文|古木之

编辑|古木之

前言

油画以其特有的魅力，极大地丰富了人们的视觉感受和精神世界，并对人们的艺术美学和思想产生了深远的影响，这是一种宝贵的文化遗产。

本文对油画及油画的发展历程进行了简单的论述，并着重对油画艺术审美的形象性、再现性、创新性、潜在规律性和存在价值性等几个美学特性展开了研究和探讨。

目的是为了促进我国油画工作者及其欣赏者对油画艺术有更深入的了解。

并从中得到更多有益的启发和借鉴，进而促进油画艺术的进一步弘扬和发展。

油画及油画的发展历程

油画是一种以快速干燥的植物油为基础的绘画。

油画是西洋画中最重要的一种，而油画是以它为代表的西方绘画艺术。

它的发展过程中，又经过了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等阶段，在各个阶段都有各自的特点。

19世纪后期以来，西方油画艺术家们以“想象”和“幻想”为主要表现手段，通过“想象”和“幻想”的方式，来表现他们的心灵和情绪。

20世纪，出现了一场“现代主义”的油画潮，这场油画潮形成了一个流派众多，百花齐放的繁荣局面。

在20世纪初期，随着中国的开放，一股“西画东渐”的风气也随之传入中国。

中国油画在改革开放以后，开始走向一条更为多元化的发展之路，其创作主体的个人与当代意识也得到了高度重视。

在百年的历史长河中，这一时期的油画史可谓是风起云涌。

在不断的探索和创新中，油画史上的水彩画已逐渐趋于成熟，并逐渐形成了一种鲜明的中国色彩。

油画艺术的审美特性

油画艺术的形象，就是油画艺术家向观众传递的一面镜子，它将油画艺术家的思想情感、思维方式和道德品格都反映出来。

不仅是一种客观事物在画家内心的反射，还能给观众以直观的认知。

无论从抽象的角度，还是从现实主义的角度来看，油画都具有意象的特征。没有意象，就谈不上艺术，就谈不上审美。

而它最显著的作用，就是它能够带给观者直观的视觉快感，也就是它所提供的丰富的精神营养。

在作品中的形象，不再是原本真实世界中真实存在的东西。

它是一种已经被渗入到画家脑海中的思想认识，并以画面形象来表达的画家对其的爱恨情绪和客观评价。

因此，它就变成了一个典型的艺术形象。

为了更好地塑造作品的艺术形象，获得美的艺术效果。

画家们竭尽所能地去追求对象的真实和周围的真实。

他们特别注重比例、明暗、透视，非常讲究色度、色性，将光学、几何学、解剖学、色彩学等知识充分运用起来，对油画艺术对象展开深加工。

使得其形象性不仅具有形式价值，还具有情境意境和精神内涵。

同时还具有丰富的心理情感和哲学情感。

在真实世界中，真实的事物有美与丑之分，

但是，对油画艺术而言，真实事物的美与丑都无关紧要。

美与丑只是主题的美与丑，而这只是一种构成一件艺术作品的表达方式；其中的重点在于，画家要对美和丑作出回应，

要运用智力技巧，进行审美创造，使作品具备美学价值。

让欣赏者可以通过画面，理解并揭示出社会生活的本质真理，这就是油画艺术审美的形象性。

乔托的《犹大之吻》是一幅著名的画，这幅画描述了耶稣的十二个弟子中，有一个叫做犹大的弟子，他背叛了自己，将耶稣交给了反对耶稣的罗马教官。

这幅画表现了犹太人的恶行，但是艺术家的构思和色彩运用都很有技巧，画中耶稣宽阔明亮的额头。

他的眼神凝重而平静，他凝望着犹太人的背信弃义，看得犹大心惊胆战，耶稣的胡子是黑色的。

他的形象是活灵活现的，欣赏他的人爱与恨，使这幅画达到了完美的境界。

弗拉戈纳尔的名作《秋千》，表现了当时较为放纵的社会风气。

画中年轻的先生们脸上涂着脂粉，一副春心荡漾的样子，还有妓女们在半空中摇摆。

屏幕中的两个人，正在秀恩爱。

这一切都是真实的丑恶。

但是在艺术家的聪明才智的加工下，却奇迹般地得到了完美的表达，并转化为一种美好的艺术形式，这就是油画美学中的意象。

油画艺术的再现性和创新性

油画的重现，是一种真实的、生动的、能真实地反映出一种艺术情绪的再现。

这既是一刹那的反射，也是一成不变的冻结。

油画画家运用自己的生命感觉、情绪经历，和一刹那的灵机一动，用自己的笔触来表现人或物的状态。

《马拉之死》是美国知名画家大卫的一幅画，是马拉临终前的一幅画。

优秀的艺术家不仅要以外在的方式来表现自己的真实情感。

还要以作品来表现自己的精神艺术，展现自己的艺术力量。

《伏尔加河上的纤夫》描绘了一组衣衫褴褛、步履艰难的纤夫，他们顶着骄阳，竭尽全力，吃力地拉着绳子。

这幅画的形、色、神都非常协调，笔力有力，栩栩如生，你仿佛可以听见那些水手们发出的粗重而无助的呼吸，

还可以听见伏尔加水手的悲壮而低沉的歌声，可以感到水手们因劳作而精疲力竭，对生存的绝望与绝望，欣赏这幅画的人。

可以体会到那个时代的下层人民所具有的一种焦躁而压抑的心情。

