1990年到2000年以来，周星驰的主演的喜剧可谓是风靡一时。而《赌神》系列更是掀起了一阵赌戏风波。周润发，刘德华，周星驰，吴孟达等人陆续出演的《赌神》系列，带动着香港电影走向巅峰。

一部好剧离不开好的剧本，也离不开一个吸人眼球的女主角。

放眼观之，星爷的每一部电影都是这样。张敏，朱茵，莫文蔚，巩俐…那个年代的女神们几乎都出演过周星驰的女主角。

“星女郎”的名号也由此而生。

女神们的身材可谓是一顶一的棒，然而这些女神身后又有什么不为人知的故事，今天我们就来一探究竟。

巩俐和方季惟，为什么《赌侠2》有两个女主

熟悉赌神系列的网友们应该都知道这个故事，在《赌侠2》中，分别由巩俐和方季惟两个人分别饰演了女主。这也让星爷有机会在一部剧中拥有两位“女郎”。

实际上，在《赌侠2》的筹备阶段，剧组并没有准备两位女主，最初的女主角也是“星女郎”就只有巩俐一人。

不过，当时的台湾市场，不允许有内地演员出演。

可是在那个时代，台湾的市场又占到了很大一笔的票房。导演和剧组都不想放弃。

于是机智的导演王晶，就想到了一个折中的办法——另找一位女主角，一戏两拍。

在这样的契机下，二号女主角，星女郎方季惟得以登场。

永盛公司在当时，可谓是开创了一片两拍的先河。先过一遍第一版，然后其他人员完全不变，只换女主再来一遍。

这样的拍摄方式算下来，除了多加一人的出场费之外，并没有其他负担。

而对于演员们来说，也只是把刚“过”的戏，和另一个人重新复刻了一遍。

就这样，两个版本的《上海滩赌圣》才出现在我们眼前。

不过到了现在，各大平台的版本都是巩俐版，方季惟的版本已经销声匿迹。

所以现在的年轻人说起方季惟，可能都有一些疑惑，甚至完全不知道方季惟是谁。

但是在那个年代，方季惟可爱的笑脸，也深深刻在了当时年轻人的心中。

张敏，星爷忘不了的黑色。

说完巩俐和方季惟，在《赌侠》系列，还有着另一位星爷的“女主”，一个让星爷都欲罢不能的“星女郎”——张敏。

张敏在赌圣系列可谓是官方认定的女主，先是赌神的老婆，又是赌圣情人。

这正说明了王晶对于张敏的青睐。连赌神和赌圣都倾心的女人，在普通人的眼里，又怎么能不是女神呢。

不过说到张敏在赌神系列的结局，似乎都是相当悲惨…

一次跳楼而死，一次被仇笑痴剖腹，这样的结局放在了这样一位女神的身上，让人唏嘘不已。

虽然没有活到最后，也丝毫没有动摇张敏在人们心中的地位。

她的一颦一笑，无一不勾动着观众的心弦。

甚至在上海滩赌圣的最后，导演和王晶星爷也决定为她再加一个画面。

我一生都不会再谈恋爱！

剧中的星爷说完这一句，便大喊着绮梦向张敏跑去。也许这也是星爷心中对“星女郎”定位的一个暗示吧。

总有人说，张敏最后出现的镜头是这部剧的败笔，不太合理。

但我觉得，张敏出现在这里，不仅是导演和演员们对另一位演员的认可，也是表现全剧风格，承接上一部的关键。

虽然剧中的周星驰说过不会再谈恋爱，但是又向张敏跑去，我觉得这并不是败笔，因为这部剧本身就不是一部主打“痴情”的剧。

大家应该都知道，星爷的剧主打一个无厘头的操作。这也是将喜剧发挥到极致的表现。

这三位“星女郎”，都是那个时代的女神，她们各有特色，独领自己的时代。

在三人当中，张敏是最有大姐风范的那一个。

虽然巩俐也是女神中御姐，但是比起张敏而言，总是少了一种气质。巩俐身上，是一股生人勿近的气质，而张敏则是一种来自姐姐的诱惑力。

由于一些关系，张敏一直都是永盛公司堪称一姐的存在。这也让她和各种大腕有着合作的机会。

可能正是因为见过的场面多，张敏剧里剧外都透露着一姐的气质。

在那个还略显保守的年代，她似乎完全没有被制约。

每一件，每一种衣服在她的身上穿起来都是那么合身。无论是黑色的宽旗袍，还是大红色的连衣裙，又或是白色的正装衬衫，她都能穿在身上，为观众展现自己的纯欲风格。

想来，在赌侠之中，无论是谁得到了她的激励，都有可能像剧中的星爷一样，得到属于自己的“特异功能”。

第二个要说的，就是同样是御姐脸的巩俐。

与张敏不同的是，她更加内敛一点。作为三位“星女郎”中唯一一位内地的演员，当年的巩俐，还留有着大陆特有的大家闺秀的风范。

相较于更早开放的香港台湾，巩俐在那个年代，更符合人们对于“大户人家小姐”的认知。

与方季惟同样出演两个角色，巩俐的姐姐大家闺秀，妹妹清纯甜美，一个高冷，一个甜蜜，这种塑造的反差，足可见巩俐演技水平之高。

