文|令狐伯光

这两天，华语独立乐坛发生了一件大事，那就是著名台湾乐队草东发新专辑，要知道他们第一张专辑《丑奴儿》是2016年发行的，现在时隔7年终于发行第二张专辑《瓦舍》，绝对属于多年磨一剑了，产量低得惊人。

可能不听乐队的观众不知道，草东在当华语乐队圈里堪称台湾新生代乐队第一。虽然在商业层面还远远达不到前辈五月天，以及苏打绿的成绩；但他们在乐迷眼中属于那种又有逼格，又好听的乐队。

简单点来讲，草乐就像是台湾的万能青年旅店，是台湾乐队的代表。

而且这支乐队新专辑不止隔了七年，还经历了女鼓手自杀等等波折，可以说来之不易。关于这张新专辑的分析网络上已经有很多了，我有机会再做分析，可能很多人不知道以草东代表台湾新生代乐队，不少是受到万能青年旅店等内地乐队影响的。

是的，你没有看错，内地摇滚和内地乐队开始影响台湾乐坛了，并且影响力还不小。那么问题来了，内地摇滚乐队是如何开始反哺台湾乐队的呢？

华语乐坛就是港台乐坛？内地乐坛的影响为何那么小

众所周知，我们只要谈到华语乐坛就公认是指港台乐坛，内地乐坛也有厉害的时候，但远远比不上港台，港台乐坛对于内地乐坛的影响更是方方面面的，从外在明星形象的包装，音乐商业的制作流程。再到内在的音乐技术创作，以至于某些表达的文化内核等等。

比如70年代台湾有过一次“民歌运动”，邓丽君，齐豫等的台湾民谣直接影响了高晓松，老狼等内地校园民族这一支。

罗大佑，齐秦等音乐影响的内地音乐人更是比比皆是。

这个时候就有一个问题，那就是内地乐坛为何不行？内地乐坛为何很少影响港台乐坛？

港台乐坛最成功的主要是流行乐坛。是以港台率先商业化，工业化，城市化，再结合自身的社会环境，对于流行音乐继承探索，革新突破，最后奠定的流行音乐体系，直到现在台湾流行乐坛仍然比内地乐坛成熟。

香港乐坛更商业化一些，但是情况也是一样的，内地流行乐坛一直不行，前三十年建立的音乐体系大概有红歌，民族音乐、地方民歌、传统戏曲等等积累非常深厚，并且艺术价值不低，影响力也很高。

比如周星驰孙悟空出场爱用的《小刀会序曲》，是商易1959年为民族舞剧《小刀会》作的配乐。

港台电影人对于内地撰写的民族音乐，民歌和这类大气磅礴的歌曲经常在挪用。

但因为两岸三地政治环境等原因，“红歌”对面不好宣传，民族，民歌和戏曲等传统音乐。我相信很多人提到这些音乐都会感觉是中华民族共同传统文化，分什么内地和港台？亦或者，这些歌还是内地写的呢？

近现代最适合流传的还是流行乐，这方面内地一直不行。摇滚和校园民谣到后期独立摇滚，大陆新民谣等独立乐坛，下面再讲。

一是同时代官方音乐的民间化，什么《窗外》《九月九的酒》等等。

二是2000年后的刀郎、凤凰传奇、庞龙、郑源那一波，但他们的音乐过于的通俗。刀郎和凤凰传奇坚持得最久，庞龙，郑源等消失在历史长河当中，音乐风格的影响也很弱。

三是周王陶林那一波影响的许嵩，后弦等内地音乐人，他们自己都不避讳受到影响。

四是早期王菲，那英等，再到芒果台的超女快男，再到2012年过后《中国好声音》出来的歌手，仍然是台湾幕后创作者包装和打造。

2012年后，内地没有建立成熟的音乐产业链，本来唱片业就崩了，网络数字音乐对于音乐产业冲击巨大。后来又学韩流搞“流量经济”，这些年短视频泛滥成灾，最终流行乐坛被唱跳爱豆，短视频神曲，再到各种网络神曲占据了。

华语摇滚看内地？内地摇滚是如何成为华语第一的

如果从流行音乐外在的表现形式，再到内在的创作技法，还有内容表达建立音乐风格体系。内地摇滚和民谣是内地唯二的音乐风格，2010年后的国风、电子乐、嘻哈说唱等等，都只能说做到一半。

比较简单的道理就是内地嘻哈说唱，国风音乐，可曾做到周杰伦新中国风音乐所带来方方面面的影响？电子和其它音乐风格也是一样的道理。

那么内地摇滚乐，内地摇滚乐队呢？

很多人只知道崔健，魔岩三杰，唐朝乐队代表的中国摇滚巅峰，但不知道他们对于华语乐坛有多大的影响。很多年轻人就知道“时代之音”，父母辈和那一辈时代之殇，听起来还没有港台流行好听。

实际上，崔健时期的中国摇滚在借鉴欧美摇滚的时候（一首歌曲词曲编唱），他们从曲子的写法，编曲的写法，歌词的写法，再到如何演唱和内容表达上面。摇滚都不同于之前内地红歌、民歌、戏曲和民族流行，再到同时代港台流行。

