陈星旭：做一个有自己节奏的青年演员

《星落凝成糖》的主人公玄商君，也就是陈星旭饰演的角色，初登场时是天界储君，四界战神。自持沉稳，清心寡欲，心系苍生，法力高强，却有一种很“超前”的人设：社恐。当高冷的“天界老干部”慢慢被“社牛小魔女”深深吸引，最终陷入爱河，陈星旭以细腻不乏喜感的表演，拉近与观众的距离。玄商修补归墟时受伤，神识破碎掉落下界，分裂出性格截然不同的三个神识：脾气火暴的火妖辣目、爱财如命的侠客没有情、风流多情的才子闻人，再加上神识归位后的转变，陈星旭一口气演了四个角色、五种性格。大跨度的表演，让观众看到了陈星旭作为演员的可塑性。

3岁开始拍戏，迄今20多年戏龄，在戏骨云集的剧组长大，和不同角色交叠成长，这些经历打磨了陈星旭的气质，也为他之后的发展道路预埋了伏笔。这位阳光大男孩，亲切地与南都记者交流，他并不让自己陷入舒适圈，一直希望自己多经历一些事情，多打磨一些棱角，未来散发的光芒才能更加闪耀。

1 为了这个角色拼了命，

爆了很多白头发

南都娱乐：你读《星落凝成糖》剧本时，被打动的点是什么？

陈星旭：我最被打动的点是，我饰演的玄商，前期是一个1500年没见过人的神君，独自在玄境中修炼，后来他的分身辣目、没有情、闻人，每一个都有独立的性格和个体，虽然是分身和神识，但他们很完整，有自己的经历，有特殊的性格——贪、嗔、痴，都代表一种欲念。这些神识非常鲜明，每一个都具有挑战性。每一个角色都在用不同方式去爱夜昙，但他们的感情是相同的，我能感觉到作为这个角色时，我为什么爱上夜昙。最后他们合体成为一个具有所有人记忆的人。

南都娱乐：仙侠剧过往爆款无数。你想过如何演出新意吗？

陈星旭：我没有多想这方面。作为演员，只要认真完成剧本，把它最好的东西表达出来，让大家看到，这是最重要的。每一个成功案例都不可复制，我还是从剧本去思考、赋予角色灵魂，在诠释角色时加上我本人的特色，把这种特色放大到角色身上，让观众去相信。玄商最开始出场时，他是天帝之下的第一人，后来他超越了天帝，成为一个“战神”。我觉得他一定要有一种力量感，像刚播出的战甲造型，是充满力量感的。每一个演员都不一样，他诠释出来的东西也是属于他自己的。

南都娱乐：这是你准备时间最长的一个角色，做了哪些准备功课？

陈星旭：哎哟，在剧组里提前准备了一个月，这种情况很少发生。对于每一个分身，我都要当他是一个新的角色去做，跟导演、编剧、主创人员碰撞了很多次。我经常每晚睡不着觉，思考怎样把不同的角色做得更独立一点。我一直强调“独立”，其实挺难的。不是同一个人在演另一个分身，这三个分身最后要撞到一块，如果他不是独立的人格，就太纸片人了，那些戏就没意义了！他一定是真的、活生生的另一个人，而不只是一个分身。

南都娱乐：在四个角色、五种性格之间穿梭，有什么印象深刻的事情？

陈星旭：我真的会蒙，时间久了谁都受不了。刚开始特别兴奋，我今天演了这个、明天演了那个，上午演了这个、下午演了那个。但人会有疲劳期，两个月后你会累，每天起早贪黑，在精力下降的时候，脑子反应就慢了。特别逗的是，我和兰迪在现场，有时候早上起来特别早，化完妆人还没清醒就要工作，我在演这个角色的时候，兰迪说：“等一下，你好像演错了，你怎么演成另一个人？”我说：“对不起、重新来”，然后我再重新入戏，换了另一个人出来。我们开玩笑说“表演三要素”：我是谁？我在哪儿？我要干什么？这不是真正的表演三要素，但放在我这个角色上特别合适。每天化妆的时候，我就要想明白“我是谁，我在哪儿，我要干什么”，才能进入状况。为了这个角色真是拼了命，爆了很多白头发，但我觉得值得。

2 第一次接触“AI换脸”技术，

拍一部戏像拍了五部戏

南都娱乐：四个角色中，你最爱哪一个？

陈星旭：这四个角色，都是把我身上不同的特点赋予到角色身上再放大，加上角色特有的性格和行为方式，其实我都很喜欢。我最喜欢的是“没有情”，因为他话很密、语调很高、节奏很快。在话密的情况下表演，不仅要把台词清晰地说出来，还要让观众觉得有意思、有特点，对我来说挺难的。最像自己的是第五性格，就是所有角色合体之后的人。他把我之前每一个角色的性格、感觉都融合在一起，是最难演的，也是最简单的。他不再是最开始大家看到的“玄商1.0”的样子，而是一个完整的活生生的人。

