文|白面书誏

编辑|白面书誏

当实力歌手谭维维公然假唱时，才意识到，内娱真的完了。

01、假唱明星

近日，微博之夜假唱事件，轰轰烈烈的闹上了热搜。

事情起因，是一位博主在社交平台晒出的一张图。

该博主用专业软件，将晚会上明星们演唱的歌曲一一解析。

不解析不知道，一解析吓一跳。

此次表演，10个人中，竟有7位都选择假唱。

更让人大跌眼镜的是，在这七位表演者里，除了龚俊是演员，欧阳娜娜是大提琴手外，剩下的全都是“实力派歌手”。

容祖儿、周笔畅、单依纯、欧阳娜娜四人表演的节目是《飞云之下》。

不管是妆造还是舞台设计，都赚足了粉丝的眼球。

容祖儿，有着“香港乐坛最后一位天后”之称，举办过多次演唱会。

唱功，无需质疑。

周笔畅，虽说是《超女》亚军出道，但她可观的粉丝数量，足以见得她的实力。

更别说单依纯了，参加好声音全程开麦，哪怕感冒也丝毫不影响发挥。

四人中，欧阳娜娜的实力稍弱。

主攻乐器和演技，虽说也出过歌，但和前三位比，充其量只能算萌新。

不过，倒也无伤大雅。

凤凰传奇的玲花，在一档唱歌节目里以一托五，气势依旧不倒。

她们三人托一人，无疑是手到擒来。

可正当大家期盼强者的碰撞，会带来更为震撼的视听盛宴时，她们却出乎意料的选择了“对口型”。

“容祖儿修的不是特别狠，但肯定修过。”

“周笔畅的会比容祖儿的幅度要大一些。”

至于单依纯，根本就不需要测。

因为从她上台那一刻，浑身上下都透露着两个字：敷衍。

一副睡不醒的样子，歌词还没结束，她就已经放下了手中的话筒。

更讽刺的是，这夜结束后，单依纯还获得“年度突破音乐人”的奖杯。

可悲吗？

毋庸置疑。

更可悲的是，曾经凭借一嗓子震惊全国的谭维维，居然也开始了弄虚作假。

而这，已经不是她第一次“对口型”被骂。

早在之前她登上央视舞台的时候，就被曝光假唱。

如果上一次是因为表演场地比较隆重，想要呈现最完美的状态的话，可以理解。

但在纯娱乐的晚会还假唱，就多少有点败好感。

网红出道的刘宇宁都敢开麦真唱，歌坛的“中流砥柱”谭维维，怎么就那么怕张嘴？

也有粉丝不服，称该博主的判断没有依据性。

结果就是，质疑越多，被扒出来的“假唱”就越多。

谭维维一版音源用于两于两场表演；

单依纯除了晚会假唱，就连粉丝花钱观看的线下演唱会也一样。

不磨练实力，反而投机取巧，也难怪现在的歌坛没有一个人能撑得起“大梁”。

02、为什么都要假唱

2016年，歌手萨顶顶在晚会上演唱，发现话筒拿反，以迅雷不及掩耳之势在空中将话筒反转。

被观众抓包后，她淡定的回了句：

“别骂了，下次演的更精细一些，大家消消气。”

因为这句话，好多网友路转粉。

“不怪你，怪话筒。”

“说出来你可能不信，是话筒自己翻的。”

作为一个专业的歌手，会犯这种低级错误吗？

答案显然不会。

所以，不难看出她是以这种方式杜绝假唱，并告诉观众在假唱的环境里，唱歌已经沦为成了一种演戏行为。

“演”得好了，掌声轰鸣，“演”得不好，千夫所指。

至于为什么专业歌手也要用假唱糊弄观众？

究其原因，还是省事。

“几十万的演出费给我们付了，要是不假唱，反而倒显得我们不太懂事。”

这是某位歌手的前经纪人曾在采访中说的话。

毒辣，但却是这个行业的现实。

更扎心的，长时间的通过假唱以次充好，最终导致歌手的门槛越来越低。

于是，实力歌手被“抛弃”，最具流量的艺人成为了主办方牟利的最佳“手段”。

他们将他包装，然后推上舞台“假唱”。

既保证了演唱效果，也让观众大饱眼福。

一举夺得，何乐而不为？

如果将舞台换成春晚，那么就等于镀了层金。

2007年，阿牛的《桃花朵朵开》。

效果很棒，但事后他坦诚当时是假唱，并称，是导演为了表现最佳效果。

2008年，章子怡唱歌。

口型和歌词不匹配，最明显的是，歌词打出了“吉祥”二字，但镜头对准章子怡的时候，口型却是在唱“花”。

2014年，大张伟的《倍儿爽》。

视频刚一发出，就引起专业人士质疑。

对此，他的回答是：

“商演的话我肯定真唱，但春晚不是商演，假唱也无可厚非。”

