粉丝提问：郑中基唱功如何？

答：华语T3，音色极好，音域窄，最高音F4假声点触，喉位波动大、E4挤卡；

郑中基这位在2005年以《无赖》击败陈奕迅《浮夸》的新人王。在声乐唱功上，属于香港21世纪后继承四大天王的顶级商业音色歌手，但可惜并未深入声乐专业化培养。时间是公平的，一个人一生只能选一种艺术作为专项技能深耕。很遗憾，郑中基选得的是电影，而不是声乐。如此郑中基唱功最大的问题是：缺乏进步性、缺乏追求导致的不进则退。

从唱功整体上，严格声乐郑中基算T3，并入音色优秀的加分项，可算T2（弱），属于香港四大天王之后延续四大天王亲民音域市场的代表歌手，比刘德华更具有音色美感，兼并了黎明的音色辨识度和张学友的中低音胸声唱法。和陈奕迅存在音域审美导致的风格重合竞争关系。

从音色上讲，郑中基属于声带底色极好的类型，他的音色辨识度有反差，自带压喉苦情感、又具有中音区的明亮度和声线芯体美感，是非常好的商业音色，后来更是被李圣杰模仿。但2023年的音色，拼的不是声带底色的天赋。而是童子功腔体对于音色的修饰性，而这恰恰是郑中基隶属于四大天王真假声体系的弱点。真假声体系音色的可控因素就两个维度：喉位和真假声。被混声体系的强混、弱混、平衡混、气混等层次化碾压。

从音域上讲，郑中基的表现已经垂垂老矣，没有任何音域拓展的机能空间，主体音域在C3-E3，一个八度+三度，这是《无赖》的音域，这也郑中基最舒服的音区。你我普通人的声带闭合能力中，男生是C3-F4，一个八度+四度。郑中基作为歌手的话，能力不合格，普通人可闭合F4但咬字困难，职业歌手起码F4真声质量咬字的能力是需要的，郑中基少了1key。

从腔体上讲，郑中基有较大的进步，尤其是支撑上，没有了早期漏气的问题，低音的低喉位也更松弛，但是依旧存在依赖性腔体问题。因为四大天王张学友的唱法逻辑，在中低音区主要以喉位的波动作为装饰音，而喉位是约束腔体能力进步的核心干扰因素。郑中基已经习惯了喉位波动的唱法，而且在D4、E4的咬字都是拉扯和部分高喉位挤卡，这样腔体习惯持续了十数年，是很难有音域拓展的可能。

从严格声乐的角度，郑中基很难继续难以在唱功上有所进步、有所突破。而作品上，又被作曲人、编曲人约束。《无赖》好听的关键郑中基占50%，另外50%实际上是在C3-E4局促的音区内完成完美三次转调层次拉满的作曲人和编曲人，《无赖》的调式是：E调转G调转E调转F调，以调式升降调的作曲美感，掩盖了郑中基音域的情绪性不足。

时代在进步，郑中基沿用四大天王的商业唱法逻辑，在21世纪是注定会被朝着回忆风前进，逐渐淘汰。因为调式过低，音域过窄、曲风过于同质化的四大天王逻辑在21世纪除了民谣、短视频口水歌外，不具备主流活力市场。简单说就是时代进步背景下，歌手专业能力要求更高了，而香港歌手普遍都是业余出身，缺乏系统和声乐童子功，又因为香港工作压力过大，也普遍不具备空闲去学习进步的提升空间。

所以，从结果论上讲，郑中基利用歌曲的现象级传播去做演员，是2005年传统唱片市场崩盘后，收益最大化的选择。郑中基对于歌手身份的错失，是环境背景因素和个人因素的综合。

以下，简单从音色、音域、腔体上做补充说明；

1：音色；

音色，作为香港歌手的核心辨识度，各路歌手都给出来自身的完成音色辨识度的方法：张学友和刘德华的咬字语感辨识度、陈小春的中音区咽音化音色、陈奕迅的半漏气拥抱感、莫文蔚的半漏气声带边缘化，张国荣的戏腔发音点上挂、谭咏麟的标准强声压混声。

