文丨鹤白贤人
编辑丨鹤白贤人
“前有梅兰芳,后有李玉刚”。
梅兰芳的儿子梅葆玖听闻此话,气不打一处来。
他怒斥“李玉刚就是个门外汉,根本无法和自己的父亲相提并论”。
李玉刚非但没有偃旗息鼓,还在春晚上说出了一番话,让梅葆玖当场罢演。
两人自此互生敌意,到了“不死不休”的地步。
李玉刚本是一个名不见经传的小人物,在《星光大道》上获得了年度季军的好成绩。
他在演唱时运用男女声转换,将一首歌曲唱的百转千回,赢得满堂喝彩。
李玉刚成名之后,他将传统戏剧和流行乐结合起来,创作出了《新贵妃醉酒》。
这首歌是李玉刚的成名作,让他火遍大江南北。
李玉刚在之后的日子里加入了中国歌剧舞剧院,成为国家一级演员。
他也举办了多场演唱会,收获了无数的粉丝和支持者。
粉丝对于偶像的追捧是直白且无脑的,于是李玉刚“膨胀”了。
李玉刚在演唱会上直言:“我唱的是戏不是歌。”
粉丝听完之后热烈鼓掌,将演唱会的气氛推到了顶峰。
李玉刚沉浸在成名的美好中无法自拔,认为自己是“梅兰芳在世”!
梅葆玖听不得别人“侮辱”自己的父亲,马上站出来说出自己的想法。
“他为了热度不择手段,将国粹毁的一塌糊涂!”
李玉刚不为所动,还做出了一系列迷幻操作,让他直接“跌落神坛”。
当他的事迹被媒体曝光之后,粉丝和网友纷纷唾弃,指责李玉刚沽名钓誉。
1978年,李玉刚出生在吉林省长春市公主岭。
父母都是地道的农民,文化水平不高,因此只给李玉刚起了个小名。
李玉刚因为家境贫困,从小就非常独立,只要是他认定的事,就一定会做到底。
他从小就听长辈说“读书改变命运”,他也将这句话牢牢记在心底。
李玉刚在上学时需要填写真名,父母随即给他起了李玉刚这个名字。
他在学校学习非常努力,学习成绩一直名列前茅。
1996年,李玉刚在高考时考上了吉林省艺术学院。
但李玉刚由于家庭实在贫困,父母无法继续供他上学而走向社会。
李玉刚拿着父母给的200块钱生活费,独自一人从东北的小山村走出来,去往大城市。
他为了生计,当过服务员,干过销售,甚至在歌舞厅里打过杂。
李玉刚在城市混迹多年,终于攒了一笔钱开了个家政公司,结果因经营不善而倒闭。
李玉刚无奈之下,重拾起曾经的梦想,开始走上了演艺之路。
他到一家音像店打工,利用工作便利听磁带,看录像。
他在这里学会了男声,女声,乃至流行乐和戏曲的演唱方式。
李玉刚在音像店下班之后,就会去当地的夜总会唱歌赚钱。
在夜总会的一次演出中,女歌手突然有事未到场,让夜总会老板犯了难。
李玉刚这时站出来,用男女声转换,唱完了一首《为了谁》。
台下的客人听完之后纷纷鼓掌,让李玉刚第一次体会到了“成名的滋味”。
李玉刚凭借自己独特的声音优势赚了很多钱,之后拜了马洪才老师为师。
之后跟随《玫瑰钻石》艺术团去往法国表演,结果一发不可收拾。
法国艺术家邀请李玉刚留在法国发展,还给出了一系列让人无法决绝的条件。
李玉刚没有答应,而是选择回国发展,他觉得在自己的国家更有发展前途。
2006年,李玉刚参加了《星光大道》的比赛。
他男身唱女声,一首《北京一夜》让所有观众目瞪口呆。
随后身穿女装,一首《霸王别姬》震惊四座,成为了当年最具实力的“卫冕之王”。
2010年,词曲创作人胡力和李玉刚合作,发行了《新贵妃醉酒》。
这首歌在当年火遍了大街小巷,每个人都能用戏腔胡乱的哼唱一句“爱恨就在一瞬间”。
李玉刚也凭借这首歌获得了真正意义上的“一曲唱罢天下知”。
人们逐渐开始重视传统戏剧的发展,其中主要的生力军是年轻人。
梅兰芳的儿子梅葆玖见状分外欣喜,也格外看中李玉刚这个32岁的晚辈。
此时的京剧现状非常不乐观,已经到了青黄不接的地步。
只有一部分京剧大家才能“苟延残喘”,他们身怀绝技,却没有后人来继承。
梅葆玖很快找到李玉刚,与他开始了合作,希望另辟蹊径,让京剧再创辉煌。
但是梅葆玖做梦都没有想到,他辛辛苦苦捧红的李玉刚,会在成名之后露出“獠牙”。
李玉刚初次见到梅葆玖,自然感到受宠若惊,他态度谦逊,虚心求教。
梅葆玖为了拯救京剧,自然对李玉刚非常重视,将一生所学尽数教于李玉刚。
两人很快就成为了无话不谈的忘年交,甚至多次同台演出,让年轻人知道原来京剧这么美!
