文|白面书誏

编辑|白面书誏

谁也想不到，2023年后观众都成了“瞎子”。

八十年代，中国电视产业刚起步。

没技术、没人、没钱。

于是，就出现了不少穿帮镜头。

穿白衬衣的唐僧。

踩滑板的孙悟空。

塑料做成的“尖刀”。

但瑕疵不影响经典程度。

毕竟，人人都知道当时杨洁导演拍摄这部经典时，有多难。

为了贴合书中描写的场景，开拍前，导演跑了26个省。

然而，风景越美丽的地方就越危险。

这也就意味着，跌倒就成为了家常便饭。

拍摄三打白骨精，导演差点从山上掉落；拍摄片头过瀑布，四个主演险些坠落悬崖。

连带着让人惊叹的腾云驾雾，也都是演员们不顾生命危险地呈现。

别人用三根钢丝吊威亚，他们用一根。

是不拿生命当回事吗？

答案当然不是。

是他们只能用得起一根。

一根钢丝也就罢了，为了不穿帮，他们还把换成了最细的。

结果导致，谁“吊”谁摔。

更难以置信的是，因为经费有限，整部剧拍完也只有一台摄像机，每位演员的片酬最多也只有六七十块。

努力和酬劳不成正比。

好在，没有一个人抱怨。

甚至为了能替剧组“减轻负担”，每一个演员都身兼多角。

沙师弟闫怀礼，除了挑担子，还出演了龙王、千里眼、卷帘大将……9个角色。

编导一边拉资源，一边串戏，副编导一边担任武打设计一边扮演黑熊怪。

那时候没有人不累。

但不管多累，只要是在镜头前，他们永远的状态永远都是精神抖擞。

正是如此，才有了这部旷世神作。

原以为这只是国产神话剧的开始，没想到，已经到达了巅峰。

更让人心寒的是，随着时代的进步，技术不但没有提升，反而还成为了某些明星“圈钱”的捷径。

01、穿帮、翻车

电视剧穿帮，是常有的。

无色无味的“毒魂水”。

部队中的“摇摇车”。

穿越到大清的烟盒。

横跨古今的摩天轮。

穿越到古代的奶茶。

还有战火中玩手机的士兵。

如果说，这些还是因为技术不到位，那么最近频繁上热搜榜的《长月烬明》，就是真的把观众当眼瞎。

播出四集，其中两集就穿帮无数。

女主从高空坠落头朝地，本该摔得头破血流，但地板洁白无瑕，而女主也只是“轻微”吐血。

唯美可以，但起码得贴近生活。

谁跌下来脑袋不流血，谁家女主吐血吐成“瀑布”？

男主中毒放血解毒，就更好笑了。

一只手流血，镜头一转，输血管。

着急下班也好，根本没看也罢，总之，没有更离谱，只有最离谱。

女二坐在桌子上“搔首弄姿”，一群“色狼”围在一圈指指点点。

不过最引人注目的，还是那个不被美色所诱惑的大哥。

穿着黑色羽绒服，戴着蓝色医用口罩，旁若无人地玩着手机。

这么多的失误，剧组居然“视而不见”，也难怪遭网友诟病。

除了穿帮遭诟病，男主罗云熙也成为了网友吐槽的对象。

或许是造型浮夸，也或许是服装太low。

总之，从前仙气飘飘的“润玉”不在，映入眼帘的是一个头大肩窄的“路人甲”。

后来的事情，我们也都知道了。

高开低走，谩骂无数。

“这就七个亿的大制作？”

“粗制滥造也能播？”

“后期剪辑都这么不仔细？”

值得注意的是，该剧导演和编剧并非油盐不进。

被骂上热搜后，先是在社交平台发文致歉，随后连夜对这些瑕疵进行整改。

“感谢大家认真追剧，批评指正已接收，光速修改中。”

男主也一样，大众说他太瘦撑不起衣服，他就听取建议努力增肥。

“在看了，也在吃了。”

“真心感谢大家的建议和关心，在线求食谱。”