南都娱乐：三个神识合体的戏，运用了很多特效和替身进行拍摄。这是一次全新体验吗？

陈星旭：是的，“AI换脸”技术我是第一次接触。导演和特效老师跟我说，你必须先教会你的替身演员怎么演，让他演得跟你一模一样，然后你还要再演一遍每个角色。不然的话，换脸成功率很低。我记得当时排练了很久，真的很难，拍一场戏的功夫，我可以再拍一个小剧了。感觉拍这一部戏就像拍了五部戏一样！

南都娱乐：玄商君在高冷社恐之外又带点呆萌。你觉得自己有演喜剧的潜质吗？

陈星旭：这个真是被这部戏发掘出来的。我一直不觉得自己有喜感，可是慢慢成长之后，会有不一样的经历和变化，让我觉得自己也适合一些喜剧的表演形式。我没料到这次会逗大家这么开心，演的时候我只是完成了桥段，有多搞笑我在现场也不知道。我们走戏走了无数遍，现场大家都笑了。没想到播出后也得到了大家这样的反响，我挺开心的！

南都娱乐：原声台词的问题大家议论纷纭，你会感到压力吗？

陈星旭：我没什么压力，这是我表演中的一部分。在我这个年纪、这个人生阶段，我尽我所能去完成我该做的事情，其他的我不会考虑太多。我觉得声线可以略微作出一点改变，但不会改变太多。情感最重要，你要让观众听出这个人物的情绪来、听出变化来，这是挺难的。

南都娱乐：和李兰迪第一次合作，“琴投夜合CP”戳中不少观众的笑点。这种默契与你们是中戏学长学妹有关系吗？

陈星旭：很有关系。在我们进入角色时，磨合得非常快，因为大家的学习体系、表演方式都差不多，有相同学校的经历，知道怎么去排练和走戏。我们在现场互相支持，累了的时候逗逗对方一笑，大家开开心心，出来的效果一定不会差。我们会营造一种氛围感，并不是刻意地撒糖，刻意地去虐。我们只是完成剧本要求，完成一个人物在情境中该做的事，其他的就看剪辑、导演的拍摄镜头，这些都息息相关。

3 再去经历一些事情，

想挑战“高启强”这样的角色

南都娱乐：你从3岁开始拍戏，20多年戏龄，有经历过一些坎坷和迷茫吗？

陈星旭：我没有什么坎坷。我觉得不管你做任何工作或学业也好，都会遇到这样那样的问题，这些并不是坎坷，而是经历和阅历。所有打不倒你的事情都叫经历，能打倒你的就叫“事故”。

南都娱乐：有没有哪一个阶段成长特别快？忽然开窍的？

陈星旭：就是这几年。我开窍的第一部戏是《射雕英雄传》，我第一次完整演一个角色（杨康），那段时间真的成长非常快。因为你需要考虑的不是一个片段、一两集，而是整部戏、整个人物的丰满度、如何接戏等。这几年我变得很多，对角色的理解、对剧本的理解、我自身的气质都有所改变。没有说哪个好哪个不好，都是经历、过程，都是一个阶段的标志。

南都娱乐：大家认为你是一个“特别有自己节奏的青年演员”，你怎样定义自己？

陈星旭：我很喜欢这个评价，它也是我作为演员的一个目标。我没想过怎样去定义自己，我只是在什么年龄做什么事情，对戏也好，对生活也好。

南都娱乐：你觉得自己的舒适圈在哪里？你为突破这个舒适圈做了什么努力？

陈星旭：舒适圈是不工作，角色的舒适圈我认为没有，我不会给自己舒适圈。我从《射雕英雄传》开始到现在，每一部戏都不一样，表演风格、表演方向、剧本类型和题材都不一样，所以我没有舒适圈。我觉得我还年轻，希望在这个阶段去完成一些我可能不敢去完成的事情。

南都娱乐：未来有什么想尝试的角色类型？

陈星旭：高启强！就是这种类型的角色。我觉得我现在绝对演不了，因为我没有那样的阅历。未来如果有机会，我变得成熟一些，再去经历一些事情，我会去尝试。不一定是所谓的反派，而是这个人物有着丰富的人生经历。

采写：南都记者 蔡丽怡 实习生 郑启迪