骂不完的翻拍剧，开始糟蹋“童年阴影”

国产“翻拍经典”系列又出力作，这次魔爪伸向90后童年经典《少年包青天》。

慕名去看了几集，发现观众们的评价出奇地一致：

“剧情太散，推理太烂。”

“人设槽多无口。”

“细节禁不起推敲。”

不少观众甚至吐槽：“包拯要是还在世，看到《新少年包拯》，恐怕会气得脸更黑了。”

要知道，如果说福尔摩斯和柯南，是大多数国外观众对于探案剧的启蒙；

那么《少年包青天》则称得上国人最经典的探案IP之一。

如此有力的原作在前，新剧怎么还能崩得这么厉害？

《新少年包拯》被吐槽最多的，是混乱的推理逻辑。

剧中第一事件，血魂林。

一群表面上不认识的人，被引诱到一家客栈，凶手的目的是“无人生还”。

剧中用了大量的篇幅来预告接下来有大事发生，意图营造一种恐怖的气氛。

就如包拯和公孙策在前往途中，偶然遇见神秘母女，被口头警告了不要继续前行；

进入血魂林地界时，又被提了一遍此地凶险；

集合客栈后，凶手还提前给包拯写信预告自己要行凶了。

一个事件讲了十多集，观众的耐心都要告罄，剧情还是没有进入正题。

这其中被拖沓的推理过程和暗线埋伏，恰恰是老版的精华所在。

《少年包青天》中的案件灵感大多来源自日本的经典本格推理作品——《金田一少年事件簿》。

本格推理的最大特征，在于严丝合缝的推理过程。

以《少年包青天》第一部为例，40集的篇幅里涉及了七个案子，每一个案子都结构精巧、节奏明快。

其中大部分观众公认最精彩的《隐逸村》篇，借鉴了日本推理大师岛田庄司《占星术杀人魔法》里的核心诡计：分尸诡计。

隐逸村是一处与世隔绝的村庄，村中只有六户人家，关系隐秘而奇怪。

案件起因是，六家人中的主事者陆续被害。

包拯在破案过程中，无意中发现这村子有一处很怪异的现象——

家家户户都存放着一具缺失某身体部位、烧焦了的干尸，加上刀厂的一具，村中共有七具干尸。

而被害者尸体和那些干尸一样，缺失了头、手、脚、胸、腹、肩等不同身体部位，村民们因此认定这是干尸前来索命。

包拯向来不信什么索命之说，他先是查出尸体缺失了一部分的真实原因——

被削去的，是死者扎了暴雨梨花针的部位。

暴雨梨花针为特定人物所使用的招数，只要削去这些部位，就可以隐藏死亡的真实原因，也就能隐瞒住凶手的真实身份。

接着，包拯又因为图腾“龙”的诞生受到启发，参透了干尸的分尸诡计。

隐逸村的第七具干尸，其实是由六具尸体拆开重装而成的。

第七人将第一个人的头、第二个人的左肩、第三个人的右肩、第四个人的腹、第五个人的左腿、第六个人的右腿拆开拼接在一起，组成第七具干尸。

再把拼接处的切口，弄成被野狗啃食过、被架子倒了砸过的样子，骗过了追杀者，成功逃出生天。

那么如今出来作案复仇的，就是当年没死的第七人吗？

但蹊跷的是，案发之时，第七人已经死了五年了。

经过层层抽丝剥茧式的推理，包拯一行人才找出凶手——

一个与村子有着密切关系，却又被大家忽略了的角色。

原来这村中本有七户家庭，是朝中大内高手，因涉及朝廷党派之争，在此处与世隔绝。

其中一户人家意图逃跑自首，其他人家为自保，放火烧死了这一家的七个人。

为互相警告“逃跑的下场”，余下六家各自存放一具缺失了不同身体部位的干尸，意为“大家手里都不干净”，剩下的一具则放在了刀厂里。

他们不知道的是，真正烧死的只有六个人。

第七人在逃生之后的许多年里，培养自己的儿子成长为一个杀人工具，策划了这起屠村复仇案件。

隐逸村一案中夹杂着归隐之谜、朝堂斗争、爱恨情仇等诸多复杂的前因，致使真相扑朔迷离。

诸如此类精心设定的推理剧情，在剧中还有很多。

也因此，《少年包青天》里的案件，不论是从诡计的精巧程度，还是人心的复杂度上看，都是经得起反复推敲、咀嚼的。

在这样优秀前作的对比下，新作翻拍的不用心就显而易见。

除却剧情上的拖拉与不严密之外，《新少年包拯》被观众吐槽最多的，还有人物设定。

新版基本沿用了老版的经典铁三角人物组合，但人设大多有所改动。

诸如一出场就自带“主角光环”，实际探案过程却没什么存在感的包拯；

宛如霸总剧中平常高冷面瘫，时而嘴角上扬、邪魅一笑的公孙策；

和咋咋呼呼、怕鬼的小朋友展昭。

过于年轻化、流量化的人物改编，使得剧情怎么看怎么奇怪。

众所周知，《少年包青天》的主角，原型是历史上真实存在的北宋名臣包拯。

据史料记载，包拯铁面无私，敢于替百姓伸冤鸣不平，加上他的黑面形象，所以被百姓称为“包青天”。

