文|令狐伯光
乌尔善的《封神第一部》爆出预告,因为这个项目噱头太大,所以吸引网友的目光,其实《封神》预告是是上海电影节的借势宣传,这类大型活动影视公司借势宣传的新项目有很多,正常商业项目。
同天除了《封神》还有一个国产电影市场重磅商业大片,它可能重新打开某个类型的大片被大家忽视。当然,这也跟这部电影爆出的30秒先导预告,但是还没有正式放出来有些关系。
那就是曹盾导演,马伯庸编剧,章宇、窦骁、余皑磊、雷佳音、朱亚文、李光洁等等主演的古装战争大片《敦煌英雄》。
可能很多人没有注意到一件事,那就是古装片在市场消失好几年(不能算《满江红》吧)。
你要找肯定能找出几部,像各种古装网络大电影更极为泛滥,但古装片已经不是市场中上投资的主流。如果这部片子能够成功,很可能会带领古装片重回国产电影市场。
要知道,之前三十年古装片一度占据中国电影市场类型三分之一。2000年后的内地电影市场,古装片一度占据二分之一。之前国产电影古装剧风潮大概是这样的:
8090年代就不列了,大致就是香港武侠片和奇幻片,内地古装历史片。
2000年到2010年,李安《卧虎藏龙》,张艺谋的《英雄》(与此同时仙侠《蜀山传》却扑了),这十年全是古装武侠,古装历史,古装战争等古装大片。
两岸三地的大导演都在拍古装大片,冯小刚《夜宴》,成龙《神话》,何平《天地英雄》,陈可辛《投名状》《武侠》,吴宇森《赤壁》,胡玫《孔子》等等,绝对占据二分之一还有多。
这个时期拍到《孔子》《黄金甲》《武侠》《三枪》来到尽头。
2010年,徐克的《狄仁杰之通天帝国》,2013年周星驰的《西游降魔篇》,2014年郑保瑞的《西游记之大闹天宫》大获成功,然后开启了香港导演类的古装魔幻大烂片的风潮,古装片占据市场三分之一有多。
(这时期除了宁浩和徐峥崛起的喜剧,疼痛青春等“流量电影”开始迅速崛起)
中间偶尔有徐浩峰,苏照彬的《剑雨》,路阳的《绣春刀》等各方面不错的武侠片,但就像古装历史片《大明劫》《柳如是》等等,它们加起来的票房还不如前者一部电影的零头,并不是市场的主流。
2017年吴京的《战狼2》,再到《流浪地球》出现,古装魔幻烂片是否瞬间消失了?
2010年后的古装大片为何会烂?《长安十二时辰》为何能引领古装剧?新时代的古装大片要怎么拍?
绝大多数人是不懂,也不关心社会环境的变化,时代的发展,技术的革新,以及决定它们观众精神需求对于文化产业的影响。
比如2000年后的古装大片,我相信多数网友会说和8090年代香港武侠片,内地历史片相比是依托大辩,实际上这模式(不能说拯救)成功延长了古装片十年寿命,并且国际上的成绩是最佳的。
没有想到吧。
原因则是90年代末港台经济下滑,内地经济发展提升,又夹杂98年金融海啸。
与此同时,苏联解体后美国和西方各方面却再次扩张,同时电影90年代初凭《终结者》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》革新数字特效技术的好莱坞大片暴打全世界。
90年代中香港电影就已经输了,你说香港武侠经典好看,那它怎么输给好莱坞大片的?
彼时中国签署WTO,港台经济因为内地支援还好,再伴随成龙等香港文化精英前往好莱坞发展成功。应该是近代以来我们国际化最成功,最辉煌,最国际化,最期望走出去获得国际认可的时代(不过是港台开拓的)。
内地有市场但没技术,港台有技术但没市场(结合当时对于西方文艺圈的联合)。
虽然现在公认的是张艺谋的《英雄》打开中国商业大片时代,但很明显李安的《卧虎藏龙》才是开始。它们的成功就是用的这套方式,拓展了内地电影市场,延长了港台电影寿命,在国际上无论商业上的票房,还是西方的奖项都最辉煌。
(武侠片艺术巅峰还是胡金铨,但他国际拿奖没李安,张艺谋两部武侠片多)。
说点个人感受,现在回头来看。那十年的片子不但延长古装片寿命,拓展电影市场,单纯从电影角度也全面突破中国古装片这个类型。
比如《卧虎藏龙》《投名状》《英雄》是各方面都有突破的三强(因为标准评价不一)。《神话》《赤壁》《天地英雄》《赤壁》《夜宴》《十面埋伏》等排第二梯队,有很多突破但问题较大。
至于《黄金甲》《武侠》《三枪》等就开始走火入魔了。
2008年世界金融危机,中国经济高速发展,因为出手和美国关系仍然不错,同时《阿凡达》又革新电影技术(美国那边基本上十年革新一次电影技术),当然那边也用《钢铁侠》开启漫威宇宙这个怪物不提。
理论上讲经过前十年学习,交流和融合,再加上中国电影市场增长很明显。
2012年徐峥《泰囧》开启中国电影票房高速增长,中国也应该诞生以内地新生代创作者为主,学习先进电影技术,革新审美和内容,最终建立新时代中国商业大片,引领中国流行文化的情况(但晚了十年)。
可能因为上面“和美国关系不错”,“港台电影人深度嵌入”,加上“政治和经济上等不太好提的问题”,最终中国流行文化全面进入“流量经济”的时代,现在来看就是走了弯路。
那些年的影视剧太烂了,技术上买办为主没有建立自己的影视工业,审美就古装大片不中不洋泛滥;至于内容和表达,你连审美都没有谈什么内容表达?
