那英导师谷建芬发声：整顿音乐界，抑或剑指刀郎《罗刹海市》

自刀郎7月19日发布新歌《罗刹海市》以来的短短12天里，这首歌在各大平台的播放总量已经超过100亿次，并且那英的社交平台下的评论量也已经超过了600万条。这个惊人的数字奇迹近年来是绝无仅有的，这也意味着这首歌与著名音乐家那英之间有着密不可分的联系。

众所周知，那英和刀郎之间有着深重的陈年旧怨。在刀郎当红的时候，作为乐坛的大姐大，那英并没有给予他鼓励和赞美，反而对他极受欢迎的歌曲进行残忍的打击。评论中称，“听刀郎歌的人都是农民”。更过分的是，在评选十大最受欢迎的歌手时，明明刀郎凭借唱片销量和传唱度都傲视群雄，但那英却凭借个人在乐坛的影响力，硬生生地将刀郎排除在外，成为了九大最受欢迎歌手之一。刀郎厌倦了乐坛的混乱和黑暗，自嘲道“斗不过他们”，最终选择离开。

14年后，刀郎携带自己的新专辑《山歌廖哉》再次出现在大众视野中。仅凭借一首《罗刹海市》，这首歌迅速在网络上走红。由于其独特的唱腔和冷嘲热讽的歌词，广大网友迅速将其解读为“刀郎的复仇之作”，将曾对他的作品持有抱怨的那英、汪峰、杨坤、高晓松，甚至是《中国好声音》等都纳入其中。也许作者并未有意为之，但听众们却有意为之，这首歌不管是不是带有复仇的成分，但如今它的成功已经成为事实，真的是不言而喻。更尴尬的是，这首歌如此火爆，连刀郎和那英自己都觉得无所适从，感觉到自己只是在画蛇添足。

其中受到最大影响的应该是当年的歌坛大姐大那英。毕竟，她对刀郎的刁难和残忍是众所周知的，而如今，复仇的力度也十分激烈。现在，那英的社交媒体账号下面的评论数量已经超过了600万条，与《罗刹海市》和那英有关的一系列商品和恶搞视频层出不穷，一夜之间，那英成为众矢之的。尽管律师建议那英利用法律手段维护自己的权益，打击那些带有嘲讽和谩骂性质的商家和作者，同时依法起诉刀郎的《罗刹海市》，保护自己的合法权益。无独有偶，杨坤的歌迷也建议杨坤依法维权，保护自己的合法权益和良好信誉。然而，那英和杨坤似乎并未听取律师和粉丝们的建议，仍然保持着克制和沉默。

就在这个关键时刻，著名音乐评论家、同时也是那英的导师谷建芬发声了。她提出了整顿音乐界的呼吁，采取必要的措施来维护年轻艺术家的创作环境，并充分尊重老一辈音乐人所作出的杰出贡献。从谷建芬简短的建议和呼吁中，或许我们可以看出她的三个层面的意义：

首先，整顿音乐界的乱象，或是针对刀郎的。在刀郎新歌大火的关键时刻，谷建芬提出整顿音乐界的建议，很明显是旁敲侧击地指向了刀郎。她认为商业化对音乐创作的影响越来越大，导致音乐同质化问题日益严重，创新也越来越少。她痛批一些音乐人利用流行音乐进行单纯的商业行为，导致了“音乐无用论”和“娱乐至死”的现象。谷建芬还提出了解决这个问题的方法，即建立完善的法律体系来保护音乐作品的知识产权，并加强相关部门对音乐产业的监管。

那英的社交平台下出现了太多评论，让人无法无视。在新歌《罗刹海市》的背景下，那英成为了众矢之的。面对这一局面，那英也许应该考虑听取律师和粉丝的建议，保护自己的权益。

那时候，那英身为评委参加了“音乐风云榜十年庆典”，她坚定地拒绝了刀郎的入围，因为她认为刀郎的歌曲不具备审美点。

然而在采访中，她也透露了一个关键的信息点：

当年刀郎的专辑销量是无人能及的。

这引起了网友们的解读，事实上，这件事的本质是：

底层歌手对精英歌手利益的冲击。

当时主流歌手的专辑销量大部分在10万左右，而刀郎的正版唱片居然卖了270万张，盗版唱片更是超过1000万张。

可想而知了。

众所周知，刀郎是一个草根歌手，他击败了主流歌手，而他们被称为“嘲笑的歌曲”。

这就引发了冲突。

这种利益和文化上的双重冲突，不仅让那英着急，杨坤、汪峰和高晓松也纷纷站出来批评。

这番言论如果发生在今天，估计这几个人会受到严厉批评。

网友们反抗的是什么？

他们反对这些自诩有文化的人，这些人摆出一副“高高在上”的样子。

音乐和人都一样，也许有好坏之分，但绝对没有贵贱之分。

流行音乐的悲哀，并不是“简单通俗的表达”，而是在资本的裹挟下，不允许百花齐放的病态。

然而舆论发酵几天后，似乎又有了转机。

首先，当事人已经回应了。

汪峰在演唱会上表示：“这些年我经历了很多，但现在不是还站在这里吗！”

言下之意是：清者自清。

汪峰似乎一点都不在意这些言论攻击，他显得很淡定，好像与这些攻击无关一样。

而杨坤巧妙地回复了一位网友的评论。

一个网友发文说，很多人借着刀郎的歌来趁机骂那英，抨击杨坤和汪峰，但这首歌很有可能是在讽刺那些“骂人之人”。

杨坤在该网友的动态下回复：“最后一句说对了”。

但这个回复引起了争议，很多网友认为杨坤是在借该网友的话回怼那些攻击他的人。

那么问题来了，杨坤的话到底是什么意思呢？

《罗刹海市》真正暗讽的是什么呢？

历史上，很多文人墨客都喜欢用“讽刺”的手法来揭示社会的阴暗面。

不能直接说，那就要“隐喻”。

隐喻的好处在于，只要创作者不承认，你怎么解读都无关紧要。

但是隐喻的尺度就是一个大难点。

太轻了好像起不到作用，但太重又怕把话直接挑明会惹上麻烦。

所以那个恰到好处的界限，并不容易把握。

因此，好的“隐喻”常常受到追捧，可以参考鲁迅先生。

特别是如果中间还引用了经典的典故，更让人觉得“高级”。

而《罗刹海市》这首歌就是这样，采用了《聊斋志异》中的多个典故。

其实我对这些经典巨著不是很了解，但从我对刀郎本人的认识来看，我不相信他会在20年后发歌，只为了讽刺某人、报仇之类的。

这首歌确实是在暗讽“现实社会中的不公平现象”，但绝对不是针对个人。

当初，刀郎面对那些所谓的“主流批评”，从未正面回应过这些争议，也从未向观众表达过不满。

当记者反复追问时，他只是淡淡地反问。

他不想引起争端，他只是想默默地做好自己的事，他只想纯粹地做音乐。