张敏给人的感觉是欲罢不能，而巩俐给人的感觉则是一股有力的吸引感的同时，又保持着强烈的距离感。

总体下来，可能就是一种“此物本该天上有，人间能有几回闻”的差距感。

张敏像是跌落人间的仙女，满是人间的烟火味，而巩俐更像是飘荡在天空中的女神，只可远观而不可亵玩。

巩俐身上的那份自然和距离感，无论是剧里还是剧外，都是那么的动人心弦。

而最后一位方季惟，和上面两位的风格就截然不同。她没有张敏的欲望感，也没有巩俐的距离感。

在方季惟身上，我们能体会到的就是那份纯真和可爱。

相较于巩俐的姐妹，方季惟的姐姐更像是20世纪的富家千金，而不是大小姐，她没有演出那份距离感，但是那副让人忍不住怜爱和关注的感觉，也是巩俐表现不出来的。

而她演的妹妹比起巩俐版来说，也更加的活泼可爱。

相较于两位御姐的风范，她的可爱可能更适合演妹妹。

如果抛开剧本和当时的限制，让巩俐和方季惟一人出演姐姐一人出演妹妹，我想可能也会有不错的效果。

同一部电影拍出两遍，成功的选角让观众都能认可，《上海滩赌圣》可谓是成功至极。

为什么周星驰的名字都变了

说完星女郎，就这两部《赌侠》，我也来解决一下大家平时非常疑惑的问题：《上海滩赌圣》和《赌圣》中的星星，到底是不是一个星星。

其实两部《赌圣》中都有称呼“星星”的时候，但是这两个“星星”其实并不是同一个人。

《赌圣》中的星爷，叫左颂星。

这个名字的由来其实是有说法的，并不是随便起的。

左颂星这个名字，是刘镇伟导演用来调侃左颂升的，左颂升是刘镇伟的班底兼老友。

而刘镇伟导演是一个富有童心的人，用小孩子的方式调侃老友是他的电影中惯有的事情。于是左颂升的名字再加上“星星”的星，就变成了“左颂星”。

而上海滩赌圣的导演是王晶，这部剧其实跟赌圣的故事线没有任何关系，他延续的是周润发开创的第一代《赌神》。

所以上海滩赌圣中的星爷，自然不能再叫左颂星。而是叫摩罗星。

只不过星爷的星字太过经典，无论那部剧都是称呼他为星星，星仔，或者是阿星。

再加上两部剧的标题都和赌圣有关，不去了解这些幕后故事的观众自然就会觉得这两个星仔是一个星。

不过无论怎么是“左颂星”，还是“摩罗星”，在这二十年间，都给我们带来了无限的快乐。

这种喜剧之中穿插剧情和赌戏的情节，现在已经再也拍不出来了。

自从《赌神》系列完结之后，就很少能见到能真正体会到赌桌上那份紧张感的电影了。

王晶说

“赌神二是香港电影的顶峰，也是赌片的落寞”

现如今，港澳台的电影市场已经逐渐走向崩溃，前30位票房的大片，百分之八十都被好莱坞所产的西片占去。

随着一代星女郎的老去，星爷也没有精力再去出演经典的电影。

随着时代的变迁，我们已经很难看到让人眼前一亮的港片，台片。而那个年代的女神，也一个个逐渐退出江湖。

出现这样的情况，最大的一个原因就是对于演员的挑选。

在那个时代，导演们挑选演员，并不是为了流量，而是一心为了符合这个角色。

从《上海滩赌圣》中便可以看出，王晶对于巩俐是多么的青睐。

在当时严苛的政策之下，换做其他的导演，可能早就已经放弃巩俐，挑选另一位演员。而这样的话，我们如今看到的，可能就只有方季惟这一个版本。

而王晶并没有，哪怕是翻拍两个版本，他也依旧坚持巩俐出演。

这不仅说明了巩俐的优势之大，更体现了王晶导演对于自己挑选的女主角的执着。

也正因为这份执着，相较于方季惟版本的上海滩赌圣，巩俐版的更加深入人心。她所塑造出来的姐妹反差感，更加深入观众的内心。

当年女神的号召力不仅是在观众心中，更在导演的眼中。

而台湾为了与香港争夺市场，不惜引入西片。

而这样的操作，自然是饮鸩止渴。

再加上为了能够在台湾上映，许多导演不得不将一些演员换做台湾人。

虽然在当时，这些台湾演员也为我们塑造了许多经典的角色，但是这样的决定，自然也引入了恰流量的先河。

随着“星女郎”那一代敢于塑造角色的老艺术家相继老去，新生的演员们便朝着流量，票房等方向发展，只有一部分剧组还能真正去塑造角色，从角色出发去选角。

和现在比起来，虽然那一带的星女郎们也是靠“颜值”吃饭，但是在有颜值的同时，她们也是真心去塑造角色。

而不是像现在这样，真正的靠脸吃饭。

相信读者们都和我一样，希望现在的剧组在选角时能够真正站在剧中的角度出发。

只有从角色出发，才能找到属于这个角色的演员。

从演员出发去塑造角色，可谓是真正的本末倒置。