各大品牌都该学一下，什么才是金饰的顶级审美！

“绣罗衣裳照暮春,鉴金孔雀银麒麟”。说起数千年前华夏土地上的奢华珍宝，非黄金饰品莫属。当下提起黄金首饰，脑海中最先浮现出的就是周大福、周生生、周六福这类大品牌。近年来，这些珠宝品牌热衷于将黄金与潮流IP相结合，推出了各种联名限定款。

镂空凤凰花卉纹金饰 宋代至明代 960—1644

近日，在巴黎L'ÉCOLE珠宝艺术中心展出的展览“黄金的艺术：三千年华夏珍藏展”中的金饰，精美绝伦，让人赞叹不已。小编就与大家一起见识一下，咱们老祖宗在金银珠宝上的造诣。这才是真正的黄金美学，“俗气”皆因审美不够。看这极具国际品牌气质的金蝉，谁能想到是千年前的珠宝呢？

嵌碧玺金蝉形饰 明代 1368—1644

这些黄金首饰藏品，呈现多种逾千年历史的治金首饰技艺，锤鍱及錾刻、铸造、珠化和累丝，勾勒出历代中国三千多年来的黄金工艺。

金龙纹帔坠 宋代至明代 960—1644

让我们一起细细品味，千年前的匠人审美，到底有多高级！

耳饰篇

绿松石金耳饰 公元前16世纪—公元前10世纪（商代晚期）

所有展品中历史最悠久的是一对制作于商代晚期的金质耳饰，呈片状轮廓，运用经欧亚草原传入中国的锤鍱工艺，上方搭配2枚绿松石扁珠，具有鲜明的游牧民族文化特色。

凤形金耳坠 辽代 907—1125

这对凤形耳饰十分精巧，看着就有种“沉甸甸”的感觉。在古代，凤形是身份的代表，不知什么样的女子才是这对耳环的主人呢？放在千年后的今天也能让人眼前一亮

累丝金珠耳坠 元代 1271—1368

这对耳坠像是一个个小音符，采用了累丝和珠化的工艺，展现了我国古代工匠的精湛技艺。

龙纹耳饰

在古代匠人的巧手之下，黄金耳饰丝毫不显笨重，这对龙纹耳饰飘逸感十足，上面的珠宝更有画龙点睛之感。

蝴蝶和小鸟耳饰 宋代

将蝴蝶与小鸟结合在一起，可谓是奇思妙想。经过数千年的时光洗礼，花纹依旧清晰可见。这款耳饰娇俏可爱、少女感十足，放在当下也一定是热门款式。

女观音形状耳环 宋代到辽代

如此复杂的人像耳饰真是让人大开眼界，如今只常见玉观音饰品，金观音耳饰还是头一次见。古人对神明的敬仰，在小小金饰中体现得淋漓尽致。

灯笼形耳饰 明代

对比上一款观音耳饰，这对灯笼耳饰更显繁杂，细节更为精致，比起灯笼更像是两座小宫殿。

花形耳饰

让我们化繁为简，看看古代金饰的“基础款”，简约大方的小花朵，建议各大首饰店出同款，极适合日常佩戴。

发饰篇

对于中国古代宫廷中的女性来说，在发型上使用金饰装饰非常重要，发夹、发簪和梳子等头饰，每一种都有特定的用途。

“黄金的艺术：三千年华夏珍藏展” 展览现场

除了作为装饰元素外，黄金饰品更突出女性的某些特征，而庄严的发饰也彰显了她们的等级。凤凰、龙、花或云，都是非常受欢迎的花纹。

蝙蝠赶珠龙金束髻冠 公元15至17世纪 明代

这件制作于明代的金质髻冠，以“蝙蝠赶珠龙”为主题。展现鲜明的东方气息和丰富的装饰细节，髻冠底座设计为精巧镂空结构，侧面搭配华丽金珠装饰，顶部的龙首采用累丝技术绕成弹簧，随佩戴者的步履轻轻摇曳，充满生动意趣。

