刻画氛围与光影本身，彼得·约瑟夫首次中国个展即将开幕

里森画廊宣布于上海空间推出已故英国艺术家彼得·约瑟夫在中国的首次个展。展览将于2月10日开幕，并为观众呈现约瑟夫一系列罕见的绘画。这些创作于2006年至2011年间的画作，标志着彼得·约瑟夫职业生涯中一个相对短暂却关键的过渡阶段，即从他广受赞誉的早期几何极简“边框”系列，到2014年至2020年间笔触疏松、更具诗意的“新绘画”系列。

Blue with Lilac, 2008

彼得·约瑟夫说：“颜料呈现的不仅仅是色彩，我还试图在画布上描绘光线和空气，黑暗和光明......我尝试刻画氛围以及光本身。我的作品主要探讨的是对色彩、光线和色调的感觉。”

彼得·约瑟夫1929年生于英国伦敦，生前在英国格落斯特郡的施特劳德工作生活，2020年与世长辞。他曾在世界知名艺术机构举办个人展览，其中包括里森画廊、布里耶·安·佛莱，牛津现代艺术博物馆等。约瑟夫的作品被众多著名艺术机构收藏，包括伦敦泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特美术馆、纽约古根海姆美术馆，纽英国大英艺术协会等。约瑟夫早期以风格简而正的几何形色域画著称，后期以一种更轻松的手法拓展了其早期作品的硬边结构。

2006年，约瑟夫开始创作他称之为“轩窗”的系列，其中的八件在本次里森上海的个展中展出。“轩窗”系列保留了他此前“边框”系列作品的简约形式：每件作品仍然以几何为框架并依然由两种颜色组成，不同的是“轩窗”系列的画面被一条水平或垂直的中线分割，呈现出一种全新的构图和抽象形式。此系列画作通过并置浅深两种色调，传递了一种在约瑟夫作品中前所未有的的自由，包括灰、赭石、蓝和丁香紫等一系列雅致柔美的色彩搭配彰显了平衡与和谐的极致。

Ochre over Red, 2006

在长达几十年的创作生涯里，彼得·约瑟夫 一直致力于通过实践寻求在束缚条件下的潜力。1970年代，他因冥想式的双色绘画而获得赞誉，该作品中心为一个方形，四周环绕深色边框。完美的对称形状是他早期绘画的特点，画中每一个颜色和比例的选择都能引人联想到时间、心情或地点。约瑟夫是一位不同寻常的极简主义者：他对文艺复兴艺术大师的崇拜丝毫不亚于他对当代艺术的热爱。在去世前的一段时期，他的创作形式已经偏离了他曾经建立的建筑式构图，而是在创作中将画布分成两个或横向、或纵向的平面，其中笔法疏松，自然的色调和留白的布面创造出全新的感觉。就像约瑟夫说的那样：“一幅绘画必须令观者产生情感，否则它是毫无生气的。”

Grey & Green, 2006

南都记者朱蓉婷 实习生朱潇