艺见-《漫长的季节》：豆瓣40万人打出9.4分，它真的值这么高的分数吗？

目前最火的原创悬疑剧非《漫长的季节》莫属。大结局播出后，口碑直接“封神”，豆瓣评分一度狂飙至9.5分，目前共有超40万观众打出了9.4分的超高分数，五星占比75%。该剧也被称为近五年来最好看的国产悬疑剧，甚至被誉为“悬疑剧+演技的双重天花板”。

豆瓣评分。

你觉得《漫长的季节》值得9.4这么高的分数吗？ 神剧，绝对值 不好看，这么高分不理解 是好剧，但分数太夸张 还没看 提交

暖秋的艳阳下，老式火车从碧绿与金黄的苞米地旁呼啸而过……从一开始浓烈饱满的视觉色彩，就打破了《白日焰火》《双探》《平原上的摩西》等东北题材影视作品偏爱的阴郁、冷峻美学基调。

故事以一座虚拟的东北重工业小城“桦林”为背景，分1997—1998年和2016年两条时间线索展开，从“套牌车肇事案”引出18年前的碎尸案。出租车司机王响（范伟饰）与妹夫龚彪（秦昊饰），还有原刑警队队长马德胜（陈明昊饰）等人的命运，在那个短暂又漫长的秋天就此相逢、交织。

中老年三人组。

就如主人公王响之子王阳写下的这首诗：“打个响指吧，他说/我们打个共鸣的响指/遥远的事物将被震碎/面前的人们此时尚不知情……”

因为“一个响指”，许多人原本貌似有序、安稳，实则暗流涌动的生活，从出现第一道细小的裂缝，到不断地扩散、撕裂， 直至最终以一种惨烈的“共鸣”土崩瓦解，无人幸免。

《漫长的季节》虽然借用了悬疑犯罪小说的壳，但并不急着抽丝剥茧追踪缉凶，也不刻意营造戏剧化的冲突，或者用“反转套反转” 来刺激观众的“烧脑感”。相反，它一反常态地采用了一种类似《马大帅》《乡村爱情故事》的节奏，以一种拉家常、唠闲嗑的方式，去碎碎叨叨地展开一个“于无声处听惊雷”的故事。

这种散淡的叙事方式，配合地道的东北风味台词，是该剧最鲜明的特色，却也恰恰给观众体验和口碑设置了第一道分水岭——喜欢的越看越“上头”，沉浸在剧中人的互怼、撕掰和扯闲篇中不能自拔，甚至逐渐忘记主题；而不喜欢的人给出的评价是“东拉西扯，叙事低效”，第一集就直接“劝退”，就此告辞。

王响和龚彪。

即便觉得拖沓，但仍然耐着性子追到完结的观众也不在少数。而支撑他们追下去的理由当中，必定有一条：主演们的神级演技。

由范伟、秦昊、陈明昊组成的“热血探案中老年组合”当中，最有话题的是秦昊。在《漫长的季节》中，秦昊奉献了被网友们戏称为“整容级”的表演——主动增肥20斤，加上化妆，变身面色潮红、满脸坑洼、邋里邋遢的油腻大叔。

中老年三人团。

演了很多文艺片的秦昊，不仅是在外形上彻底“放飞”，在内心也褪去了“长衫”，不再有那种“端着”演的感觉。无论是腆着肚子的姿态，还是和人互呛、互怼的场景，都显得格外的松弛，逐渐进入“事如春梦了无痕”的境界，把龚彪这个自视甚高、又虎又横的潦倒书生，塑造得叫人捧腹，又叫人叹息。

龚彪和老马街头互怼。

顺便说一句，秦昊和陈明昊是中戏同班同学，老马和彪子蹲守拌嘴的这场戏，是他俩“现挂”（临场发挥）的。

陈明昊饰演的“桦林舞王”马德胜高光时刻俯拾皆是，和前下属小崔“合谋”请李局吃饭的那场戏，明明二人有事相求，却话里有话、夹枪带棒，里应外合，把傲娇天性展露无遗。

马德胜这个角色老年部分各种带劲，但年轻时的个别戏份，譬如不愿草草结案、顶撞上司、愤而辞职的那场戏，就有点过火了。像剧集里王响一不小心把锅包肉给炸煳了的感觉。

范伟一如既往地贡献了具有强大共情力和感染力的演技。王响在河边看到儿子尸体的一幕，先是发懵、难以置信，高声怒斥；接着是跪倒在地，转为夹杂着哭声的哀求；最后是极度的心碎之下，痛苦到说不出话的呜咽和痛哭。这一连串的情感转换，层层递进，每层的意味都不相同，但过渡却极为自然，毫无痕迹。

王响目睹儿子遗体伤心欲绝。

全剧终结时，真相终于大白，王响一个人颤颤巍巍走在小凉河桥上，跪地不起，再次陷入恍惚。被养子唤醒之后，心结解开，眼神从迷茫到释然，这一段完全可以放到《演员请就位》里做考题。

剧终桥上王响和养子的对话令人泪目。

难得是配角也个个出彩。侯岩松饰演阴险狡诈的养父沈栋梁，把“笑里藏刀”四个字演出了新高度，无论是威胁王阳时的一连串耸肩、顶撞的动作，还是捆绑殴打沈墨时，妻子无意之间闯入房间，那声压低音量、但狂躁到发抖的吼声“出去！”，令人不寒而栗。

