DIOR用一场高订秀告诉我们：Who is Josephine Baker

那么，Josephine Baker和DIOR有着怎样的渊源？

她是DIOR高订客户之一，演出中她会身着DIOR高级订制礼服展现那个时代的摩登风貌。她对陈规偏见的否定与突破，以及她所带来的多元文化碰撞交融，为富有活力的歌舞世界更添蓬勃生机。

Josephine Baker与DIOR的名场面之一，要数她于1951年在纽约斯特兰德剧院(STRAND THEATRE) 的舞台演出了。

她身穿DIOR高级订制抹胸礼服裙，缀满闪亮钉珠，再以摩登皮草加持，成就时装经典时刻。据《LIFE》杂志报道称，整套Look价值2万6千多美金。

1959年，Baker还被拍到出席DIOR时装秀，坐在歌手Juliette Greco旁。

Maria Grazia Chiuri从DIOR档案中，找到了本季高订的灵感，Josephine Baker则更好的诠释了突破了高级订制的意义所在——时尚的精髓奥义在于，能够成为一种积极昂扬的姿态，推动人们正视自身价值及内在力量。

Maria Grazia Chiuri的设计向来非常具象化，从她灵感源泉出发，就能很好地理解她的设计。

在DIOR 2023春夏高订系列中，我们可以看到许多Josephine Baker的造型元素，从1920年代ART DECO的浮华至1950年代的New Look。

1920年代被誉为黄金时代，Art Deco风影响时装设计，令其奢华夸张，线条繁复，夺目璀璨。

Chiuri将1920年代的Art Deco元素以现代审美重新演绎出更为简约、内敛的“黄金时代”之美。

金属色系的流苏让我们魂穿1920年代Josephine Baker的舞台演出。

极简的线条，凸显Art Deco风的几何图案，相比于浮华的流苏短裙，直筒廓形的长裙裙摆以流苏装点更适合现代日常穿着的需要，也更适合DIOR的优雅。

1925年，Josephine Bake穿着她最为著名的的芭蕉裙登台演出，轰动一时，内衣外穿，打破时装固有的规则。

胸衣礼服裙在Josephine Baker的衣橱中是非常显著的标志。Chiuri保留原有的钉珠奢华，将伞状裙撑复杂的裙摆转化成便于穿着的直筒形裙摆。

当DIOR经典的Bar Jacket“化身”Josephine Baker的日常穿着款，变得有些不一样，似乎是在呼应Baker时代里像Marlene Dietrich这样中性化装扮的颠覆。

Chiuri以双排扣重新演绎Bar Jacket，没有过于收腰和伞状裙，而是让其变得更便于行动，适合日常环境穿着。套装诚意致敬克里斯汀·迪奥先生 (CHRISTIAN DIOR)珍爱的男装面料。

从男士西装晚礼服里偷来的元素或金属光泽压纹都让原来的Bar Jacket有了新时代的意义。

从拥有1920年代flappers风的羽毛裙到夸张的羽毛帽，羽毛是Josephine Baker演出服的一大标志。

Chiuri将Baker的经典演化成略显夸张的羽毛领，但又带着艺术家的调性，是这场高订秀的亮点之一。

Baker夸张、闪耀、镶满水钻的choker也被Chiuri运用于高订秀的配饰之中，以珍珠与水钻等不同材质叠加出属于DIOR的choker。

厚底凉鞋以天鹅绒面料的鞋面来呼应整场高订时装的优雅与隆重，精致的刺绣美轮美奂，花卉图案高贵典雅，裤脚设计高于脚踝，巧妙展现鞋跟与鞋底的独特风采。

这次秀场的设计，Maria Grazia Chiuri再度联手非裔美籍艺术家Mickalene Thomas。

秀场设计诞生于一场与有着黑人血统的女性楷模之间的重要对话。这些先锋女性冲破藩篱、独辟蹊径，此次秀场置景乃是她们的缩影。

秀场的墙面上呈现一系列杰出女性的巨幅肖像，她们丰富多元、兼收并蓄，拥有启迪世界的蓬勃力量。她们勇于质疑现状，并取得不俗成就。

除约瑟芬·贝克 (JOSÉPHINE BAKER)和妮娜·西蒙(NINA SIMONE)之外，还包括超模唐雅勒·卢娜(DONYALE LUNA) 和奥尔米·西姆斯(NAOMI SIMS)，首位获得奥斯卡最佳女主角提名的非裔美籍女性多萝西·丹德里奇 (DOROTHY DANDRIDGE)，以及首位拥有个人电视节目的非裔美籍女性哈泽尔·斯科特(HAZEL SCOTT)。

Josephine Baker如今更像是勇于打破常规，拥有强大内在自驱力女性群体的代名词，在她们的衣着里包裹着激昂的精神。她们多元化、她们不安于现状、但她们低调内敛、不为他人所动摇，坚定自我。

Maria Grazia Chiuri正是在用时装勾画出女性精神力量的所在，这也是现今高订的真正意义。

编辑/Elaine 设计/Kiko

*图片来源于品牌及网络