6月16日至17日,这个美国历史最悠久的舞团,将带来他们的经典剧目《阿巴拉契亚之春》《即时的悲剧》和《无辜喜剧演员的颂歌》。这也是2023广州艺术季启动以来,又一次重磅国际舞台艺术交流。
玛莎•葛兰姆,是现代舞历史上最重要的人物之一,被誉为美国现代舞之母,与毕加索、斯特拉文斯基并称为“二十世纪三大艺术巨匠”。
她一生创作了多达181部作品,并创造了自己有别于古典芭蕾的技术学派,以热烈而持久的创造力开拓了一个舞蹈新时代。编舞家林怀民曾评价:“最不安、最神经质的舞,以葛兰姆最彻底,因此在台上燃烧得最耀眼,也最扣人心弦。”
葛兰姆也是一位从东方文化以及道家思想汲取养分颇多的艺术家。她不愿意从中国“只拿不给”,同时也不希望影响中国舞蹈自身的发展。她一直期待,能够带着自己的作品来中国演出,将自己的作品作为礼物献给中国。
可惜的是,直至1991年去世,葛兰姆都未能实现这一梦想。2008年,在大师逝世17年之后,舞团才第一次到访中国;而在2023年的今天,这个见证着现代艺术发展历史的舞团来到了广州。
此次中国巡演,玛莎•葛兰姆舞团采用的是国际上非常受欢迎的“三合一合集”形式——将舞团、艺术家的三部中小型作品合成一台完整长度的演出。
《阿巴拉契亚之春》是葛兰姆美国本土题材的经典代表作,编舞、作曲、舞美汇集了名家手笔,是一个虽然偶尔心怀忐忑但仍热烈憧憬光明未来的作品;《即时的悲剧》代表着葛兰姆对纷争战乱中人性归处的反思;仿佛一场宏大庆典的《无辜喜剧演员的颂歌》将作为演出的句点,舞者向着日月星辰水火风土以及终末尽情宣泄。
这台演出被命名为《破晓•未来》(世界巡演命名为The First and the Future),上下半场线性地勾勒出葛兰姆、舞团、美国现代舞、现代舞发展的过程,亦如从过往走向未来。
自1926年成立以来,玛莎•葛兰姆舞团一直是现代舞蹈发展的引领者。剧团得到了国际上50多个国家观众的赞誉,遍及北美和南美、欧洲、非洲、亚洲和中东。曾在大都会歌剧院、卡内基音乐厅、巴黎歌剧院和考文特花园等著名场所演出,也曾在埃及大金字塔和雅典卫城古希律阿提库斯剧院演出。
如今,在艺术总监珍妮特•埃尔伯的指导下,舞团正在尝试一种新的节目编排理念,将葛兰姆的作品与当代艺术家的新委托作品共同展示。通过主题叙事丰富的节目,舞团为当代舞蹈创建了新的平台,并塑造了多样的渠道让观众可以接触舞蹈。
南方+记者 王涵琦
【作者】 王涵琦
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
页面更新:2024-02-25
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