《哪吒闹海》的电影为中国壁画的发展，提供了怎样的思路和启示？

文 | 娱析

编辑 | 娱析

在当代中国的动画电影中，有一部备受瞩目的作品《哪吒闹海》，该电影以其独特的艺术风格和精彩的故事情节引起了广泛的关注和赞誉，《哪吒闹海》作为中国壁画发展的一种新的艺术形式，具有重要的艺术特色和创新的表现手法，本论文将着重探讨《哪吒闹海》电影的艺术特色，并分析其对中国壁画发展的启示。

壁画作为中国传统的艺术形式之一，以其独特的表现方式和丰富的艺术内涵在中国文化中扮演着重要的角色，然而，随着现代科技的发展和文化的多元化，中国壁画面临着新的挑战和发展需求，《哪吒闹海》电影以其鲜明的艺术特色和对传统文化的创新诠释，为中国壁画的发展提供了新的思路和启示。

今天，小西就来给大家介绍一下，《哪吒闹海》的电影为中国壁画的发展，提供的思路和启示。

●○《哪吒闹海》的艺术特色○●

《哪吒闹海》以其创新的故事叙事方式在中国动画电影中独树一帜，电影通过精心构建的情节安排和角色塑造，呈现了一个丰富、引人入胜的故事，与传统的线性叙事方式相比，电影采用了多线索叙事结构，将多个角色的故事情节有机地交织在一起，增加了故事的复杂性和张力。

故事的开篇引人入胜，以一个宏大的背景设定展开，电影以一个关键事件为起点，引发了主角哪吒的成长和自我救赎的故事，在故事的发展过程中，哪吒面临着内心的挣扎和成长的困惑，这种复杂的内心冲突为故事赋予了更深层次的情感表达和思考。

电影还采用了巧妙的反转和伏笔的设置，使故事更具张力和戏剧性，在关键情节的转折点上，观众常常会被意想不到的情节发展所吸引，让人捧腹大笑或者激动不已，这种反转和伏笔的运用，为故事增添了更多的悬念和惊喜，使观众更加投入其中，共情主角的命运。

此外，电影还通过对角色的刻画和情感表达，展示了人性的复杂性和多面性，主角哪吒作为一个有矛盾情感和复杂内心的形象，引发了观众对于成长、责任与自我认同的思考，其他角色如敖丙、敖广等也都有各自的性格特点和成长轨迹，使整个故事更加丰满和具有代表性。

《哪吒闹海》以其创新的故事叙事方式给观众带来了一种新的观影体验，通过多线索叙事、反转和伏笔的运用，以及深入的角色刻画，电影在传递故事的同时，也引发了观众对于成长、命运和人性的思考，这种创新的故事叙事方式为中国动画电影开拓了新的表达途径，丰富了中国电影的艺术形式，对中国壁画的发展也提供了新的启示。

《哪吒闹海》电影独特的视觉风格令人难以忽视，从整体视觉呈现到细节处理，该电影呈现出了一种新颖而富有创意的艺术风格，首先，电影采用了鲜艳而富有对比的色彩运用，色彩在电影中扮演着重要角色，通过对明亮的色调和饱满的色彩的运用，营造出一个鲜活、丰富的世界，明亮的红、蓝、绿等鲜艳颜色的运用赋予了场景和人物生动的形象，增强了观众的视觉冲击力，同时，电影还运用了对比强烈的色彩组合，通过冷暖对比和明暗对比来突出关键情节和人物形象。

电影在画面构图上具有独特的风格，通过运用多角度的镜头切换和远近距离的视觉呈现，电影呈现出了生动的画面效果，远景的运用使得观众可以欣赏到壮丽的山水和宏大的场景，近景则突出了角色的表情和细节，同时，电影还巧妙运用对角线和对称的构图方式，营造出一种动感和平衡感，这种独特的构图方式使得画面更具张力和美感，为观众呈现了一个视觉上引人入胜的世界。

电影还注重细节的处理，通过精心的设计和绘制，呈现出了丰富的场景和人物形象，每个场景都充满了细腻的纹理和精致的绘画风格，使得观众能够感受到其中的细微之处，无论是场景的建筑物、山水的描绘还是角色的服饰细节，都展现出了电影制作团队的用心和精湛的艺术技巧，这些细节的处理不仅丰富了画面的层次感和细腻度，也为观众提供了更加真实和身临其境的观影体验。

中国传统文化的融合在《哪吒闹海》电影中得到了充分展现，电影巧妙地将中国的神话故事和传统文化元素融入到故事情节和艺术表现中，呈现出了一种独特的文化符号和情感体验。

电影中对中国神话故事的融合展现了对传统文化的尊重和致敬，《哪吒闹海》以中国古代神话故事《封神演义》中的角色和情节为基础，创造出了一个充满想象力和戏剧性的世界，通过对于神话故事的再现和演绎，电影传达了对于传统文化的珍视和传承的意义，使观众能够深入了解中国传统文化的丰富内涵和价值观念。