梅葆玖将父亲的“梅派文化”传授给李玉刚,希望在他的带领下让京剧发扬光大。
李玉刚没有辜负梅葆玖的期望,他在舞台上发光发热,影响了无数的粉丝和观众。
他在梅葆玖的帮助下加入了中国歌剧舞剧院,还成为了国家一级演员。
就在众人以为李玉刚能成为京剧的中流砥柱之时,梅葆玖却怒斥李玉刚“不懂京剧”。
李玉刚出生在东北的一个小山村,小时候没有接触过正统的京剧教育。
即便在成名之后,对于传统京剧的基本功也不屑一顾,甚至有些鄙视。
梅葆玖曾多次劝说李玉刚练习基本功,但只得到了敷衍的回应。
李玉刚之所以能成名,是因为他男声女声的完美转换,是因为他将戏曲和流行乐相结合。
李玉刚这样的做法对于京剧来说,实在是有些离经叛道了。
他的戏腔跟京剧没有半毛钱关系,不管是唱法还是发声部位都不一样。
梅葆玖自然不喜这样的做法,多次向李玉刚说起过这件事,但李玉刚根本没听进去。
李玉刚觉得梅葆玖太过保守,根本不了解当代年轻人的所思所想。
他在流行乐中加入戏曲元素,他做直播,他营销自己,他开演唱会,他刷流量。
他的人气在短时间内快速飙升,就在所有人认为他就是京剧正统时,梅葆玖一语惊醒梦中人。
“李玉刚就是个门外汉,他连基本功都不会,是个骗子。”
在梅葆玖看来,京剧之所以能流传至今,是因为无数代人循规蹈矩。
那些人兢兢业业,为了京剧奉献一生,他们从不敢有丝毫的懈怠。
李玉刚的做法,将会让那些前辈的努力付诸东流,逐渐消失在历史的长河之中。
因此,梅葆玖开始厌恶李玉刚,甚至有了“敌视”的意味在其中。
李玉刚对此并不在意,他此刻忙于演唱会,根本无暇顾及其他。
在演唱会现场,粉丝们举起自制的灯牌,上面写着“前有梅兰芳,后有李玉刚”。
李玉刚不知是没有看到还是根本就是这么认为的。
他一曲唱罢,在粉丝的欢呼声中,在观众的热烈鼓掌中“迷失”了。
在之后的日子里,李玉刚以“梅派代表”自居,让梅葆玖更加愤怒。
2012年,李玉刚在春晚的舞台上献唱《新贵妃醉酒》。
一曲唱罢,李玉刚表示:“我代表梅派艺术向大家问好。”
梅葆玖当场气得一佛出世,二佛升天,在台下气急败坏的拂袖而去。
李玉刚登上春晚之后就成为了家喻户晓的明星,他在众人眼中也成为了“戏曲大家”。
有节目邀请李玉刚和梅葆玖同时到场,想要了解“梅派艺术”到底是什么。
李玉刚拿过话筒,张口就说“我代表梅派......”
