本文由青春诗文志的特约作者 蒲雪剑原创，授权青萍鹿鸣原创发布。

为什么这么多影视剧偏爱重庆？据不完全统计，上世纪30年代至今，先后有300多部电影在重庆取景拍摄，从都市到景区，涵盖了重庆所有区县。重庆的“魔幻感”，又从何而来？

重庆，为何成为“悬疑剧之都”？

一、立体感的重庆能够成为“悬疑之都”并非偶然。悬疑故事若要引人入胜，必要有与之匹配的空间造型。

“有山有水，新旧层杂。”河流和山川带给重庆独一无二的空间景观。既有颇具田园风格的山林，也有横着钢铁大桥的江面；既有低矮杂乱的平房小巷，也有颇具现代气质的高楼。在导演张一白眼里，重庆“是一座现代感与市井气息互相融合、互相承认的城市”。

此外，取景地的气质也会决定影视剧本身的氛围，而重庆就是一座“自带情绪感”的城市。

二、重庆的情绪感朦胧美。重庆的天气闷热、潮湿又多雾，和悬疑片需要的压抑、迷离氛围不谋而合。似乎在这些奇异的空间里，正有神秘的人物和事件彼此交缠。对角色而言，潮湿、多样的天气变化，还能为演员表演提供更丰富的层次，雾和雨一向是演员表达的帮手。

三、重庆的诗意叙事和情景感。导演娄烨说过，“城市是电影的皮肤，最好是和故事合在一起的，有唯一性。”

影视剧可以让全世界迅速了解一座城，就像《罗马假日》之于罗马，“爱在”三部曲之于维也纳、巴黎和希腊；影视剧还可以重塑一座城市的美学空间，比如侯麦、戈达尔作品为代表的众多法国电影之于巴黎。

重庆也一样，不仅仅为影视剧提供了独一无二的背景空间；影视剧也记录下了重庆的时代变迁。

毫不夸张地说，重庆本身就是半部中国影视史。如今，国产悬疑类型影视剧的发展与这座城市的命运交融在一起，悬疑成为重庆影视编年史里浓墨重彩的一章。

在众多城市越来越趋同化、失去个性的当下，重庆的美学价值正在被重新发掘和定义。

导演宁浩说，“重庆人本身的性格，会让重庆的文化生生不息，重庆是很难被‘格式化’的。”未来的重庆，还会有无限可能。

蒲雪剑：《怒吼》的个人精神史电击了谁的青春？

《怒吼》的故事情节简单又清澈。北漂返渝剧作家刘鹤鸣与爱好戏剧的重庆电力职工方萌偶然发现了一本写于1938~1949年的日记。

日记作者、重庆电力职工吴越先从一名农村青年逐步成长为怒吼剧社的中坚力量，在国难深重的时代背景下，用满腔热血谱写剧目，用作品发出山城人民的“怒吼”。《怒吼》本是剧社的名字，但在暗无天日的时代，它是一种情绪化的渲泄和释放，这种情感的浓度、烈度所产生的威力就是为人类共同理想的战斗。片子将戏中戏，剧中剧，情中情渲染到极致，这就是理想主义和努力生活的人的个人史。

而电影中的北漂返渝剧作家刘鹤鸣实际上是无数北漂青年的代表。

《怒吼》上映那天，文艺圈许多朋友热泪盈眶，因为他们在刘鹤鸣的身上都能找到自己的影子，包括北漂的那些人生的片段和经历。

一个老板爱惜刘鹤鸣的才华投资了他的剧，结果票房惨淡，那夜刘鹤鸣无处发泄自己的苦闷，把啤酒浇到头上，遇上了票友方明萌，出于尊重，让刘鹤鸣搬到她的住处创作，但为了房租他们爆发了激烈的冲突，正是这一次北漂青年刘鹤鸣道出了京城的种种不堪。在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。刘鹤鸣歇斯底里说出了光鲜外表下内心深处的秘密。为了保持艺术的气节就只有熬。

2023年奥斯卡颁奖典礼上，年届60的杨紫琼在她获得最佳女主角时说了一段耐人寻味的话。“不要相信任何人说，你已经过了你的黄金年纪，永不放弃。”在梦想这条路上，为了崇高的艺术而一直坚持。事实上，文艺青年处于捉襟见肘的状态中。生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。无关才华，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。或许这世间有很多事情，即使我们拼尽全力可能也无法如愿获得一个好的结果。

那么我们如何与职业和解，世界如何给我们温暖相待。

生命的意义是什么？四川天鹅林场，童话般的风景却留不住三个年轻人。年轻人压力山大，对前途困惑迷茫，有相当多人群，在重度焦虑和抑郁中挣扎。他们一边在呼唤，一边在等候社会的回音。

让网友不得不重新审视这个问题，有人即便身患绝症，依然和病魔抗争多年，只为多看看这个美丽的世界；有人身体健康，却因为压力太大选择轻生。

不论从事何种工作，物质的丰满，还需要精神的食粮。共同关注他们的生存状态获得认同是青年人的解药。

他们需要心理的慰藉，心理与精神的重建。电影《怒吼》中有一个细节，刘鹤鸣说：我恨不得自己就是条狗，狗还可以得到一块骨头。为了艺术为了理想为了生活，他低到尘埃作践自己。

我们如何与社会和解？

当吴越先的父亲说出婊子无情，戏子无义这句话时，深深地伤害了艺术家对职业和敬业的尊重。无论是抗战，还是当下，不论是民国时话剧的黄金时代，还是现今COSPLAY二次元，在不同时代有着不同时代的语境。爱为知己者悦，美为爱者容。不同的时代有着人性的共情，哪怕吴越先市俗的父亲也显示了这种无耐，渐渐为儿子的所作所为产生了敬佩。世界之所以精彩，是因为有无数小人物散发的光熠熠生辉。相信眼睛里有光的人，胜过宇宙间所有的星辰。