在油画艺术的美学特征中，油画艺术的创造力是最富有活力的特征，

它指的是油画艺术家在对客观事物进行细致的观察、准确的理解和科学的分析的基础上，建立起新的艺术形象，

它是油画艺术家对客体的反映的一种能动性的体现。

在油画艺术的创作中，创新总是与其相伴而生，创新不仅是其精神所在，也是其灵感之火能够燃烧和迸发的火种。

任何一幅油画艺术作品都应当是画家的一种特殊的美学创作。

应当是一种独具匠心的、别具一格的、独树一帜的、具有鲜明个性的、富有个性的、有特色的、独创性的艺术形式。

不能和别人一样，也不能和自己一样。

在漫长的历史进程中，油画艺术大师们都是开拓新风、挑战自我，他们在继承中进行创新，在创造中发展，不断提高自我表现能力。

这使得他们的油画艺术具有了独特的风格，让他们的油画作品充满了经久不衰的生命力。

保罗·塞尚是一名极具开拓精神的油画家，他既有对自己的追求，也有对前人的追求。

他将色彩与情感融合在一起，使油画家的创作更上一层楼，被誉为“当代油画家之父”。

《孟特芳丹的回忆》是他的杰作，他采用了一种新的画法，当颜料的颜色还没有干涸时。

他的画法就会使物体的轮廓背景慢慢地融为一体，树木、树叶都会出现一层薄薄的雾气。

在太阳的照耀下，还没有完全消失，这就给人一种朦朦胧胧的诗意。

他的新技法，所表现出来的意境，所表现出来的神韵，正如中国绘画，以水为墨。

之后，日本的竹内栖凤和中国的高剑父等人也从这些作品中获得了灵感和灵感。

油画艺术的潜在规律性和存在价值

油画是一种有自己的规律的艺术，无论多么抽象化的作品，都是遵循着一些基本的规律进行着的。

在构图、色彩搭配上也存在着一些规则。

波洛克这位抽象派画家，他的画从外表来看，似乎毫无章法。

但实际上，他对颜色的搭配、结构的完善，都是经过深思熟虑的，许多画作在完工之后，还会根据自己的需求，对其进行适当的裁剪。

色彩是一种绘画的生命，好的画师应该注意色彩与人的精神状态的关系。

用色彩来表达心情，也有一定的规则，比如，喜气洋洋的气氛，就用红色来表达；恬静优雅，雍容华贵的意境以明快的色彩表达；以冷淡的色调来表达清爽舒适。

以色传神，以色写意，以色抒情，达到形、色、情、意合一的效果。

让欣赏的人仿佛置身于油画的世界中，感受到油画的艺术魅力。

随着社会的发展，时代的变迁，人的审美观、意识也在不断地改变着，但是，美丽的作品总是具有其自身的价值。

达·芬奇《蒙娜丽莎》、拉斐尔《圣母子》都是这一时期的名画。

虽然经过了数百年的岁月，但是这些作品依旧闪耀着光芒，散发着迷人的魅力。

这些作品不仅是一个时代的艺术创作的象征，也是我们今天可以吸取和欣赏的一种精神食粮，这就充分说明了油画艺术美学的存在的价值。

油画艺术的美学特征体现了画家对风景的追求与表达，对风景的描绘并非是对风景的自然呈现，而是要以意境为中心。

充分利用油画中的色调，以其独特的情感，将其转变为具有情感的颜色，赋予其生命。

用嫩绿来描绘草原，可以使人想到充满生机，充满春意的春日；将小麦与小麦涂成金色，给人一种即将收获的欣喜之感。

在这幅画里，“情”并非虚无缥缈的情感，而是一种发自内心的情感，通过景物传达出来。

画中之“景”，并非对真实景物的单纯再现，而是蕴含着情感的景致，

它是客观景致与主观情感的统一，是一种情景交融，和谐统一的“意境”。

是画者所营造出的一种独特的艺术境界，也是一种鲜明、栩栩如生的艺术意象。

它让人看了一幅画，可以让人的情感得到激发，可以让人的情感得到升华，从而形成一种高层次的审美感受，让人在诗情画意中沉醉。

这是一种美学意义上的油画艺术。

《在深渊旁》是一位俄罗斯艺术家列维坦的杰作。

他的画作以普通的环境为题材，运用了非常精巧的色彩，暮色已经笼罩了整个世界，夕阳的余晖洒满了整个天空，佘晖在夕阳下熠熠生辉，森林神秘莫测，湖泊平静，一切都在等待着夜晚的到来。

这一幅画面中的场景很普通，但却蕴含着深刻的意义，它的颜色是含蓄的，

但却充满了强烈的情感，它表现出了作家对自己的国家的无尽的热爱，

他希望人民能够耐心等待黑夜，在黑夜中，他们可以积蓄力量，一起来建设自己的国家，创造一个更加美好的未来。

结语

从以上的分析中，我们很容易发现，油画艺术的美学特征是：形象性、再现性、创新性、潜在规律性和存在性。

它不仅可以营造出一种意境与意境的结合，还可以传达出对自然、人生、社会的经验与观点。

它不仅能够很好的反映生活，而且能够让人们去品味，去体会到生活的美好。

这就要求我们在对油画艺术进行更深层次的研究和推广，并尽最大努力把它推向一个新的高度，让更多人走进它的殿堂，让它永远充满活力。

【参考文献】

1.丁一林．油画

2.李天祥，赵友萍．写生色彩学

3.[日]琢田敢．色彩美的创造

4.[法]约翰·雷华德．印象画派史