不安或许在好莱坞蔓延已久。

《黑镜》S6E1中探讨了对AI的抵触和对流媒体平台的控诉

罢工的影响

罢工运动开始后，整个美国娱乐业都在震荡。

最初的编剧罢工，对剧集及电视栏目的影响体现比较即时。

如《吉米深夜秀》这样对编剧依赖较高的脱口秀类电视栏目受到了很大冲击。

此外就是流媒体平台的系列剧集受影响最大。

统计截止至7月18日

行业头部的工作者为事件带来很大影响力。

梅丽尔·斯特里普、艾米·舒默、杰森·莫玛、詹妮弗·劳伦斯、拉米·马雷克等演员工会会员都参与其中。

处在宣传期的影片必然受到影响，之后一段时间恐怕也看不到什么演员会参加好莱坞电影的首映了。

现在已上映的[芭比]主演玛格特·罗比公开表示自己支持罢工。

[沙丘2]、[紫色]、[海王2]等影片也都宣布延期上映。

不仅是影视市场本身，国际电影节也受到了不小冲击。

威尼斯电影节原定的开幕影片[挑战者]决定延期上映，从而退出了本届威尼斯电影节。

作品入围主竞赛单元的布莱德利·库珀，也表示如果罢工到时仍未结束，他将缺席本届威尼斯电影节。

[挑战者]

这样的情况下，制片公司每天都承担着巨额的亏损。

[小丑]、[甘草披萨]、[爆炸新闻]、《偶像旋涡》的制作公司Bron受罢工影响，最终宣布破产。

但现在看来制片人联盟仍然不愿轻易让步，迪士尼CEO站出来控诉著名演员不应参与其中，并扬言要拖垮编剧工会，让编剧们无处就业。

环球公司甚至“修剪”了门外的行道树，来让游行的人无处乘凉。

与此同时，演员工会同意了让A24这种独立制作公司来聘用他们的演员，因为A24接受了工会提出的每一条条款。

这次的罢工运动，或许影响着全美乃至全球娱乐业在未来的运作模式。

双方态度强硬，不肯退让。但到谈判结束前，会是什么结果，谁也不知道。

最终的问题还是回归到基层影视工人们对于制片方从他们身上削减成本，甚至汰换他们的抗议。

本次罢工，也是打工人们面对资本的步步紧逼，划清界限的重要机会。

至于罢工什么时候能结束，最终又能为编剧、演员工会的谈判争取到多大的利益，我们也很难预料。

只得静观其变，看看好莱坞面临变局，看看最终将会给出怎样的答卷。