最主要的是，他们建立中国摇滚音乐体系，民谣体系，最终受到整个中国社会的认可。

90年代末，商业化更成熟的香港电影，港台流行乐，港剧和台湾偶像剧进入内地。这些“艺术水准”很高的内地文化，全部被港台流行乐打得溃不成军。

内地摇滚，内地民谣就是被周杰伦等港台流行乐在市场上打败，最终进入“地下十年”，开启内地独立音乐发展的时期。如果不是因为当时在内地搞摇滚生存困难，汪峰和大张伟也不会主动选择市场化。

因为商业时代，港台流行乐确实更加优秀，还面临网络数字音乐的冲击。

那么，内地摇滚还有民谣是如何反败为胜的呢？简单点来讲就是内地经济发展，人口数量，还有海量地域带来的庞大市场规模。虽然内地流行音乐生存困难，但是海量的市场和人口，还是能容纳大量独立音乐人慢慢苟，坚持梦想。

2000年到2010年左右，这十年长期发展下来，最终为内地独立音乐探索突破，奠基了不少音乐风格。

像摇滚谢天笑，二手玫瑰、痛仰、新裤子、五条人等等；像野孩子、周云鹏、南京李市民、万晓利等等，因为这十年的探索和积累。

2010年左右在内地音乐节，livehouse线下音乐商业开始迅速发展的时候。这才有了万能青年旅店代表的内地独立摇滚乐队，以及宋胖子代表的大陆新民谣的爆发。

40年了，不用妄自菲薄，内地乐坛终于影响港台了

可能很多人还不懂内地独立音乐是如何反超的，这里讲一个不算冷的知识。2010年后，港台乐坛对于华语乐坛创作技法，内容表达，再到演唱方式都没有多大的影响力了，顶多还停留在周杰伦，或者对更早时期音乐的致敬上面。

因为台湾乐坛没有巨大的突破，最终建立新的音乐风格体系。

像70年代民歌运动后邓丽君，罗大佑一代革新建立台湾新民歌、新民谣，台式流行摇滚，以及台湾流行乐。周王陶林一代革新了华语RB、华语说唱、新中国风等音乐风格。

那么请问2010年过后，台湾乐坛革新和建立什么新音乐风格了吗？

台湾市场小，人口少，高度商业化的音乐市场和流行乐坛是深度绑定的。2010年过后台湾流行乐都不行了，其它音乐自然也就不行。当然台湾乐坛还要好得多，市场更小，人口更少的香港乐坛才叫衰落得一蹶不振。

结果就是发展得更好的内地摇滚，内地民谣，内地乐队等，从音乐写作技法，音乐的编曲和制作，再到舞台的表演，甚至是演唱发音方式等等，竟然开始反哺台湾乐坛。

像台湾民谣前期陈绮贞等人还是自己音乐风格体系，张悬后期就受到大陆新民谣的影响

万能青年旅店直接影响的台湾乐队有草东、老王乐队、显然乐队、傻白等等。这些台湾乐队不但作曲，编曲和制作方式深受影响；甚至连主唱演唱都有河北口音了，这影响力真的是杠杠的。

台湾虽然虽然没有那么多神曲（因为没有建立短视频平台），但流行乐坛革新很差，也已经没有建立新的音乐体系，直到这一波台式新浪漫的乐队出现才好了一些。

从摇滚到民谣，从万能青年旅店到草东？内地乐坛会不会有“周杰伦”

这里的周杰伦是代指，意思是内地乐坛能否出现像周杰伦那样各方面到巅峰的流行天王，万青虽然音乐不输但还是独立音乐为主，知名度和热度差了很远。我个人的答案是就影响力来讲，还早。

单独就内地摇滚乐队对于台湾乐队的影响来看，目前也就只有草东等一波。台湾本土自己建立的乐队音乐风格并不弱，并且目前大概还占据台湾乐队的三分之二。

原因就是台湾乐坛唱片时代是华语乐坛积累最深厚的，在流行乐巅峰时期就有伍佰，纵贯线，再到五月天，苏打绿等等顶级乐队（虽然很商业），而台湾独li乐队虽然不如内地庞大，但林生祥，交工等乐队也是他们的王牌。

这样一来，就我看来现在台湾大概有三支，一支他们本身的独立乐队，一支继承五月天，苏打绿偏市场的流行乐队，最后一支就是受到内地影响的乐队。

比如林生祥，交工之后闽南语乐队就有茄子蛋，椅子乐团、灭火器乐队、血肉果汁机等等，歌曲虽然好听也有水平，但方言还是影响传播。

比如台湾社会环境很流行落日飞车那样的迷幻浪漫乐队，落日飞车系乐队就有康姆仕、deca joins、Hello Nico、甜约翰、灵魂沙发等等。

其它各种音乐风格玩得不错的乐队有很多，但热度，知名度，歌曲传唱度等综合影响力还是不够。

所以，内地乐坛想要彻底超越港台乐坛，全面引领华语乐坛，还有很长的路要走。