相比自己承认假唱，更尴尬的是当场被揭穿。

杨幂。

为了宣传电影，现场金口献唱。

不料，音响出状况，对嘴型的她就这样被活捉。

后来大幂幂解释，但是为了保证之质量，所以放了伴奏。

无独有偶，实力歌手梁咏琪也被当场拆穿，甚至比大幂幂翻车的更彻底。

春晚表演，高跟鞋踩到了伴舞的裙子，当场就摔在了地上。

比跌倒更尴尬的是，人没张嘴，歌声和音乐始终没停过。

没人知道梁咏琪当时的想法，唯一确定的是，她们美名其曰是为了演出更加完美，但实际却是“懒怠行为”的借口。

而大众不知道的是，大多数人嗤之以鼻的“对口型”，其实是得到业内认可的。

它第一次呈现在大众面前，是1983年的第一届春晚。

不同于现在的为了“省事”，那时候是因为技术落后。

不管是直播还是晚会，对于那个年代的人来说，都比较新鲜。

再加上当时的设备和手段都不稳定，所以为了避免播出事故，导演都会要求歌手提前录制音频。

等到了直播的那一天，歌手们上台声情并茂的“对口型”。

随后长达十多年的春晚，导演组因为受制于技术条件，一直采用的都是稳妥的“对口型”。

直到1994年，朗昆上任。

那时候的技术，相较于前几年已经颇有进步，为了能再次突破，朗昆果断采取了全员真唱。

只可惜，播出效果不佳，最终只能改回假唱。

虽说大家颇有微词，但大多数人都还是能接受。

春晚如此，奥运会亦是如此。

在2008年的奥运会上，有两大假唱名场面。

第一个，是各路明星汇聚一起，合唱《北京欢迎你》。

有资格参与其中的，大多数都是些实力唱将。

比如刘欢。

又比如蔡国庆。

可即便如此，他们也只能用假唱的方式呈现。

第二个，就是开幕式上，一个九岁姑娘演唱的《歌唱祖国》。

表面上是林妙可，实际播放的声音，是一个叫做杨沛宜的姑娘。

虽说假唱事件曝光后，林妙可以及幕后人员成为了众矢之的。

但不能否认的是，业内对于此手法的态度，统一都是默认。

毕竟，这样盛大的晚会，代表的是国家的脸，一旦出差错，丢人就丢到了国外。

奥运会、春晚，这些假唱都是情有可原。

让人心寒的是，随着“高科技”的进步，修音技术越来越强大。

假唱不但没有消失，反而还成为了某些明星“圈钱”的捷径。

但也有一些歌手依旧保持着对音乐的敬重之心。

03即便走音，也要真唱

“他们的眼神，就像一把一把宝剑，刺向了我的心。”

这是龚琳娜在2002年采访中所说的话。

以前的假唱，多半是晚会。

舞台灯光照耀，台下黑压压看不清观众，所以，那时候的她从未觉得假唱有什么不妥。

但这次是白天，她看清了台下的脸。

那一刻，她意识到自己错了。

之后，她开始坚持真唱，开始在社交平台呼吁大家真唱。

同年，崔j和罗大佑也开始推动“真唱运动”。

他们在台上拥抱，语重心长的对着台下的人说：

“可以在娱乐节目上搞假唱，但不要将自己称为音乐人。”

一个是“音乐教父”，一个是“摇滚教父”。

两人就真唱一事达成共识，并对假唱行为进行猛烈的抨击。

但是，能拿得住这跟接力棒的人，细数歌坛，寥寥无几。

被称为天后的王菲，就是其中一个。

89年出道，相比于真声，她那空灵中带着一丝慵懒的假嗓更让人“心动”。

最风光那年，她一度被视为可以和邓丽君比肩的歌手。

只可惜，假嗓比真嗓难维持。

年纪越大，声带老化的速度也就越快。

最终导致，气息不足唱功下降，一到高音，就开始严重跑调。

比如《因为爱情》。

因为走音，“一代天后”沦为大众茶余饭后的谈资。

同样的，还有汪峰。

粗犷的嗓子，加上放荡不羁的外貌，让他成为了名副其实的“摇滚之王”。

但因为演唱时太过卖力，导致破音，成为了大家日常消遣的笑料。

他们本可以用假唱来维持在大众心中的形象，但却因为热爱，放弃了这不值一提的“尊严”。

老话说，青出于蓝而胜于蓝。

但从目前的歌坛来看，还是这些“老歌手”能拿得出手。

而他们也用行动告诉我们，真诚才是必杀技，作品才是王道。

比起作品不多还企图“糊弄”观众的歌手们，有实力有流量的李宇春才是聪明的。

不偷奸耍滑，用实力说话，这才是王道。

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