六月，在阿那亚戏剧节，聆听他们的“呼喊与细雨”

4月22日，阿那亚戏剧节发布会在阿那亚·A剧场和线上同时举办，发布会上，38部国内外剧目全部揭晓。

本次阿那亚戏剧节将于2023年6月15日至25日在阿那亚·黄金海岸社区举办，由孟京辉、章子怡、陈明昊联合担任艺术总监。得益于得天独厚的在地风光，阿那亚戏剧节一直在关注自然、人、艺和日常的关联。“被赋予自然与艺术的双重滋养”也是观众与访客最津津乐道的阿那亚戏剧节体验。

新闻发布会现场

本次戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会开启在国际性上的邀请与深耕，试图在全球化与在地化之间找到更加多文化的叙事语汇。

戏剧节涵盖戏剧艺术、生活艺术、跨界艺术、公共艺术四大板块，38部国内外作品将以八大重磅剧目、七大演出系列呈现给观众。在11天时间里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等世界12个海外国家的14部戏剧前沿作品将首次和中国观众见面，24部国内顶尖佳作也将为观众带来开阔而丰富的感官体验，这些作品将于阿那亚的15个剧场共计上演110场演出。

戏剧艺术

八大重磅剧目精彩呈现

本次戏剧节汇聚了包含享誉欧洲剧坛的德国先锋导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本静冈艺术剧场总监宫城聪、柏林布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前卫戏剧的代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）、意大利即兴喜剧大师安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）等当今世界剧坛极具代表性的艺术家以及国内先锋大师、舞蹈肢体名团和新锐创作者们，共计46位艺术家。他们带来的国际舞台佳作涵盖了诺贝尔文学奖得主作品、新现实主义严肃剧场、先锋解构猛剧、偶剧与舞蹈、新幻想与数字艺术等等。

通过多元文化的表达与呈现，艺术家们用张力丰沛的情感能量来诠释“如何表达”、“什么才是时代的声音”，集中展现当代戏剧的全域面貌，探讨人类内心深处的情感和思想的冲突与交融，也邀请所有观众以开放的心和广阔的视角来看待人类的命运和世界的未来。

本次戏剧节开幕大戏《形同陌路的时刻》是诺贝尔文学奖获得者、奥地利先锋剧作家彼得·汉德克最著名的作品，由柏林布什学院导演系主任、德国先锋戏剧导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）执导，该剧也是他最得意的一部作品。全剧没有任何台词！光怪陆离的现场音效则取代语言，成为整部戏的叙事手段。200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具带领观众穿梭无数的平行宇宙。同时，13位来自世界各地的演员形成跨种族、跨文化的碰撞与联动，方寸之间，世间众生在无言中见证宇宙万物、千姿百态，最终回到聚光灯下的此时此刻。

这次，被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天才！超人！”的中国重量级导演陈明昊，也为戏剧节带来了自己的最新探索。他将为本届戏剧节带来开幕大戏《红色》，该剧目原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了抽象派绘画大师马克·罗斯科一生中最后的艺术绝唱。陈明昊此次运用超常的想象力，邀请不同领域的艺术家参与进来，用文本、表演、影像和音乐共同完成艺术家与这个时代的思想互动，淋漓尽致地带来一个恣意潇洒、天马行空、充满诗意的《红色》实验空间。一个更疯狂的《红色》，正横冲向阿那亚的精神地标白色礼堂。神圣庄严的白色剧场，《红色》即将发生！

孟京辉年度新剧《十二首情诗》将在阿那亚戏剧节进行首演。这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品。故事讲述了两对欢喜冤家和一个假装固执的音乐家各自面临的爱的难题。莫里哀很擅长刻画喜剧中的小人物，他用嬉笑反讽的方式，对人民群众中的正能量进行歌颂。该剧将在由阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场上演，孟京辉与莫里哀的跨时空对话即将展开！孟京辉工作室宝藏剧组“空花组”将以幽默嬉笑的方式呈现这部诗意的爱情音乐喜剧。在他们的动人歌声中，聂鲁达的情诗被赋予更为浪漫动人的底色，而人与人之间的误会与隔阂也在啼笑皆非中逐渐消解……

日本名导、静冈艺术剧场总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演，他曾多次受邀法国阿维尼翁戏剧节，他的《安提戈涅》曾经作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫上演，他将日本传统能剧、歌舞伎、落语文化与东方哲学及欧洲当代戏剧做了完美的融合，惊艳四座！这次，宫城聪把“现实主义之父”亨利克·易卜生名作《玩偶之家》带到了这片艺术海域。这部伟大的社会剧是对女性社会力量的鼓励和讴歌。宫城聪将剧中的设定从欧洲改成1935年的日本，以经典史诗解读当代议题，并赋予日本传统风尚。他将《玩偶之家》的舞台构建成倾斜的日本和室与现代建筑拼接而成的结合体，并出人意料地用极其沉浸而克制的手法，营造人类困境。他还习惯将台词与肢体分开，一个在讲故事，另一个在舞台上随着故事一起移动，就像一个洋娃娃。演员之间的拉扯、矛盾、抵抗，创造出超越现实的活力。全剧长达2小时20分钟，是本次戏剧节演出时长最长的作品。作为阿那亚戏剧节闭幕大戏，《玩偶之家》将留给人们长久的思考与沉静的余韵。