电影在艺术表现上巧妙地融合了中国的视觉文化元素，从画面的构图到色彩的运用，电影都充满了中国传统绘画和艺术的痕迹，电影中运用的山水画的手法和中国传统绘画的笔墨特点，使整个画面充满了中国艺术的韵味和独特的美感，同时，电影还大量运用了中国的传统服饰和建筑风格，将观众带入了一个充满浓厚中国文化氛围的世界。

电影还通过对于中国文化符号的运用，传达了对于传统价值观念的体现，例如，电影中展现了家庭、友情、责任等传统价值观念，表达了对于家庭和社会关系的重视和呼唤，同时，电影还通过角色的成长和奋斗，传达了对于个人努力、自我实现和勇敢面对挑战的价值追求。

中国传统文化在《哪吒闹海》电影中得到了巧妙的融合和表达，电影通过对中国神话故事的演绎、视觉艺术的运用和传统价值观念的传达，展现了中国传统文化的独特魅力和深厚内涵，这种融合不仅丰富了电影的艺术表现，也为观众提供了对于中国传统文化的全新认识和体验。

●○《哪吒闹海》对中国壁画发展的启示○●

传统艺术形式的传承与创新是中国壁画发展中一个重要的议题，在传统壁画艺术中，传承是指对历史文化遗产和传统技艺的保护和延续，使其在当代得以传承并继续发展，而创新则是指在传承的基础上，通过引入新的元素、技术和表现手法，使传统艺术形式焕发新的活力和魅力。

传统艺术形式的传承是中国壁画发展中不可或缺的一环，传统壁画作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史、宗教和社会意义，传承不仅是对壁画技艺的传承，更是对历史文化的传承，传统壁画的创作过程和技术方法需要由传师教徒，通过口传心授的方式进行传承，确保技艺的连续性和传统风格的延续，传承使得传统艺术形式在当代得以保存和弘扬，为后世留下珍贵的文化遗产。

然而，传承并不意味着停滞不前，创新在传统艺术形式的传承中起着重要的推动作用，传统壁画艺术需要与时俱进，注入新的元素和表达方式，以适应现代社会和观众的需求，创新可以体现在多个方面，如题材的选择、表现手法的变化以及材料和工具的改进等，通过创新，传统壁画可以在保持传统特色的同时与现代审美趋势相结合，产生新的艺术形式和风格。

传统艺术形式的传承与创新相辅相成，互为依托，传承是创新的基础，只有对传统艺术形式有深入的了解和掌握，才能在创新中找到传统的灵感和根基，而创新则是传承的动力，通过创新，传统艺术形式得以与时代保持联系，吸引更多的观众和艺术爱好者，使其在现代社会中得以生存和发展。

《哪吒闹海》电影中的故事叙事方式为中国壁画发展提供了有益的借鉴，传统壁画通常以连续的画卷形式展示故事情节，通过一系列画面来叙述故事，而《哪吒闹海》电影在故事叙事上借鉴了电影的手法，采用了流畅的场景切换和连续的动画镜头，以更生动的方式呈现故事。

电影中采用了多角度的镜头运用，通过不同视角的切换来展示故事的发展和情节的转折，这种多角度的叙事方式使得观众可以更全面地了解故事中的不同角色和事件，增加了观赏的层次感和沉浸感，同时，电影还运用了大量的特写和近景镜头，将人物的表情和动作细节展示得非常细腻，使观众更加贴近角色的内心世界。

电影通过巧妙的剪辑和场景过渡，将不同的画面和情节进行有机地衔接，使得故事的推进更加流畅自然，这种剪辑和过渡的方式在壁画中可以借鉴，通过巧妙的设计和安排，将不同的场景和情节进行衔接，使得整个壁画作品更具有连贯性和完整性。

电影还注重情感的表达和角色的塑造，通过人物形象的细腻描绘和情感线索的展示，电影成功地让观众对角色产生情感共鸣，这种情感的表达方式可以在壁画中得到借鉴，通过人物形象的刻画和情感的表达，使得观众能够更好地理解故事中的情感变化和角色的内心世界。

《哪吒闹海》电影的故事叙事方式为中国壁画发展提供了宝贵的借鉴，电影中多角度的镜头运用、巧妙的剪辑和过渡方式以及情感的表达和角色的塑造，都为壁画的故事叙事带来了新的可能性，这种借鉴和创新的方式可以丰富壁画的表现形式，使得传统的壁画艺术更具现代感和观赏性。