25年只演7个角色？这位老艺术家告诉我们 什么才叫真正的宁缺毋滥

于蓝其实不属于天才演员。

1949年，她在冯白鲁执导的电影《白衣战士》中扮演女主角庄毅时，表现还有些生涩，在出演个别镜头时，还带有些许的杂念，显得并不自信。

然而于蓝与同时期在上海滩走红的那些女明星，最大的区别就是，她有深厚的生活基础，她对部队生活非常熟悉，对部队的战士也充满感情。

所以在塑造女卫生员庄毅时，她只需要学会在镜头前真实地生活，就可以。

而且她的丈夫田方，这个从30年代初就开始演电影的前辈，对她的帮助也很大。

这是28岁的于蓝首登银幕。而且一演就是女主角。

她从一开始，就培养了自己良好的创作习惯，那就是还原真实的生活。

为了演好庄毅这个角色，于蓝到山东的野战医院去体验生活，跟着战地医生一起换纱布、端脓盘，用心体会医务人员在面对伤病员时的心情和神态。

因为有生活，所以她在摄影机前的表现，大多数情况下都能做到如行云流水。只有在拍摄某些特写镜头时，她才会有些不适应。

于蓝在《白衣战士》中并没有呈现多么高超的演技，然而朴实无华的表现却更加动人。也可以说是没有技巧的技巧。

所以1951年，她在张骏祥执导的《翠岗红旗》中扮演女主角向五儿时，显得愈发游刃有余。

这时于蓝的演技实际上是有很大提高的。

她已经学会如何通过多种手段，来塑造一个鲜活的、性格饱满的人物形象。

和她一同出演这部影片的好几位演员，如张伐、白穆、穆宏、项堃、汪漪、夏天、柳杰等，他们都是三四十年代就登上银幕的实力派演员，他们都向于蓝分享了各自的表演经验，使得于蓝受益匪浅。

当然，更重要的原因是于蓝也同样走访了和向五儿有过相似经历的许多红军家属和当地百姓，对影片中向五儿的选择，有了自己的认识。从而对向五儿为何能在白色恐怖之下，始终坚守着不变的信念，做到了心中有数。

如果说《白衣战士》中的庄毅，只是于蓝的一次本色出演，那么《翠岗红旗》中的向五儿，则是她迈向性格演员的开始。她已经能非常娴熟地通过神情的变化，来准确地体现角色的内心。

这一点，在她接下来扮演的《龙须沟》中的程娘子来说，更为明显。

《龙须沟》是根据老舍先生同名话剧改编的电影。程娘子这个角色，无论经历还是气质，都与于蓝本人相距甚远。

于蓝虽然打中学起就在北京生活过几年，然而她那时候主要是在读书，根本没有与社会有过接触。再然后她就投奔了革命根据地，对于北京城劳动人民的生活其实并不熟悉。

而且于蓝一口东北口音，也与程娘子的“京片子”大相径庭。

可是于蓝并未因此而放弃挑战。她想，如果一个演员，总是演跟自己相近的角色，就会让自己总是处于舒适圈内，久而久之，便会阻碍自己的发展。

角色距离自己远，那就想办法去贴近她。于蓝选择了两个笨办法。一个是向北京人艺的演员们学习京腔京韵，另一个是到生活中，去认真观察做小买卖的劳动妇女的习惯动作。为此，她还主动和北影厂门房的妻子苏嫂交朋友，通过模仿苏嫂的言谈举止，来提炼程娘子的性格特征。

结果，正如我们所看到的，在电影《龙须沟》中，于蓝成功地塑造了既泼辣又温柔的程娘子一角。她将程娘子的各个方面都呈现得惟妙惟肖。尤其是和冯狗子斗气的那场戏，她演得是多么的忘我投入，谁也看不出，她当时才刚刚生下田壮壮不到24天。

是的，早在为拍摄《龙须沟》体验生活时，于蓝就已经怀上了二儿子田壮壮，而生完孩子没几天，她就投入到了电影的拍摄之中，其敬业精神，着实令人敬佩。

程娘子这一角色呈现到银幕上之后，于蓝的演技，获得了广大观众的普遍认可。这实际上也意味着，她在实践中，已经摸索出了一些创作方法。

然而她却对此并不满足。

“土办法”终归不如系统的培训，来得“科学”。

所以1954年，中央戏剧学院面向全国已经成熟的演员，举办了一个表演干部训练班，邀请苏联专家来进行教学。

于蓝听说后，兴奋极了，赶紧报名参加考试，最终幸运入选，和蓝天野、田华等人，成为同学。

在中戏经过两年的系统学习之后，于蓝对于表演的认识，有了质的飞跃。

但是大家发现没有，从1952年演完《龙须沟》之后，于蓝有好几年的时间，都没有再接拍任何电影。

不是没有戏约，是有很多电影摄制组向于蓝抛出了橄榄枝。

然而于蓝爱惜自己的羽毛，不会什么角色都接。

那么这几年的时间，于蓝去了哪里呢？她去了中央实验话剧院，通过在舞台上演话剧，来磨练自己的演技。

直到1959年，也就是拍完《龙须沟》的7年之后，北影厂将茅盾的同名小说《林家铺子》搬上银幕，于蓝才在其中出演了张寡妇一角。

这其实是一个戏份不多的配角。然而于蓝却演得好极了。

影片并没有用专门的篇幅，来交待张寡妇的来处，然而我们却从于蓝悲戚的神情，慌张的神态，六神无主的状态，都感受到了银幕上并未展现出来的张寡妇艰难的生活，和悲惨的命运。