《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，也是二战之后世界文学最重要的作品之一，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。故事讲述了主人公在两个时空平面上叙述发生在德国与波兰边境和但泽地区长达半个多世纪的历史变迁，展现战后人民残酷的内心世界。这次与观众见面的《铁皮鼓》是来自世界最著名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布莱希特剧院是德国最著名、历史最悠久的剧院之一，由布莱希特和妻子海伦·韦格尔共同创立于1949年，是戏剧史上不可忽视的一笔。该剧在欧洲上演时一票难求，纽约时报曾评价这部作品“让格拉斯经典栩栩如生，宏大而又亲切。”

这次戏剧节还特别邀请到享誉国际的中央芭蕾舞团。中央芭蕾舞团创办于1959年，是中国唯一国家级芭蕾舞团，剧团曾出访世界三十多个国家和地区，在国际屡获殊荣，已累计百余人次在国际重大芭蕾比赛中获奖，使中国芭蕾在世界芭蕾舞坛上占有了重要的一席之地。《浪漫》是中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作，结合了四大代表作品的亮点，包括传承自伟大的芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。这次演出也是中芭首次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤独外剧场进行的大型创意演出，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。

意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）一直关注边缘群体独特而深沉的内心世界。《悲惨亲吻灵魂》向我们讲述了一个“傻子何以变得更傻”的故事，剧中三个贫穷的姐妹为了照顾傻弟弟，白天出卖劳力，晚上出卖身体，向我们展现了平静世界之下的残酷童话。艾玛·丹特在边缘议题中，不仅关注社会因素，这些边缘群体的自身问题和内在碰撞也是她的表达重点，她这样描述剧中人——“因苦相聚，因爱相伴。”这个残酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众见面。

北京现代舞团成立于1995年，是国内外声名卓著的重要艺术团体，坚持在尊重和延续传统文化的基础上创造当代艺术作品。世界“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑了环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。这场“行走”，对“久在樊笼里”的我们来说，无异于一次向主体的回归。

围绕“呼喊和细语”的主题，今年戏剧节作品将分为七大系列与大家相见，分别是大海风景、国际潮流、世界观察、现实回响、荒诞诱惑、肢体季风、新锐群岛。除了备受瞩目的八大重磅剧目外，以下这些作品也将为观众带来别样的体验与惊喜。他们将以海为名，以艺术为帆，用创造的原动力鼓舞观众在戏剧节继续航行。

生活艺术

戏剧青年生生不息，让浪更浪！

生活艺术板块将以备受国内艺术界关注的“候鸟300”计划为主体，打造青年创作者的舞台。候鸟300以“候鸟”作喻，开创性地搭建起创新展演平台和交流网络，汇聚300位不同背景的创作者，共同栖居、共同创作300小时，构建起“生活 —— 创意 —— 实践 —— 表达”的体验。

第一届阿那亚戏剧节上，“候鸟300”收到了1587 位艺术家、450组艺术作品的报名。其中包括戏剧类作品、影像类作品、身体剧场类作品、音乐/声音类作品、绘画/设计类、装置/行为类作品、诗歌文本、生活艺术类作品、脱口秀类作品等等。今年的“候鸟300”将开放报名，让我们期待这场颠覆认知的社会实验。

跨界艺术

戏剧宇宙，方寸乾坤

跨界艺术作为阿那亚戏剧节最有想象力的板块，以戏剧房子和阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展为主要内容，探索着时空中的多重表达。

戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，建筑师梁琛共同策划，邀请来自各个领域的朋友，在阿那亚搭建以经典戏剧为名的建筑空间，观众可申请特别入住，海边的房子将随戏剧节的展开而存在，落幕即消失，在这限定的11天中，大海、建筑和戏剧相互交融，协同万物走进此时此地，却又是异时异地的艺术新时空。

阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展是戏剧节的全新模块，由舞台设计师张武发起。参展艺术家将脑海中的世界构筑成型，仅仅通过方寸间的变换，就能带观众感受戏剧的细腻与激烈。

公共艺术

戏剧之外，亦是戏剧之内

公共艺术板块也是“呼喊和细语”的另一种表达，海边对话、海边工作坊、海边放映、海边戏剧大巡游&海边篝火将继续探讨人们内心的情感和思想，碰撞出当今文化下具有多样性、矛盾性和复杂性的深刻议题。

海天相接处，夜幕降临时，“细语”诉说着细腻、精妙的情感，“呼喊”宣泄出强烈而激昂的宣言。月光洒下海面，意识直上星河，舞台的盛夏再次来临，让我们在戏剧中的回望与想象中重逢。

据悉，所有演出门票将于5月9日10:00正式开票。

南都记者 黄茜