花九年拍出一部“大烂片”，80 亿成本载入中国影史，何必呢

牛啊。

今年暑期档刚开始，就爆了两部国片，《消失》32亿和12亿的《八角》，跻身2023年度票房前五。

而接下来的这部，说它是暑期重磅，也不夸张。

虽然这个类型，已经被不少“国产大片”们糟蹋得够呛，但依然能稳居今年的期待头榜。

为什么？

又凭什么？

今天这篇，肉叔来给大家热热场，号一号：

《封神第一部》。

不少城市周末都有点映，等不及的赶紧搜搜

2014年，第一次开研讨会，至2023年暑期上映。

《封神》落成整整花了9年，导演乌尔善把它比作自己的好大儿。

9年前，也就是2014年6月，我的大儿子刚刚出生，《封神》也开始了第一次剧本研讨会。等到影片公映，我的大儿子已经9岁了。

个中艰难足以载入中国电影史册。

可能有人会好奇，《封神演义》又不是第一回影视化、第一次被搬上大银幕，为什么需要这么久？

因为。

和过往不同，这一次《封神》三部曲的诞生，太因缘际会，太过于巧合。

甚至。

至今回顾，中国电影，也可能再少有这份尝试的机会。

一开始的来源，是导演自己的想法。

封神故事是中国人的集体神话，我想看到这样一部中国神话史诗电影，此前又没有，只能自己拍一部。

他想看到一部中国神话史诗电影，因为没有人拍，所以想自己拍。

按道理说，这念头一般人想想就得了。

但。

这人是乌尔善。

现在很多人已经不太熟悉他，可如果把视角拉回《封神》立项的那几年：

乌尔善，是当时国内最炙手可热的青年导演之一。

处女作向业内展现了自己独特的美术风格；《画皮2》在2012年就大卖7个亿（国产年度第二），证明了他驾驭东方魔幻题材的能力；

而在2015年拿下16亿票房的《寻龙诀》，不仅票房排行当年第三，至今都是《鬼吹灯》IP改编口碑作。

从艺术，到商业，两手抓，两手硬。

更别说，当时他才四十出头，正是最年富力强的阶段，接手大项目的机会，之于他，绝不是痴心妄想。

另一边，大环境也在助力。

熟悉中国电影都知道2012-2019年之间的市场膨胀得有多厉害。

截图来源可见图内水印

百亿级增长，吸引来了不少项目和投资，大量热钱涌入，有印象的胖友应该忘不了，那是一个谁都能当上导演的玩票年代。

更别说对乌尔善这样一个已经向市场证明过商业价值的导演。

肉叔绝对相信。

当时的他，有大把的投资人拿着好项目随他挑，任他选……

可他就想拍《封神》。

而且要顶级制作，还要三部连拍。

于是，时来天地皆同力，种种因缘际会，《封神》成了国产电影史上，最有野心的项目之一。

几十亿的资金投入，制作占比70%；

超八千人同时参与的庞大剧组；

演员阵容华丽（费翔、李雪健、黄渤、袁泉、陈坤……）；

准备工作详尽：包括表演，格斗，马术，古乐，从演员的传统文化学习，服化道设计，战马训练，甚至是从零开始的灯光系统设计……

选景和搭棚就更耗费心力：走遍20余省取景，数万平米摄影棚搭建，甚至还还原了墨脱的原始森林（连苔藓也移植到片场）；

每一项，尽显国产电影有“钞能力”。

你可能会说了，都“钞能力”了，还难个啥？

只说一个时间点。

《封神》结束拍摄转向后期制作，正好是2020年1月。

就像没有人能预料到疫情突然爆发，也没有人能想到中国电影市场会在辉煌之后因为各种原因。

直接腰斩，剩一地鸡毛。

市场崩了，投资断了，再有野心，项目也眼看要黄。

《封神》又多等了三年。

背后艰辛，想必难以用两三句概括。

时来天地皆同力，运去英雄不自由。

雪上加霜的是，就在《封神》准备的这些年里，各种“东方魔幻”接连出现，既伤害了这个类型，也严重打击了观众的信任。

宣传中的大明星+大制作≈烂片。

而疫情后的市场，即便已经有着复苏的迹象，也始终没有恢复如初。

舞台已散，正角儿还未登场，戏还想接着唱。

很尴尬，也很现实，但更多是不甘心。

这也是《封神》的困境。

打造中国人自己的神话史诗，这份野心能否实现，早已经不是最紧迫的重点。

能否让伤透心的观众重新走进电影院，才是关键。

“东方魔幻”的创作，必然都要直面同一个难题：

如何平衡真和幻。

既要从传统文化中提取让观众熟悉的东方元素，又要用放飞的想象力满足观众的好奇心。

既要运用当下顶级的视觉特效技术，又必须与观众熟悉的好莱坞、欧美风格划清界限。

残忍点说，国产院线近几年来，鲜有成功案例。

相比过往作品常模糊具体时代背景的处理，《封神》更难的，是它有历史真实故事的原型。

难题怎么解？

难题本身就是答案。

可考的做实。