说句实话,电影等流行文化是观众需求投射的影子——我一度好奇那些年“流量烂片”和“不中不洋古装片”泛滥是中国观众的选择,毕竟当时社会环境“公知泛滥”,“中国和美国关系不错”,所以没有外部压力。
但后来转念一想,艹,《战狼》是2015年的,拍摄还更早;《战狼2》2017年的,拍摄是2016年。而“贸易战”2018年开始的,电影早一年动员了迄今为止观影人次最多的中国观众,这证明广大中国观众的审美,内容需求一直被中国文化圈漠视,践踏和蹂躏。
2018年,《长安十二时辰》上线,虽然之前就有《琅琊榜》(架空背景)。这部剧虽然剧情上问题不少,但在美术、服化道、铠甲、礼仪等等层面对于唐朝古装影视剧有分水岭意义的突破,都影响到中国现实时尚文化了。
后面一票同类古装大剧跟风拍摄,但都没有在市场上创造同样的神话。
国产电影市场,拓展技术,革新审美,建立自己的内容和表达。则是由主旋律大片,科幻大片占据了这个益。
这之间的古装大片倒有一部《刺杀小说家》。技术,审美和题材都好,可惜就败在剧情上,电影票房没有惨败,但在商业上显然没有形成示范效应。
乌尔善的《封神》预告为何争议大,没上映剧情未知,技术进步很明显,主要就出在审美上。它不太符合新时代中国年轻观众对于传统文化还原的审美要求,至少预告没有达到这个预期吧。
《敦煌英雄》其实从投资,导演团队还有演员阵容来看,在国内属于中等投资大片。
导演团队之前拍电视剧为主,演员没有六大中生及同级别演员(雷佳音,朱亚文还是友情客串)。但之前优秀的国产商业大片证明了,除了审美和技术,更重要的还是精益求精的态度吧。
由于是《长安十二时辰》原班团队,网上爆出30秒预告质感很糊,但仍然能看出美术,铠甲和服化道等全面超越《长安十二时辰》,同时那部剧里没有的古代战争大场面,电影里只是惊鸿一瞥但相信会不错。
曹盾马伯庸这个团队技术,审美和故事都没什么问题,主要看节奏和剧情把握。
《敦煌英雄》如果大获成功,可能会像《长安十二时辰》对于国产古装剧一样,重新把古装大片带回中国电影市场。
除了《敦煌英雄》,今年开始出现不少还原历史,美术服化道,还有汉人朝代精神的古装大片;同样讲归义军,邓超主演的《沙海之门》刚开拍,改编自导演自己的豆瓣8.3分小说,聚焦末代归义军时期敦煌城外极端环境下的舍生取义,特点是沙漠(和《敦煌英雄》一头一尾)。
其它立项的古装片有不少,但就像宁浩的《大汉双雄》一样,没有明确推进的项目只能先观望。就像上海电影节官宣的乌尔善的《郑和下西洋》六部曲,我认为这个项目倒不能说画饼。
但很明显投资和推进情况很受《封神》的影响,如果扑了肯定就没那么顺利了。
相比之下,国产古装剧就好得多,《长安十二时辰》本身不成熟,后面同类古装剧当中。路阳的《风起陇西》和《显微镜下的大明》质量过硬但又没大爆,这类古装剧还有不少,像路阳的《天启异闻录》《大唐狄公案》,马伯庸就还有一票古装大剧。
另外还有一个确定的大项目就是《清明上河图密码》,又要拍成系列电视剧。
总而言之,这几年国产古装剧审美和技术这块已经没有什么问题,谁能在质量上全面超越《长安十二时辰》,成为爆款就有机会引领下个时代。古装电影就看某个团队能否全面突破,并且获得观众的认可,开启示范效应。
最后,《敦煌英雄》团队还是电视剧团队,你再觉得曹盾团队,还有马伯庸的剧技术审美好,节奏剧情差,但人家真的拍出了当前中国年轻观众需要的中国传统文化复兴的审美。相反,把持市场顶级资源的中国大导演还在拍《满江红》。
内地青年导演是时候全面崛起,早些取代上上一代大导演。
这一次哪怕《敦煌英雄》不行,但我相信审美,技术和态度都有的新一代内地导演,迟早能拍出内容和表达都优秀的古装片,建立并引领新时代中国的流行文化,最终让中国传统文化走向全世界。
更新时间:2024-08-23
本站资料均由网友自行发布提供,仅用于学习交流。如有版权问题,请与我联系,QQ:4156828
© CopyRight 2020-2024 All Rights Reserved. Powered By 71396.com 闽ICP备11008920号-4
闽公网安备35020302034903号