感佩导演郑正的功底和对演员的驾驭能力。他创造了三个奇迹，一个奇迹是用朴实无华，稀松平常的小人物故事创造出大电影的传奇效果，美女们哭得稀里哗啦，帅哥们揉揉眼睛，还有群情激奋的入戏代入感。第二个奇迹，是如何将一群没有群演基础的电力职工置入到角色中去。第三个奇迹，就是在海量题材中，他不做喜剧神剧，不做张艺谋那类宏大叙事的电影，他在坚持他的情怀和理想主义的偏执。

郑正这部电影你很难定义，《怒吼》可以是穿越剧，因为他们有时空对话，怒吼也可以是抗战戏，还可以是谍战剧，虽然未发生激烈的枪战，但斗智斗勇的细节刻画却很生动。甚至还可以将《怒吼》归为血色浪漫的爱情片或者文艺爱情片，一条线是文艺青年刘鹤鸣与电力职工方萌的爱情故事。另一条线，吴越先与革命同志的生死爱情。

理想主义者在现实世界里生存是艰难的，甚至是残酷的，这体现在世俗生活中，更体现在精神思想上。他们的阵容从来就不浩大，但对每个时代和国家而言，他们都是不可或缺的。他们是一种改变和引领的力量，促进着时代的进步，引领着社会的方向，点亮着人类的生活。

历朝历代的理想主义者大都被视为另类、异端，饱受攻击，轻则被边缘化，重则人头落地。统治者讨厌他们，因为阻碍了自己的专制统治；普通民众不喜欢他们，因为习惯了平庸和沉默。所以他们更需要成为真正的理想主义者，更需要非同凡响的勇气，更需要将清晰、真诚的理想付诸实践。他们会遭遇不幸，但他们仍将前仆后继，如几株野花，迎风摇曳，点缀着平庸的大地。愿我们都能葆有一颗自由、勇敢的少年之心，令自己的生命焕发出应有的光芒，乘风破浪，走进生命，走进“中国人青春的故乡”。

延伸阅读 电影《怒吼》中的怒吼剧社

《怒吼》取材于真实历史事件。1937年9月，重庆电力公司职工和抗战爆发后流亡到重庆的文艺工作者成立了抗战时期重庆的第一个业余话剧团体——怒吼剧社。在中共中央南方局领导下，剧社积极开展抗日救亡宣传活动，演出收入除维持剧社正常运转，其余尽数捐给抗战一线。他们先后排演了《保卫卢沟桥》《民族万岁》《安魂曲》《牛郎织女》等话剧。剧社成立不久，就在重庆国泰大剧院首演《保卫卢沟桥》且连演四场，台上演员高呼“打倒日本帝国主义”，台下观众热泪盈眶热血沸腾，演出大获成功。

怒吼剧社影响力之大，有育才中学的校史为证：抗战期间，陶行知校长在重庆观看了剧社排演的话剧后，激动地组织师生跋涉百里，从合川专程赶到重庆观剧。那时条件何等艰苦啊，交通工具极少，于是男生步行、女生乘船，背着干粮和铺盖卷赶来市区。足见优秀的文艺作品对于战火离乱中的人心具有多么巨大的鼓舞与凝聚作用。

郑正的电影：谁是我的喜剧之王甜蜜到忧伤，一个文艺青年的重庆电影故事

郑正很正经，除了最具导演标签气质的蓬乱头发和彪悍的胡子外，是纯粹的人，也是一个粗狂的男人。他与许多导演不同。重庆不乏一些优秀的本土的电影。比如章明导演的《巫山之恋》，也曾冲刺国际大奖，但叫好不叫坐的现实成了他们的宿命，也消磨了无数电影人的青春和才华。人们记住的是那些《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《卧虎藏龙》这些以重庆为背景的取景地，但本土优秀的电影人怎么拍过什么电影很少有人提及，这一直是一个怪圈，张口冯小刚，闭口张艺谋，难倒中国电影他们之后就再无香火了。也许这样的现实，投资方于是改变了策略：1、烧钱。豪华明星阵容，美女如云的演员情色绯闻包装。2、模仿。模仿日韩欧美魔幻，放大恶搞的看点。3、山寨。土豪电影拉着政府募捐，场景酒池肉林、灯红酒绿；情节袒胸露乳，攀龙附凤；故事灰姑娘遇见小王子。

郑正不想再这样玩，他只想做一部纯粹的电影，写电影就是写良心。《爸爸的晚餐》十分温情，故事也稀松平常，甚至没有技巧。朱家四个子女为梦想打拼后留下的忧伤。电影里的老人特像重庆老男人的硬汉形象。不服输的较劲，对子女的那种爱，用一顿饭家常菜来表达，非常有重庆人的味道。在城市格调趋同的情况下，重庆的小巷，重庆的老房子，重庆的桥那么耐人回味，这是重庆的色彩。重庆人的故乡或许在这里。这部片子，没有明星，是重庆人演重庆人。这何止是重庆，这实际就是外表富丽堂皇，内心彷徨，破破烂烂的故乡中国的真实写照。有人喜欢《爸爸去哪儿了》、有人喜欢《小时代》、有人喜欢《后会无期》、有的人喜欢欧美好莱坞大片。我却这样认为，电影的温情和人性那是永远的经典，这也是电影真正的品质。

[评论家档案]

蒲雪剑：资深传媒人，居重庆，发表各类文学作品若干。著有网络小说《媒体青春》，发表于凤凰网。教育专著《教材的奥秘》。