电影《封神》宣传片刚刚问世时，很多质疑的声音扑面而来。

“让一个美国人演纣王，一个俄罗斯人演妲己，什么情况？”

“黄渤演姜子牙，那还不笑场啊？”

“《封神榜》早在1990年就已封神完毕，想要超越经典，乌尔善这回输定了！”

面对着不断的质疑声，《封神》剧组没有做过多的解释，而只是低调宣传。

他们既没有找明星好友打call，也没有进董宇辉、小杨哥的直播间去卖票。结果电影预售5天，票房只有124万，让网友们好不失望。

难道十年磨一剑的《封神》真的不好看吗？凭《画皮2》《寻龙诀》名震江湖的乌尔善真的遇到滑铁卢了吗？

电影喜欢反转，而《封神》也喜欢逆战。

豆瓣7.8分，4天票房破4.21亿，《封神》一开场就惊艳世人，完胜开心麻花的《超能一家人》，成功开启了中国首部国民神话史诗电影的先河。

《封神》为何能一战封神，满屏四星五星好评？主要是导演放了这三个大招，让电影焕发出无与伦比的光彩！

01敢于改编原著和历史

《封神》源于明代许仲琳的长篇小说《封神演义》，又名《商周列国全传》，全书共一百回，主要讲述武王伐纣的故事。

一味遵循原著，就少了创新的味道；一味恪守历史，也演绎不出神话色彩。

所以导演乌尔善放出了第一个大招，巧改原著和历史。

首先是不一样的纣王。

在原著中，纣王是个酒色之徒，连女娲的神像都敢亵渎。但在电影《封神》中，他却是一个高大威武的英雄形象。

历史上的纣王本名子受，所以在电影中叫“殷寿”，是帝乙的小儿子。他英俊潇洒，力大无穷，作战勇猛，胸怀大志，是王位继承人的最佳候选人。

也正因为如此，导演让观众在一开场就看到了不一样的殷寿。

他身着银白色盔甲，坐在高大的战马上，手持利刃，目光炯炯，威风凛凛，振臂高呼“殷商勇士，踏平冀州！”带领着质子大军奋勇杀敌，一代英雄的印象就这样深深刻在观众脑海里。

其次是文王食子。

历史上商周是两个不同的种族，而周文王宁愿做商王的忠臣，也不想取而代之，还亲自前往朝歌，做了纣王7年的臣子，后来被卷入内部冲突而被囚禁3年。

在此期间，其子伯邑考携带美人珠宝，试图赎回父亲，没想到反被妲己和纣王所害，将其做成肉饼让文王食用。

原著中姬昌通过占卜事先知道真相，但为了活命他还是强忍悲痛，镇定自若地吃了肉饼，这才让纣王放松警惕，让他有逃跑的机会。

而在电影中，导演却做了不同的处理。

姬昌不知缘由吃了几口肉饼，可是当纣王一语道破玄机后，姬昌先是愣住几秒后开始崩溃和发怒，甚至要和纣王同归于尽……

而后他又呕吐不止，把吃进的肉饼全都吐出，并从地上捡起剩下的肉饼，轻轻拂去上面的草棍，趴在地上失声痛哭……

这样一系列细节的刻画，更显示出姬昌作为一个普通人的真实，一个父亲的绝望。

再次是跨越时空的质子。

对于质子这一身份，古书中的确有记载。在《谷梁传·隐公八年》和《史记·秦始皇本纪》中都提及过，说白了就是派到他国做人质。

而导演也在电影中跨时空加入了“质子”这一特殊身份，让八百诸侯各遣其子入贡大商，作为王的质子。诸侯敢有谋反者，先杀其质子，然后诛九族。

电影中的姬发等五个年轻人，都是殷寿最喜欢的质子。但狠毒的殷寿不仅自己弑父篡位，还让他们骨肉相残，如此安排，就是为了突出殷寿的残忍冷酷，为后来姬发等人起义做了铺垫。