沈墨和养父沈栋梁的对手戏。

年轻演员的表现可以说有些超出预期。作为女一号的李庚希是个好苗子，养父和沈墨的对手戏，稍稍被侯岩松一带，就“有料”了。沈墨被掐住脖子时，从怒视到嗤笑、挑衅，再到突然醒转过来的难受、害怕、无助和哭泣，身体从僵直到瘫软，一气呵成。

不过长镜头的独角戏部分，还是有些青涩单薄。沈墨杀死殷红的那场戏，那种貌似平静之下翻江倒海的情感冲击，包括面部细微的五官变化，都还稍微差点味。

沈墨杀死殷红的高潮戏份。

值得一提的是傅卫军这个角色（蒋奇明饰），因为是个聋哑人，只能靠表情、眼神和少量手语来交流。对喜欢的女孩表白被拒， 主动暴露被人制服时流的眼泪，还有录像带被砸时的那声嘶吼，都让人印象深刻。

傅卫军。

除了演技的上乘，《漫长的季节》就完成度而言，完全不像一部没有小说原著作为支撑的原创剧本。全篇充满各种暗喻，例如，“白月光”沈墨的“墨”，既代指书香、文化，也代指人性黑暗；陪酒女殷红的“红”，是象征欲望的颜色，也是鲜血和死亡的色彩。

许多看似游离于主线之外的段落，回过头来都被证明是为人物塑造和剧情走向铺设的草蛇灰线。 丽茹和龚彪第一次看电影约会，男方大谈弗洛伊德，而女方只关心“分没分房”，两个人一个务虚、一个务实，婚后的分歧可见肇端。处处看似闲笔，其实无一处多余。

龚彪和丽茹第一次约会。

绵密的细节铺设，加上怀旧氛围，和考究的道具布景，为《漫长的季节》注入了厚实、丰沛的“血肉”。剧中有很多场景都暗藏玄机，例如，卢总死后的一场戏，镜头远处是烧车的傅卫军，王阳和沈墨凝视着他的背影， 一人在明、二人在暗，有点“白夜行”的意思；

烧车一幕。

而在口碑吹爆的“熄灯黑化”戏份中，站在前方的人变成了侧对观众的沈墨，其余两人则是转头朝着她、背对观众。这里就非常明显地看出，三人当中沈墨是真正掌控局面的“引擎”，两个男孩的一举一动都是受其牵制。

熄灯黑化戏份。

导演辛爽是搞乐队出身，配乐才是本行。KTV里老年三人组一起尬舞，是我个人特别喜欢的一场戏。老马跳拉丁，彪子跳迪斯科，王响跳的是说不上什么的自创舞蹈，怪异、但特别撒欢。三个人 “轴”的“轴”，“彪”的“彪”，各自的不堪回首都在《Surprise》的旋律里一锅乱炖，把那种“今朝有酒今朝醉”、苦中作乐的萧瑟感演得十分精彩。

KTV欢乐尬舞。

天亮之后，彪子发生车祸、老马陷入昏迷，背景响起的是Joyside的《if there is a tomorrow》（假如有明天）。“假若有明天，我们将合为一体，重新诠释生命的意义；不再有恐惧，不再有哀伤；我们将崛起，带着心中的骄傲……”头一晚还在欢乐今宵，转眼就开始下刀子，够狠的。

《漫长的季节》 可圈可点之处还有很多，但尴尬也在所难免。18年的时间跨度，特殊的时代背景和城市变迁，赋予了故事一种苍凉而复杂的况味。除开时间带来的怀旧滤镜，在DNA和天网系统尚未普及的年代，刑侦手段的质朴，案情遗留下的悬念和猜想空间，这些都是《他是谁》《尘封十三载》等近期刑侦题材影视作品对20世纪90年代情有独钟的重要原因。

但大量作品聚集于同一时间段的大案要案，同样是隔世追凶的情节设置，包括多重时间线“嵌套”的艺术手法，不免给人审美上的相似感和疲惫感。即便《漫长的季节》和《尘封十三载》采取了完全不同的情节推动机制，仍然不可避免地在此“撞车”。

《尘封十三载》海报。

而就青少年犯罪题材而言，通常还会面临一个岔路口：要么让主角经历成长升级，多年后再执行报复计划，那么就有顺着《黑暗荣耀》的爽片路子一路滑下去失控的风险；如果选择弱者抱团互救，那么主角们在后续的人生中，命运各自浮沉又相互纠结，要想逃出《白夜行》的影子也不容易。

从这个角度来说，优秀的悬疑推理影视作品，无论是原创剧本还是小说衍生物，往往是建立在类型文学的风行和发达基础上。任何一种文艺作品从建立模板，到类型成熟，再到成为颠覆的对象，都要走过很长的道路。

在《白夜行》的背后，是日本推理小说本格派和社会派的长期摸索和相互切磋；而《杀人回忆》的背后，是韩国犯罪电影的根深叶茂、佳作迭出。对于内地探案类悬疑剧集来说，《漫长的季节》是一个珍贵的收获；而在戏外，我们仍处于“漫长的季节”当中，还得继续朝前看，往前走。

全剧最后一幕。

【南方+记者】郭珊

【图片】均源于网络

【作者】 郭珊

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端