抛开剧情粗制滥造，这种知错认错的态度还是很博好感。

02、全员用替身

剧组中，除了导演、男女主角等标配外，还有一个不能忽视的一角：

替身。

谍战剧也好，武侠片也罢，几乎都会用到替身演员。

只不过，所需要替换的种类不同。

脚不好看，找脚替；

不愿意本人出境，找裸替；

为了避嫌，找臀替。

避免演员受伤，找武替。

情有可原，观众也能理解。

但也有例外。

找替身不是为了更好地拍摄，而是为了让演员更省事。

首先，是抠图。

说起抠图，就不得不提到我们的“抠图大长老”杨颖。

日常不出外景。

参演古偶剧，播出六集，其中五集都是在抠图。

身怀六甲无法进行高强度的工作，也能理解。

令人心生反感的是，她不但不承认用替身，还硬要树立敬业的形象。

真敬业也好，假认真也罢，总之，这之后她本就不好的路人缘变得更差。

其次，是躺替。

赵丽颖之所以能站在这个高度，凭借的是她当初对自己的“狠”。

跳崖、吊威亚、打斗，只要她能做到，就一定不会选择用替身。

所以，受伤就成为了她的家常便饭。

从马背上坠落，后脊柱被撞到鼓起，在沙漠里被拖行，腿上胳膊上全是血痕。

但是，不知道从什么时候起，她竟然也开始了“弄虚作假”。

跑替。

跪替。

甚至连躺着，也要找替身。

虽说事后剧组澄清说，一切都是为赶进度，但赵丽颖的口碑还是因此跌了一跌。

再次，耍大牌。

本以为滥用替身是顶流鲜肉们的专属，不料，“流量老生”张翰也“深受其害”。

拍摄某剧时，因为第一条有点瑕疵，所以导演要求重新再来一条。

出乎意料的。

张翰想都没想就出言拒绝：

“不是都没了吗导演。”

语气强硬，满脸不耐烦。

于是，导演卑微解释：嗯，最前面那个出画了。

换作其他演员，二话不说就扭头重拍，可张翰偏不按照正常逻辑出牌。

转身、扭头，随后冷漠回答：

“不用了，再接一个背就好了。”

换而言之就是，不需要从头再来，只需要找一个替身，拍一个背影。

更让人气愤的是，张翰懒都连衣服都不愿意脱。

“你把这个外套给他披一下就好了。”

一边休息一边指挥，让人忍不住想问：

谁是导演？谁是演员？

而现在的影视剧质量，之所以遭到观众频频吐槽，除了演员糊弄之外，妆造也是原因之一。

03、敷衍了事的“服化道”

随着《长月烬明》的热播，关于古偶仙侠剧造型的话题，也再一次被推上了舆论的风口浪尖。

近年来，古偶仙侠剧层出不穷。

但每一次造型，都不忍直视。

正当大众对国产古偶失望至极时，《长月烬明》横空出世。

高雅。

细密。

虽说播出后，该剧的口碑因为男主选角不当而下跌。

但不能否认的一定是，该剧的妆造，对比现在的古偶，简直一个天一个地。

毕竟，现在的造型，要不就是丑得令人发指。

扑面而来的“非主流”味道。

比例夸张，就像头上顶了缝纫机。

要不就是美得千篇一律。

“女扮男装”的造型撞。

女公主标配的额前配饰也撞。

妆造不用心，最终导致古装剧的妆发越来越“现代”。

而为了营造一个“不食人间烟火”的氛围，剧组更是将妆造改得极为简洁。

统一的冷色调衣服，统一的中分发加长发。

再看曾经的造型。

五花八门，但每一个都特点。

从耳环到项链，到发饰再到妆容，每一个细节都拿捏得死死的。

真正诠释了陈敏正所说的：

“造型是为了塑造人物服务的，妆面、服装、头饰都是为了衬托人物性格。”

造型不用心，布景也一样。

有人为了贴合书本中的场景，跑遍全国各地。有人为了偷懒耍滑，拉个绿布拍完全剧。

更有甚者，干脆用漫画代替。

如此操作，是为了省钱吗？

不是，是为了替演员省事。

而布景的不用心，还体现在建筑。

指定秦朝，但从外景到内景再到桌面摆设，满满的一股现代感。

设定的背景是民生凋敝，但开播后路人衣衫整洁，俨然一副国泰民安的感觉。

特定朝代就如此敷衍，那些架空剧就更别说了。

比如《斛珠夫人》的庭院。

被指不是中式园林，而是日本特有的园林营造手法。

又比如，《风起洛阳》宅子的造型。

也被质疑仿用日式建筑。

本该是让大众感受中国文化的博大精深，奈何创作者不用心，最后弄巧成拙。

结语

创作，不分大小。

一个不起眼的发饰、一个只用作背景的场景搭建，都需要精心制作。

无数经典证明，这些付出，观众都能看得见。

而这也就是为什么我们会一直怀念曾经的经典。

《西游记》《水浒传》《三国演义》《甄嬛传》……

一句话，细节决定成败。