布景、服化道参考大量真实出土的殷商历史文物，尽量靠近年代。

用导演的话就是：可以跟文物媲美。

于是我们有了肃杀的龙德殿（纣王早朝的会议室），诡谲巍峨的鹿台。

以及质感出乎意料的角色造型。

就说哪吒，是观众熟悉的风格。

但注意他的衣服，是手工编织。

身上的莲花纹饰，导演要求从商周图案里取材添上。

这还只是《封神》最基础的要求。

电影中几乎每一个主要角色，在不同场景的服装都有对应设计。

比如姜王后正式场合的一件礼服。

在台前可能就几幕的镜头，一闪而过。

但在幕后，这个造型，有七层布料工艺，超过八九个月的调整和设计，接近三百人参与制作，还专门找非遗传承的绣娘们手工织造。

甚至连镶的玉石，都是一块块比着文物造型专门雕刻定制的真实玉石。

剧中每个主要角色，商王、妲己、西伯侯、比干、姬发、殷郊……都是类似的待遇。

除了角色的服装造型，还有他们日常使用的器物，吃饭的碗，喝酒的杯子，打斗的武器，手持的权杖，以及电影中一些大场景出现的道具。

哪怕只出现几秒钟，《封神》也尽可能细致打磨。

道具到位，表演也得实。

殷商尚武。

武将马术肯定不能拉胯。

为了展现战争场面，表演战马冲锋的场景，剧组直接从养马开始。

然后让青年演员花大量时间锻炼身体，塑造肌肉线条，从零开始训练马术，学会骑马，学会马上动作。

同样求实的，还有音乐和舞蹈。

比如展现殷商时期的音乐形态。

在尽可能大的舞台上展现一个古代王朝的恢弘气质。

甚至为此，专门请人复原并编排了一套“天命玄鸟”的殷商史诗典礼。

尽力把王朝规模的宏大与厚重传递给观众。

因为只有这样辉煌的文化，才配得上用它的毁灭，作为《封神》故事的主战场。

保证了年代感后，“神话”部分，一个关键词，文化逻辑。

什么叫文化逻辑？

神话虽然有着传统文化的根基，但本质上也是历代人想象出来的。

而维持这种想象力的，就是文化逻辑。

大家对《封神》的期待，很大部分在于它会呈现一个怎样的恢弘场景，展现双方阵营的斗法。

比如各种仙术，法宝，异兽轮番出场，飞天遁地，神魔大战……

既要有足够的视觉刺激，又要保持东方神话风格。

尤其后者。

电影从服化道开始，就让文化逻辑渗透到设计里。

比如前边说的哪吒的造型，比如五行对应的颜色，比如说帝王的冠冕样式，电影大量参考了道教水陆画，让角色体现出东方人的美感。

一个细节。

昆仑山神仙们的仙风道骨如何呈现？

服装。

对织物进行手工染，植物染，尽力追求一种自然、飘逸的风格。

成效如何？

如果成片能保持终极预告的水准，暑期档有望出现第三部爆片。

当然了，能不能爆，决定性因素，还在《封神》究竟会如何重讲这个耳熟能详的故事。

肉叔之所以把这一点放在最后讲。

就是因为，这是一个注定会产生争议的地方。

甚至在大部分人只看了预告时，争吵就已经开始了：

商朝人要怎么穿，这群神魔是什么造型，妲己该长什么样……

这个故事的每一个环节，有太多版本。

哪怕是连环画，肉叔都能找到三种以上的版本。

更别提影视改编了。

从造型到画风，从故事视角到角色设计，都有着各自特点。

我们能说这些都是错的吗？

又能说哪一版就是绝对正确、完美的吗？

很难。

采访中，导演提到了这一次的美学，跨越了两千多年。

它讲的故事发生在三千年以前，商周变革、武王伐纣。就是那个时代的特点，作为史诗的依据是什么，可以看到一些文物或者当时遗留下来的文本，比如说《诗经》。还有一个就是他写作的时间，《封神演义》诞生在明代16世纪，大量道教文化渗透在里面。

……我们基本用这两个依据来建立了这个“封神”视觉的美学，这两个视觉的美学结合在一起的时候，它是需要有一定的技术性处理的，因为这两个世界其实相差了2500年，这就要看我们能掌握一个什么样的分寸。

从武王伐纣的历史节点，到明代《封神演义》成书的十六世纪末，甚至在明代成书之后，包括话本、小说、戏曲剧目、舞台演出，以及现当代的电影、电视……

《封神》不断被再创。

换句话说。

《封神》是在不断演进的。

它没有标准模板，也不可能有标准模板。

导演在采访中也说了这一点：

而且就像电影用三部曲来拍摄，是大手笔，但也导致第一部的“朝歌风云”，注定只是这部宏大故事的序章。

目前的预告片来看。

第一部讲述的，是姬昌父子从殷商都城朝歌，受尽磨难返回西岐，准备起兵反抗的阶段，那些更为人关注的精彩与爆点，更多的在后两部。

所以对《封神》来说，需要的不是包容，而是耐心。

而且当视角站远一点，《封神》项目的成败，也早已不只是一部电影这么简单。

到了2023年，我们都知道。