每一个香港歌手都非常懂市场，紧紧抓住音色的辨识度这一点记忆商业核心，没有辨识度就创造一个辨识度，然后拓展。对于郑中基而言，他自身音色具有一定优势，这种优势体现在自身声带底色不错，加上发音点的芯体集中干运用非常完美，整体声线具有芯体的流动性，咬字上也较好，没有严重的归韵问题，早期是非常不错的胚子。

在基础唱法之外的音区音色上，郑中基吸取了张学友四大天王时期和陈奕迅的音色逻辑。在低音上，其实郑中基和陈奕迅在早期非常相似，都属于一主动漏气提供的气息包容感。参考2021年的《无赖》Live，但是如今郑中基和陈奕迅不同，郑中基的低音开始走支撑低喉位，而陈奕迅的低音漏气感越来越重，这一点上，郑中基具有低音音色进步性。

在中音区，郑中基主要是以张学友的胸声鼻音式唱法为核心音色表达，在自身的音色芯体上，做了咬字延音的鼻音处理，配合部分的压喉和靠后咬字，整体的中音区具有厚重感，这种厚重感配合声带底色音色芯体，具有上世纪90年代的复古苦情效果。这也是核心递进音区。

在高音区，郑中基的音色表达是以展示自身音色魅力为核心，从B3-E4只有四度的空间内，郑中基音色处理会着力在声线芯体的线性明亮度美感上，这也是大部分认为认为郑中基音色完美的核心音区。因为郑中基的音色不同于陈奕迅的松弛感和传统香港歌手的波动顿挫感，而是延音思维的线性美感，加上了非常明亮的芯体音色，在不俗的语感加持下，和苦情慢板的多延音空间下，是非常具有唯一性辨识度和Live感染力。

但是凡事都是有所代价的，郑中基的高音区音色很好听，代价是——高喉位，因为本质上，在2023年的角度解析，郑中基的个人高音区，实际上只是四部和声中的中音区。中音区的音色明亮度，主要获得源头是高喉位提供的声带拉力，喉位是觉得音色明亮度的关键，同时也是约束音域能力的隘口。

郑中基的中音区高喉位获得完美音色，代价是不具备音域拓展能力。当我们的音域超过F4之后进入混声，就会自然被压缩产生更为明亮的芯体，也是我们常说强混技术音色的金属芯质感。我们可以简单认为：郑中基的明亮音色是弱化版的中音区强混金属芯，这样的弱化版和原版的差异在于三点：

1：声压；

2：爆发力；

3：音域美感；

我们听郑中基，从来不会感觉到力量，这也是苦情的核心所在，好听但不会有力量感，这对于歌手而言是一种能力残缺，强弱永远是艺术声乐的最终技术方向。即使是最高音的音，最深情的咬字，郑中基都不具备爆发性，包括模仿郑中基的李圣杰问题也在于，开口好听，但整体层次性不知，爆发的强弱张力不过。

同时强混金属芯音色好听的关键除了明亮度之外，还有高音域提供的压缩质感，郑中基的音色质感只有高喉位的拉力，没有声带闭合的压缩质感，这会导致歌曲的风格比较集中，E4和A4的差异，我们可以理解为，一种音乐风格的局限性和无数种风格的开拓性。可以参考林俊杰和郑中基的对比，A4的强混金属性的魅力林俊杰是非常好的。

所以在音色上，本质的郑中基是一种看到了明亮度美感，但缺乏进一步强化的位置。

2：音域；

这一点就很无奈，郑中基的音色有多好听，他的音域就需要支付对应的代价。高喉位的挤卡习惯真的是最大的音域局限性。整体缺乏腔体对抗的逻辑，腹腔支撑的气息在进入高喉位后，因为音色的维持而放弃了松弛度，导致挤卡的代偿。只能说，过于注重音色的代价是严重的。

总体而言，郑中基的唱功偶尔听一听他的《无赖》还可以，但是放在职业歌手的声乐能力上，郑中基很难有有其他歌曲的演绎能力。希望未来可以提升音域挤卡的问题。