动物纹金冠 公元前4至前3世纪

这件金冠更显简约，布满了花纹与凤凰，更符合现代人的喜好。

镀金银宝石发饰 清代

这件镀金发饰通体镂空，点缀着青色与红色组成的小花，色彩对比明显，是中国独有的“国风配色”。

嵌宝石琉璃砗磲金梳背 公元7至8世纪

这种半圆形的器具，是古代版的“梳子”，亦是当时流行的发髻装饰物。这件金梳背镶嵌多种宝石，并且图案对称，极为难得。

四马投唐图金满冠 明代 1368—1644

这件金满冠绝对是身份与地位的象征，正面为四马投唐图，精细錾刻了历史场景，背面也是极为精巧。

瑞兽金簪首 公元14至16世纪

说到发饰，怎么能少得了发簪呢？瑞兽代表了祥瑞，发簪上的金丝犹如祥云，走起路来必定摇曳生姿

凤凰发髻 宋代

在古代凤凰是只有身份尊贵的女性才能佩戴的神鸟，这件凤凰样式的发簪，高贵又威严，顶端的细节十分传神

银鎏金佛像发簪 唐朝 618—907

近年来有许多汉服爱好者，这种款式的发簪小巧玲珑，感觉可以在汉服圈掀起一股流行之风。

佩饰篇

除了常见的发饰和耳饰，其他佩饰也极为流行。并可以从中国古代金饰中看到丰富的动物元素与植物花草纹饰，将古人对吉祥寓意和生活雅趣的追求，展现得淋漓尽致。

卧鹿形金饰牌 公元前6至前5世纪

比如这头乖巧的小鹿，现在很少看到用鹿做主题的饰品。除了小鹿，还有什么动物呢？

骆驼纹金牌饰 公元前2至前1世纪

没错，就是骆驼！两只骆驼低头，嘴唇相碰，对称的图案十分考验工匠的技艺。

牡丹双鸟纹金霞帔坠 宋至明代 960—1644

凤凰吊坠呈鸡心形，连边角都布满了细腻的花纹，整体厚重大气，图饰精雅。除了“高贵奢华”，还有什么词语能形容它？

镂空对鸟纹金饰 吐蕃 7—9世纪

这款金饰极具异域风情，除了鸟纹还有花草纹遍布整体。在宋代，写实之风盛行，植物花草成为主流，有吉祥的寓意。

植物图腾挂坠 宋代 960—1279

宋代不仅是植物纹的鼎盛时代，也是开启吉祥纹样的重要时代。宋人文雅，极爱花草，各种花卉争奇斗艳，因此金饰多为动物与花卉纹饰结合。

虎形金饰 战国

乍一看，这威风凛凛的老虎，让人不禁联想到“虎符”，能拥有此物之人，在当时无疑是将军吧？

近年来，“国潮”趋势走强，许多珠宝品牌都开始蹭国漫和文化IP的热度，与各大博物馆和综艺节目进行跨界合作，推出了以文物为灵感的金饰。

海外常见的黄金工艺

1花丝与金珠（Filigree&Granulation）

右：伊特鲁里亚寺庙雕塑，公元前510年图片来源：罗马朱利亚别墅伊特鲁里亚国家博物馆左：伊特鲁里亚复兴胸针，1870s卡斯特拉尼出品

黄金花丝，源于拉丁语，意为丝线。顾名思义，用非常精细的金丝创造出极为精致、复杂的图案。

黄金石榴石头饰局部特写，公元前250年图片来源：大英博物馆花丝工艺最早被设计在黄金的背板之上，但是随着技术的纯熟与进步，慢慢的，很多花丝工艺展示出轻盈、镂空、以及蕾丝的效果。

黄金花丝吊坠，1860图片来源：V&A博物馆对于花丝工艺的珠宝来说，珠宝的图案设计以及用金丝做出造型，都是对工匠有着很高的要求。金珠工艺，是用直径极小的黄金圆珠对珠宝加以装饰。

黄金搭扣，1820s图片来源：大英博物馆金珠工艺仿佛是站在镜子另一端的花丝工艺，它很少有非常繁复的设计，以很小的黄金圆珠（直径1mm以内），规则的铺满珠宝表面，或者做关键部位的点缀（如：螺旋花丝的中心），不留痕迹或者焊点。

黄金手链局部特写，1860s图片来源：大英博物馆

2冲压与锤压(Embossing and Repoussé)

通过对一些最古老的珠宝检测，人们发现使用模具对黄金薄片向外冲击压花的工艺是世界范围内使用最广泛的工艺，而且在两千多年来都没有发生变化，是节省时间、大批量生产黄金首饰的首选工艺。

黄金冲压石榴石胸针，1783图片来源：《宝石与珠宝》在冲压的基础上，工匠会结合小锤与打孔器等工具对黄金再次进行手工敲击，产生错落有致的锤压纹路，从而产生更加个性化的图案。

黄金玉髓宝石怀表，1750s图片来源：苏富比

3錾刻/錾花 (Chasing)

相比于冲压，錾刻则是从黄金的正面，使用类似锥子的錾刻工具配合小锤，在表面细心地敲出无数个长短、大小、深浅、形状不一的凹陷，做出如浮雕一般的黄金图案。

錾刻与冲压几乎不会造成黄金的耗损，这是它们与下面即将介绍的镂刻最大的区别。

黄金錾刻花纹

黄金花卉胸针，1890s

图片来源：大英博物馆

4凿刻与镂刻(Chip cutting and Piereced work)

即便保重理念已流传千年的金匠行业中，为了更加尖锐、更有深度的细节，更加锋利的工具被投入使用，对黄金这样贵重的金属进行雕刻，直接在黄金中挖去不需要的部分，呈现璀璨光滑的刻面。

黄金雕刻胸针，1874图片来源：大英博物馆凿刻与镂刻也很好辨认，镂刻会将整件黄金挖穿，展示出镂空感，而凿刻不会，它比錾刻更深，更立体。

古罗马黄金风衣扣，公元200-300年图片来源：菲尼克斯艺术馆

拜占庭黄金手链，公元650年图片来源：大都会博物馆