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文丨初六睡不醒

编辑丨初六睡不醒

前言

时隔十年，刀郎再一次用音乐唱嗨了大家。如同十年前那样，新专辑《山歌廖哉》将华语乐坛从沉睡中叫醒，这一次让曾经讥讽嘲笑他的人全体起立！很多00后也许不知道刀郎是谁，可是他曾经的代表作一定会勾起曾经的记忆。

“2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些”这首《2002年的第一场雪》曾经火遍大江南北，几乎所有的街头巷尾的店家都会放这首歌，传唱度也和当年周杰伦的《七里香》、林俊杰的《江南》并驾齐驱。

可是刀郎的大火却给他招致了巨大的打击和惨痛的代价。不但被当时内地主流音乐人一起挤兑，公开向大众吐槽他的音乐，更是不允许他上台领奖，即便有圈里一些大佬明确表示喜欢刀郎，也敌不过当时的舆论声音震耳欲聋。

无可奈何的刀郎只得退出这个圈子，挥一挥衣袖，像从未来过一样。这一退就是十年，但是作为一个极度热爱音乐的人，仅仅也只是退出了这个嘈杂的圈子，而不是舍弃挚爱的音乐。

刀郎新歌杀疯了

华语乐坛已经很久没有如此热闹过了，也没有谁的专辑一发布就能掀起全民参与的狂欢，更是没有谁的新歌能让大众听完集体“拜大神”。这些年常常听到某某歌手发下豪言壮志，要振兴华语乐坛，可是专辑没少出，演唱会没少办，就是叫不上一首歌的名字。

为什么刀郎的新专辑能横空出世，一鸣惊人，就拿热度最高的《罗刹海市》来说，不仅仅是曲风让人耳目一新，再搭配着刀郎一如既往的带着沙哑却浑厚的歌声让人越听越上头，最关键的就是这首歌的歌词，文化底蕴深厚，最为关键的还不带任何脏字的痛斥如今娱乐圈的乱象横生。

刀郎真的可以说是隐退十年，十年磨一剑，这一次不是为了“复仇”，更不是单纯的网上所说的“报复”谁，听完整张专辑就能明白刀郎想表达的音乐态度，他只是一直在做自己的音乐，不迎合大众，更不会像其他歌手动不动就写个新歌来讽刺“黑粉”，11首新歌，每首都是这10年来刀郎的心血。

群众的眼睛是雪亮的，耳朵更不会被舆论蒙蔽，好的音乐绝对不会被埋没，好的音乐人也一定会等来属于他的高光时刻，尽管现如今大部分音乐人只能靠“回忆杀”“吃老本”来维持热度，但是刀郎用一个沉默的10年，敲醒了很多人，每一个音符都不会骗人，除非自欺欺人。

细品《罗刹海市》

其实这首歌之所以能在整张专辑脱颖而出，正是因为这首歌的歌词极具有代表意义，而且文化底蕴靠得住，有迹可循，越品越上头。

蒲松龄的《聊斋志异》本就是借用讲故事的方式揭露封建统治的黑暗，反抗腐朽的封建礼教束缚。但是从以往改编的影视作品来看，大家都更为熟知这部小说曲折离奇的爱情故事，而刀郎的这首《罗刹海市》正是这部小说其中一篇同名小说的现代改编版。

这首歌前面从“罗刹国向东两万六千里”到“自古公公好威名”，都是在讲整个娱乐圈已经形成的“歪风邪气”，“罗刹国”是一个颠倒黑白是非之地，里面的人也都非常奇怪。在这个国度，肥沃的土地，本可以滋养各种植物健康生长，可是大家却都只允许这片土地种植特定的庄稼。暗指娱乐圈现如今本应百花齐放，却因为人们都趋炎附势迎合大众，作品越来越“贫瘠”。

“一丘河”“苟苟营”，很好明白，就是成语:一丘之貉、蝇营狗苟。“叉杆儿”百度百科的解释是：对后台老板的讥称。“十里花场”指大面积的烟花巷柳之地，可以理解为如今娱乐选秀节目层出不穷。“未曾开言先转腚”实在明显，就是特指某档导师转身选学员的歌唱选秀节目。

“老粉嘴”去科普词典里查阅，是指：花言巧语。“马户”是驴，“又鸟”是鸡，很明显就是认不清现实里的自己，“勾栏”古代是戏院的统称。“公公”就是指太监，不男不女。

根据这些词汇的解释，很容易就能串到一起，现如今的娱乐圈已经成病态之式，不仅各种层出不穷的选秀节目乱象横生，选来的导师很多自己都不够专业，却能气定神闲坐在位置上对选手评头论足，靠着流量和一张巧嘴就能躺着把钱挣了。

好的音乐大环境下没有流量，无人欣赏，可是选秀节目上良莠不齐的作品被人奉为神曲，更是背后的资方和选手为了博眼球，选手常常打扮的“不男不女”，央视就曾经下场痛批此乱象，但是似乎仍然无法彻底阻挡这一病态的流行趋势。

接着就是从“打西边来了一个小伙儿他叫马骥”到“还有黄蜂尾上针”，是详细例举了一些罗刹国的人和事，具体让大家知道这里的人和事究竟是怎样的奇怪，一个出生在西部名叫马骥的人，因为跟这个国家的人格格不入，就被无情打压，驱逐，其根本原因就是马骥刻苦努力，脚踏实地，又很有才华，被这个国家的领头人视为眼中钉、肉中刺。