有原著的影子，却不拘泥于框架；有历史的身形，却又挥动想象的翅膀。

《封神》扎根原著和历史的土壤，又不断地伸展枝叶向外拓展，让我们看到了一个神奇又庞大的神话历史故事体系。

02敢于启动新人

《封神》汇聚了陈坤、黄渤、夏雨、袁泉等实力大咖，可谓是影帝影后荟萃。可是导演并没有施以重任，而是放出了第二个大招——启用“新人”，让这些老戏骨给他们作陪衬。

男一号殷寿，竟然是退圈多年的60后大叔费翔。

乌尔善与费翔在《画皮2》中合作过，对其的表演才华深信不已。虽然这是63岁的费翔第一次做电影男主，但在导演心中，他就是最合适的殷寿。

1.91米的高大身材，混血男神的独特气质，再加上刻苦健身后发达的肌肉，饱满的线条，更显雄姿英发，气宇轩昂，颇具帝王风范。

影片中他披坚执锐骁勇善战，高居宝座傲视群臣，赤裸胸膛擂鼓高歌，妥妥的“行走的荷尔蒙”，不一样的殷寿被他彻底演活了！

除了男一号倍受争议，女主人选也不尽如人意。

娜然出生于美丽的贝加尔湖畔，精通俄语、汉语、英语等多种语言，擅长舞蹈、马术、武术等多项技能，还曾在2016年担任周杰伦《告白气球》MV的女主角。

在海选中，导演第一次见娜然有点失望，她素面朝天一点也不狐媚，性格还羞涩内敛，和妲己相差甚远。

但是试了一段戏以后，导演发现这个女孩还可以，于是在接下来的两年里，娜然在声台形表各方面加以刻苦训练，跟着视频模仿狐狸，最终脱胎换骨，修炼成“精”。

当妲己被九尾狐附体之后，先是睁开双眼，翻身向下，然后像狐狸一样在雪中爬行，五指分开，交错向前，并将把头努力抬起，四处张望，好像在寻找着什么。

那无血色的小脸，不施浓妆，更显得楚楚动人；可是当她抬头看见马上的纣王后，原本淡定的眼神中又浮现出几丝惊喜和爱慕之情。

第一次拍电影就当大女主，还是演的狐狸精，娜然的确压力山大。但是观众看了她的表演后却都赞叹不绝，她比宣传片里的更美艳动人，也更像那个人妖合体的苏妲己。

除此之外，导演还重用了10岁的小毛孩演哪吒，没有名气的90后小生分别饰演五大质子。

特别是有一场戏，需要五个人骑着马一起跨过火海，为了不让马受惊，还需要给马蒙住眼睛。

为此五个年轻人经历了200多次的反复练习，终于并驾齐驱穿越“火线”，共赴战场杀敌！

导演为了特训他们还特意请来吴京作场外的动作指导，但吴京对他们说得最多的一句话就是：“练就完了，别怕错！”

年轻没有失败，只要亮出你自己！

体能，武术，马术，6个月的魔鬼训练，让他们从青涩少年变成真正的铠甲勇士，而那小哪吒也变成既能口吐莲花又能飞檐走壁的神童！

不分年纪，抓住机遇，不畏人言，全力以赴，爱拼才会赢！

03敢于大投入在后期制作

导演除了在剧本和演员上推陈出新，还敢于在制作方面下大功夫，这也是他放的第三个大招。

《封神》系列仿照《魔戒》共有三部，投资共30亿，所以也是一个大工程，每一个环节都不可轻视。

因为电影既有人间，又有仙境，既有王宫，又有战场，所以在取景和美术方面工作人员也是煞费苦心。

他们先去新西兰取外景，但是这里的自然景观和中国风不能完美契合，于是他们又回到中国，先后，走访20多个省，40多个博物馆和历史遗迹，采风120多个场景，用了整整两年的时间去寻找所需求的历史元素和岁月印记。

三四百人每天在大大小小的摄影棚里辛勤地忙碌着，从服装、道具到建筑，从设计到构图，再到制作、雕刻、涂色、贴金，最终呈现在我们面前的不仅是一个最奢靡的商朝帝国，更是博大精深的华夏历史和文化。

或许很多细节我们并没有看清或看懂，但是导演却要想到和做到，并且要做得最好。

开场殷寿得胜还朝，父王帝乙和王兄殷启身着盛装，驾着六匹白马在前的战车前来迎接，成功还原历史文物中的“天子驾六”。

作为上古神兽之一饕餮，在电影中也是无处不在。工作人员结合商周时期文物的纹样，不仅让9米高的神兽威风凛凛、活灵活现地屹立于观众眼前，还将其纹络巧妙将其融合在龙德殿的屏风、王家侍卫的胸甲、殷寿的战马人辔兜等各个场景和道具上。

因为电影具有太多的神魔动态景象，所以导演又花了近4年时间，专门成立一家视效公司，倾力打磨每一个细节，只为呈现不一样的视听震撼，让中国的美学和创意跟全世界最先进的电影技术完美的结合。

工作人员为了呈现雷震子这个重要人物，可谓是绞尽脑汁。既要有原著特点，又要让其显得真实又神奇，但这挥舞着巨大的翅膀、高达十英尺的异兽真是很难设计和掌控。

为此他们特意找到一个专业的话剧演员为雷震子做动态捕捉，并和著名影星安迪·麦金斯交流一周，学习了一些动态捕捉表演的经验，为雷震子出设计完整的表演方案，终于让他一亮相就震撼全场，让人信服。

既要保持中国的审美，又要让观众相信它真实存在。这是团队最大的挑战，也是他们重大的使命。

不少观众都是坐在IMAX厅观影，更觉得该片气势恢宏，音效炸裂，颇具史诗气质，可与当年的《英雄》《满城尽带黄金甲》媲美。

大成本，大制作，严要求，精细节。乌尔善，你太用心了，我们错怪你了！难怪有网友赞颂：“不做中国的指环王，而要做世界的封神榜！”

04一点缺憾

《封神》第一部虽然气场大开，惊艳众人，但是并不完美，还有一些瑕疵和缺憾不容忽视。

比如姜子牙、哪吒等人的戏份太少，反倒变成了搞气氛的好手；某些细节推敲不到位，让原著粉表示不满。

而最大的槽点是黄渤的形象与姜子牙相差甚远，有网友戏称“不像姜子牙，倒像土地公。”

有90版蓝天野饰演的姜子牙珠玉在前，仙风道骨，智慧稳重，确实很难超越。相比之下，黄渤身材矮小，法术尽失，满嘴俏皮，真的逊色很多。

但这只是《封神》第一部，武王称帝后才是姜子牙大展身手的好时机，希望黄渤能在后两部作品中有更出色的表现，不要再让观众失望。

评论区众说纷纭，褒贬不一。我们可以不喜欢，但不要去轻易否定一个团队十年的心血和付出。

乌尔善想用《封神》系列打造“东方指环王”三部曲，来证明中国神话历史电影的水平，也可以达到好莱坞大片的级别。

应难而战，他们一直在路上。一扇神奇的大门已经被他们打开，光，射了进来！

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【作者|碧琉璃】

【编辑|知愚】