梅葆玖听不下去,当场离席,谁都劝不回来。
李玉刚也因此彻底得罪了整个戏曲界。
追根究底,李玉刚只是一个“跳梁小丑”,京剧只是他用来蹭流量的“工具”。
京剧传承至今已有200多年的历史,在梅兰芳时期,京剧就开始走下坡路。
梅兰芳8岁学戏,9岁拜师,11岁登台演出,是一位根正苗红的京剧演员。
他不忍京剧在自己手中没落,随即将长辈梅巧玲创建的“梅派”发扬光大。
梅兰芳在发扬“梅派”时加入了自己对于京剧的感悟,因此他被称为“梅派旦角”创始人。
梅兰芳融合了青衣,花旦,刀马旦等行当的特长,创造出独特的唱腔和表演形式。
他在事业最巅峰时期,不光在国内一票难求,相传在国外表演时一张站票需要15美元!
在当时,凡是有梅兰芳亲自表演的演出,半个京城的人都会放下手中的工作前去捧场。
梅兰芳对于京剧的贡献可谓前无古人后无来者,他的成就已经到达巅峰。
他积极培养弟子,将自己的毕生所学倾囊相授,嘱咐弟子们将京剧发扬光大。
梅兰芳即便到了老年时期,也日夜苦练基本功,只为了给观众最好的视觉体验。
这样的一位京剧大家,却被李玉刚蹭流量,难怪梅葆玖会如此愤怒!
李玉刚小时候根本没有接触过京剧,更没有没练过基本功。
他的戏腔唱法和京剧根本不一样,尤其是发声部位大相径庭。
虽然之后在梅葆玖的指点下有所改善,但对于真正的京剧大家来说,他只是在照猫画虎。
如今李玉刚以“梅派艺术代表”的身份自居,让那些从小学习京剧的演员如何自处?
梅葆玖不承认李玉刚,正是出于这样的理由。
李玉刚的事业因为和梅葆玖的态度而下滑,他为了名正言顺,开始认真学习戏曲。
他默默发展自己的事业,在中国歌剧舞剧院中认真学习戏曲,还多次到国外演出。
正当他准备付诸行动,想要真正为京剧奉献自己的时候,一个噩耗突然出现了。
2016年4月25日,京剧大师梅葆玖因病去世,享年82岁!
梅葆玖直到去世的那一刻,也没有等到李玉刚道歉的话语!
如今7年过去,我国戏曲行业的发展到底如何了呢?
现在的戏曲,多是爷爷奶奶在看。
爸爸妈妈因为工作关系没时间观看,小孩子沉迷游戏无法自拔。
年轻人觉得戏曲就是“老古董”,应该丢到垃圾堆里。
但是对于戏剧演员来说,“台上一分钟,台下十年功”。
他们将自己的青春奉献给戏曲这个传统的艺术,他们苦练基本功,只为登台后的完美状态。
如今很多农村还有戏台,在特定的时间段内,会有戏曲剧团登台演出。
但是台下的观众寥寥无几,平时基本都没有人过来看戏。
就在今年2月17日,河南平顶山某处山村。
戏剧演员们顶着鹅毛大雪,在凛冽的寒风中唱戏,台下却没有一个观众。
他们之所以这么坚持,是因为一个“古老的规矩”。
“戏已开腔,八方来听,一方为人,三方为鬼,四方为神明。”
戏曲演员只要开始唱戏就一定要唱完,即便死也要死在舞台之上。
还有四川变脸,现在很多人都会穿上戏曲服装,在饭店,酒吧等娱乐场所表演。
但很少有人知道,四川变脸的规矩是“不登台,不表演”。
如今很多年轻人为了生计,给路人表演“杂耍”,将“规矩”抛到了脑后。
郭德纲虽然是个相声演员,但他为京韵大鼓等戏曲十分精通。
在郭德纲的带领下,在德云社举办了多次“戏曲招生”的活动。
国内戏曲大家或者老师纷纷到场,只为挑选一位合适的弟子传承衣钵。
由此可见,戏曲这个传承已久的艺术,目前已经到了何种地步。
李玉刚的将戏曲和流行乐结合,他创造的歌曲流传很广,是一个不错的传播方式。
梅葆玖根正苗红,他为了让京剧重现辉煌奉献了一生,让传统艺术能够“苟延残喘”。
他们都是为了自己的理想而努力,他们其实都没有错。
如今“邻国”没日没夜的申遗,将我国传统文化占为己有,或许正是因为年轻人对传统文化不够重视,才让他们看到了契机。
如果继续这样下去,我们将来想要重拾传统文化,就真的只能先去国外的博物馆参观了!
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