5个春晚小品，4个都是吵架，小品时代“已死”？

春晚的小品主题是什么？

赵本山说的很精髓：

“春晚小品最大的主题是：快乐。”

可这几年的小品，一味的追求深刻和高品位，完全丢失了它本质的灵魂。

今年就更加奇葩了，在“吵架”二字里寻找所谓的“深刻”。

老实说，2023年的央视春晚小品，只用两个字就能概括：吵架。

若用一个字来描述，那只能是：“烂”。

看到最后，5个作品里，唯一能打的，就只有沈腾和马丽的《坑》。

讽刺了所谓的“躺平式干部”的不作为、不干事、不思进取的消极思想和行为。

《坑》给了“需要”的人警惕，给了“不需要”的人勉励，算是一部合格的春晚小品。

反观其他4个：

1.中年夫妻去补拍纪念照在照相馆吵架；

2.网约车司机和快递员吵架；

3.兄弟夫妻吵架上门求调解；

4.年轻夫妻吵架，参加对视50秒后挑战和解；

全国观众都知道，《初见照相馆》、《上热搜了》、《对视50秒》这3个小品，它们想表达的主题是夫妻之爱、婚姻之美。

却偏偏以婚姻里最忌讳的东西——“吵架”为切入口，来诉说婚姻生活需要彼此包容。

这波反向操作，真的不是在加深年轻人的“恐婚”思潮吗？

明明那些羡煞旁人的美好婚姻里有更多，更好，更温暖人心的点点滴滴，3个小品是只字不提。

看完让人如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡。

除了“吵架”，就只剩下了“叽叽喳喳”。

每个演员的嘴像是租来急着还似的，仿佛加特林机枪一般“哒哒哒”一通乱扫，扫了半天，全是没涵养的内容。

当然，更重要的是：没有笑点！

在一档采访节目里，易立竞问陈佩斯：“喜剧让人笑就够了吗？”

陈佩斯反问：“喜剧没有笑够吗？”

易立竞被反问的哑口无言。

接着陈佩斯继续说：“喜剧没有笑，首先它就不是喜剧，它就不存在了，有笑才是喜剧，观众的笑很重要。”

一部小品，连笑都没有了，观众都不会笑了，它或许连小品都算不上了。

其次便是所谓的深刻。

赵本山也在采访里说过：

“你那个（小品）作品教育不了人，我们365天了，都在教育当中走过，就大年三十这一晚上，教育还有用吗？让观众快乐起来就行了。”

以前的春晚小品，有两大无限延伸的妙处：制造梗和捧红人。

从陈佩斯的《主角与配角》到赵本山的《说事儿》，所制造的梗数不胜数，时至今日依然令人捧腹大笑。

《主角与配角》：

“我还没打你怎么就倒了？”

“不是你说的掏出枪一抬手我就倒下嘛。”

“那我还没开枪呢！”

“哎哟~~这不显得您枪法准嘛~~”

特别是《说事儿》，每句台词都是经典：

“那家伙，真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。”

......

“别人唱歌要钱，你唱歌要命。”

......

“你大爷永远是你大爷。”

......

用“半分钟一个包袱，两分钟笑一次”来形容完全不过分。

捧红人就更不用说了。

小沈阳就是最好的例子。

2009年一部《不差钱》，小沈阳一夜之间红遍大江南北，几乎每个电视台都在播放他演绎的小品。

所有新闻时报对他的评论都是四个大字：一夜成名。

真正诠释了一句话：那年我双手插兜，不知道什么叫对手。

现在的小品恰恰是完全反了过来，某个梗火了，生搬硬套加在小品里，某个人红了，立刻请来做小品演员。

故事剧本再也不精雕细琢，只剩下粗制滥造，时至今日在小品里用烂的“塞班！”，算是唯一破圈的。

赵本山在演讲中说过，自己最害怕的就是“文化人”，最害怕的两个字是“高雅”。

他自己也曾因为被人批评作品不够深刻，所以尝试过在作品里加入深刻的东西，可惜没有观众买单，收视率一路直下。

之后悟出一个道理：千万不要把自己变成一个深刻的人，如果你自己深刻了，你的作品就没发深刻。

前人已经探路失败，后人却还要重蹈覆辙，结果只能是令观众大失所望，口诛笔伐。

与其追求高雅，不如先学会通俗。

后来的赵本山尽其所能的研究通俗，将“俗”字贯彻到底。

小品里的“文化”越来越“低”，效果却是越来越好。

尤其现在反回去看，突然发现，赵本山小品里的“俗”，不是低俗没品位。

而是大俗大雅。

细细琢磨之下，会发现赵本山的小品，不管是《昨天今天明天》，还是《卖拐》，亦或是《心病》，除了欢声笑语，深刻的意味也一点不少。

春晚是全国人民新年里的一盘饺子，而小品就是蘸饺子的那一碟醋。

或许现在它的时代开始走向没落和衰败，但是它的不应该“死亡”。

希望未来的编剧们能放下自己“高雅”的身段，少添加一些自以为是的“深刻”，多融入一点笑料。

先学会逗笑观众，在研究深刻吧。