“草鸡”就是母鸡，“半扇门”网上搜到的注释是泛指不正经的女人，这句就是说失贞洁却立牌坊的人。“黄蜂尾上针”大白话解释最毒妇人心。其他的词句，基本上都已经是白话文，很好理解。

整个这一段简单来讲，娱乐圈的水很深，风气很乱，人心也很坏，大家把弄虚作假、阿谀奉承当做行为准则，却抵触真正有德行的人，甚至让一些本来认真搞事业、出作品的人，不得不把自己伪装成和他们一样，但是要知道这样过不了多久就会近墨者黑，逐渐也变成了同流合污、沆瀣一气的同路人。

可是马骥知道，这些虚假和伪装再怎么用力掩饰，其本质都是一样的“黑”，身处罗刹国，什么样的人和事都要见怪不怪，毕竟在这是一个奉行“虚假”“丑恶”“歹毒”为准则的国度。

后半部分“维特根斯坦”确有其人，是个哲学家，他奉行并实践出的真理就是：在说假话就能获得好处的地方，渐渐就会失去说真话的人。可是当他来到罗刹国却分不清“驴”和“鸡”，甚至开始怀疑自己的认知，是不是良马就是“驴”，雄鹰就是“鸡”。

带入一下当前娱乐圈，我们就很容易理解，明明没有真本事，却被资本硬生生捧成“天王天后”，借用诸多见不得光的手段指鹿为马，欺骗大众，洗脑自己的“傀儡”，让人们真假难辨，是非不分。生活在这样一个罗刹国，真的是一种悲哀。

至于网上都在说刀郎暗指某些人，在这里不置可否，大家都有自己的理解，但是我相信从当初刀郎自己隐退，到如今带着这张诚意满满的高质量专辑来看，他的格局很大，只是借用经典的比喻讽刺手法来批判现如今的娱乐圈大环境，更是用实实在在的作品呈现给大众一些与众不同的音乐表达。

听完其他的10首歌，相信就会更为深刻的了解、理解刀郎，透过现象看本质，想改变这种娱乐圈乱象的最好方法，就是用好的音乐，或者真正好的音乐态度去回馈大众，只有越来越多的马骥出现，才能撼动罗刹国所奉行的歪风邪气。

巅峰时期的刀郎

要说现在的刀郎，就不得不提过去的他，在十几年前那个神仙打架的华语乐坛，他没有背景没有靠山，凭借自己的作品仍然可以在当时跟很多真正的天王、天后实力过招。只靠着人们口口传唱，就把专辑一度卖断货，销量比当时的天王周杰伦还要高，盗版商都靠他赚的盆满钵满。

香港歌坛的大哥大谭咏麟在听过刀郎的专辑后，非常喜欢他的词曲，更是亲自向他邀歌，一来二去，俩人在音乐上有着共同的理念，相谈甚欢，刀郎十分开心的把《披着羊皮的狼》送给谭咏麟，最后这首歌获得了金曲奖，可见刀郎的音乐实力非同凡响。

那时候有媒体采访罗大佑，问他听不听当下乐坛流行的音乐，罗大佑虽说不怎么听，但是却也是对刀郎的歌曲赞不绝口，包括成龙大哥在当时都是刀郎的“歌迷”，见到刀郎本人还会十分亲切的跟他“喝一杯”。万达老总王健林，也曾在公司年会上，献唱自己喜欢的歌曲，这首歌正是刀郎所写的《西海情歌》，虽说王健林不是音乐圈的，但是也能代表一部分听音乐的大众不是吗。

并且当时在《十面埋伏》上映的时候，为了给电影做更好的宣传，张艺谋还特地邀请刀郎跟刘德华、韩红等众多实力歌手一同上台献唱，试问，如果刀郎的音乐真的上不了大雅之堂，为什么能入得了高审美的大导演的法眼呢？

尽管如此，刀郎的爆红还是人来更多人的反感，最后演变成抱团打压，甚至贬低他最爱的音乐，说他的音乐是农民听的。先不说音乐上有阳春白雪、下里巴人，但就这个比喻，农民听的，就已经说明了做音乐的人，不仅仅是评判音乐，更是在把人分为三六九等，这是什么样的封建旧思想啊！

隐退娱乐圈，却从未离开音乐

一向低调的刀郎忍受不了这样的舆论压力，更觉得是自己真的无法适应这个娱乐圈，只好“解甲归田”回归到属于自己的“田园牧歌”。在隐退期间，他没有停止向华语乐坛输出好的音乐，他帮徒弟云朵写的歌《爱是你我》、《我的楼兰》等歌曲，都能声入人心，搭配云朵独特的嗓音，帮她在乐坛也占据了一席之地。

云朵也很争气，连续三次登上春晚的舞台，算是替刀郎赢回一局，中间自己还报名参加了某个爆火的音乐选秀综艺，用实力征服了大众的耳朵，不得不说，云朵是个真性情的姑娘，不管她这么做出于何目的，总之她只是想让更多人听到刀郎的音乐罢了。

果然，好的音乐就像金子，是不怕火来炼的，反而是镀金的工艺品，哪怕外表再光鲜亮丽，真的进了火炉，怕是坚持一会儿的能耐也没有。

当然，希望大家理性发言，理智看待这件事情，不要再次让刀郎重蹈覆辙，毕竟如今的娱乐圈也不是一时半会儿就能恢复海河清明的，好的音乐我们欣赏、分享，也不用夸张到去把他推到风口浪尖，只要坚守住不当罗刹国的附庸者，就是现如今最好的结果。