一个演员，就应该通过深刻的表演，让观众看到更多的内容和层次。这才是演员的创造性的工作。

所以对一个真正的好演员来说，戏份的多与少，一点也不重要。重要的是，自己在有限的时间里，能否给观众带去更多的讯息。

1961年，于蓝回到北影厂，并和孙道临做搭档，共同主演了电影《革命家庭》。

这部电影中，几乎每位演员都演得好。但我觉得于蓝的表演更加耐人寻味。她在朴素的镜头中，通过细腻的表演，展现出了周莲的成长线，并将夫妻情，母子爱，都诠释得淋漓尽致。

我想，正因为于蓝在《革命家庭》中呈现出了富有激情并层次丰富的表演，塑造了周莲这个性格鲜明的人物形象，所以在第2届莫斯科国际电影节上，她获得了最佳女演员奖。

载誉归来的于蓝，在1962年评选的“22大明星”中，自然也是榜上有名。

这时，仍有许多剧组邀请于蓝出演角色，却被她婉拒。因为她要深入生活，而且更想创作自己喜爱的角色。

其实早在1961年，《革命家庭》刚拍完后不久，于蓝就发现了一本好小说，那就是《红岩》。当时她就激动极了，和已经合作过好几次的水华导演达成了一致意见，要将其搬上银幕。

为此于蓝走遍了全国许多个地方，到处搜集素材和资料，为日后创作江姐这个角色，奠定了坚实的基础。

为塑造一个角色，一准备就是好几年。这对于现在这个“快餐”时代来说，简直是想都不敢想的事情。明星们“轧戏”几乎已成为普遍现象，他们哪里还有时间准备角色呢？可是对于身处在于蓝他们那个时代来说，这样的情况，却司空见惯。

然而由此所演绎的角色，又怎会不生动感人呢？

在电影《烈火中永生》中，于蓝呈现了最为成熟、沉稳的演技发挥。她通过质朴的表演，准确地体现出了江姐那坚定不移的革命情怀。而她笃定刚毅的气质，更为这个角色增添了光彩。

所以《烈火中永生》上映后，于蓝成为“江姐”的代言人，几乎是顺理成章的事情。

1965年，是于蓝身为电影演员的黄金期。

这一年她44岁，又最是年富力强容易出成绩的时候，所以她完全可以再接再厉，多出演几个出彩的角色。

然而一场运动的到来，她和田方全都被打倒。随即被下放到北京郊区大兴县天堂河的北影厂“五七干校”参加劳动。

当她再回到北影厂时，又已经是好几年之后的事情了。这时的于蓝，已经50多岁了。

1974年，北影厂李文华导演执导电影《侦察兵》，邀请八一厂大明星王心刚担任男一号，北影厂的两大明星于蓝和于洋为其保驾护航，一个扮演孙大娘，一个扮演政委。

这是在特殊年月所拍摄的一部电影，演员的表演也被套上了许多“条条框框”，比如正面人物一拍特写就情绪激动，两眼放光，以显示“三突出”。王心刚和于蓝在这部电影中都是这样，非常具有时代特色。

但在银幕上看到久违的老演员，还是令我们倍感欣慰。而且这次于蓝完全是以“老大娘”的扮相出现，与她之前在电影中的“青衣”形象，截然不同，也带给我们许多新意。

只是令人没有想到，这竟然成为了于蓝担任主演的最后一部电影。因为她的面部神经，在下放劳动期间被摔坏，不自觉地会发生抽搐的情况，所以她不得不远离了银幕。

此后，陆陆续续的，于蓝虽然也参演了一些影视剧，然而基本上都属于友情客串。

所以于蓝最辉煌的演艺时期，其实是在1949年到1974年之间。

但整整25年，她却只在银幕上塑造了7个角色。

这对于当今的年轻影迷来说，是不是一件不可思议的事情？

现在但凡有点名气有点能力的演员，一年谁不会出演五六七八部戏？品质高低不论，但数量一定是惊人的。

如果一个演员接连几年不接戏，那么大家就都以为他过气了。

所以这又是现在的艺人与过去的老艺术家最大的不同。

过去的老艺术家，只要有能力，就不怕被过气。

就像于蓝，哪怕7年不拍电影，但再上银幕，依然能惊艳众人。

所以，大家有没有发现，过去的老电影，为什么那么经得起时间的琢磨？演员们的表演，为什么那么耐人寻味？

就是因为他们“不急”啊，细火慢炖，精雕细刻，才能做到宁缺毋滥，臻于至善啊。

他们不怕被遗忘，是因为他们对自己的实力有信心。

他们重质不重量，是因为他们对自己的创作有底气。

25年，只演7个角色，这样精益求精的老艺术家，如今几乎已绝迹。

当然，于蓝也是有遗憾的。当年，其实她有错过许多好本子。比如1962年，上影厂原本要拍一部《鲁迅传》，赵丹演鲁迅，于蓝演许广平。两位老艺术家都非常兴奋，积极地进入筹备状态。然而当一切就绪，却因为各种因素，而中途夭折。

这样的情况，在那样的年代时有发生。

所以说，现在的年轻演员，真是遇到了可以大展宏图的好时候。

可是当身边的诱惑太多，会不会容易让人忘记初心？

所以我更加敬佩像于蓝这样的老艺术家。她卓越的演技大家也有目共睹，但她却从未因此而滥用自己的能力。

也许对于他们来说，爱惜羽毛，也是一种修炼。

各位觉得，是不是呢？

文/DJ雅清编辑部：小静

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