《少年包青天》则是后人根据这一人物形象杜撰的断案传奇。

这部剧对于人物细节的刻画，堪称入木三分。

主角包拯是家境清贫的庐州第一才子。

面黑如炭，脑门中心有月牙形状印迹的容貌，令观众过眼不忘。

他屡屡因出身被人看低，却也一次次用自己的真才实学令人折服。

他为人正义，在名利诱惑下，仍然不为所动，始终坚持寻求真理。

虽是以包拯主角的剧，却没有削弱主角团其他成员的形象，其余几人都有完整、丰富的人物故事线。

往常探案IP大多沿用天才主角+“废柴”配角的搭档模式，比如福尔摩斯和华生、柯南和毛利小五郎、御手洗洁和石冈和己。

这样写的好处是反差足够大，更能凸显主角的能力。

同时，也可以借“废柴”配角的口带出观众心中的疑问。

《少年包青天》却没有用这种反衬的手法，而是以强写强。

男二公孙策风度翩翩、英俊潇洒，家世不凡，在智识和断案能力上都是普通人中的佼佼者，就连当时轻视北宋的大辽使团也对他颇为忌惮。

只是和包拯比拼较量过数次，每次都棋差一着。

他和包拯这对“既生拯何生策”的人物关系，贯穿剧情始终。

《名扬天下》篇伊始，公孙策在楼上与人一边下棋一边对对子，吸引了大批茶客围观。

公孙策连连获胜，正得意洋洋享受吹捧，茶客们的目光忽然又被在楼下“审问”配种肥猪的包拯吸引了。

这一上一下，一边是高雅的棋艺，一边是和粗俗的猪猡打交道，两人共生对立的关系不言自喻。

强强联合的主角设定，也为后续探案剧情的展开打下了坚实的基础。

《血祭坛》篇，则为展昭的故事埋下伏笔。

这一篇章中的受害者是展昭的哥哥，借由此案，不但解释了展昭为何习武，还剥开他坚强外壳下属于少年的柔软内心。

前文提到的《隐逸村》篇的故事，则发生在女主楚楚从小生活长大的村子。

在这之前，楚楚的身世和来历成谜，有些行为也略显怪异，借由《隐逸村》篇揭开了楚楚的神秘面纱。

主角团成员每一位都为突破案情的关键线索，做出过决定性的努力。

在其中一些单元剧的剧情中，甚至有公孙策挑起断案大梁的情节。

除此以外，原作也充分给予了反派和受害者人物弧光。

受害者的确不幸，但并非挑不出一点儿毛病的完美受害者。

《血祭坛》篇遇难的展昭哥哥展俊，就因为性格傲慢，不被书院学子待见。

因而展俊遇害后，大家的第一反应都是他被人报复了。

作案者罪行累累，却也并非毫无是处。

剧中令大家印象最深刻的作案者蒙放，是一个看上去风度翩翩，对学子们极度友好的乐理老师，还视包拯为知己。

甚至称包拯与自己是伯牙与子期的关系，惺惺相惜。

不论是哪方，人物都不是站在非黑即白的地带上。

真实的人物刻画，给了观众极大的观看乐趣。

古装探案剧，曾经是国产剧中的热门题材。

除了《少年包青天》系列，还有以宋慈为主角的《大宋提刑官》《洗冤录》，和以狄仁杰为主的《神探狄仁杰》系列。

基本都是家喻户晓的神剧，在当年收视率奇高。

其中《神探狄仁杰》系列的收视率，甚至一度超过了《新闻联播》。

这些剧集大多诞生在2000年前后，取材自历史上真实存在的角色。

剧情上则是脑洞大开，恐怖氛围十足。

《少年包青天》中，就经常用鱼眼镜头拍摄包拯的面部表情，加上各种出其不意的俯拍视角、大特写，增加了整部剧的恐怖氛围。

剧中为了案情需要，不少出现无头骑兵、干尸、僵尸等各类尸体的镜头。

受害者的死状有胸口碎裂的、喉咙刺穿的、被肢解的，恐怖异常。

因而这不仅仅是童年回忆，也是很多观众的“童年阴影”。

专属的配乐一响起，就令人浑身起鸡皮疙瘩。

可惜的是，古装探案剧受制于时代限制，能创新的剧情并不多；

诸如现代悬疑剧中一些先进的作案手法和破案的手段，也无法被利用。

因而，古装探案这一题材，越来越难复制昨日的辉煌。

虽然这些年，不乏有一些口碑尚可的年轻作品。

诸如去年爆红的小成本探案剧《御赐小仵作》，主角沿用《洗冤录》“棺材子”子的设定，是在棺材里出生的小孩。

年初一部《唐朝诡事录》，以狄公弟子苏无名为主角，延续了《神探狄仁杰》的风格，讲述了发生在盛唐长安的九桩奇案。

剧播后意外收获豆瓣7.9的高分。

还有此前《侠探简不知》《大宋少年志》等古装探案剧，都取得过不错的口碑和收视。

只是这些古装探案剧，大多走的是另一条路子：弱推理、年轻向、偶像化。

虽是探案剧，但主线剧情大多以爱情线为主，不再将推理当成核心重点。

不乏有一些“前几集很上头，一进入探案阶段就开始拉胯”的评论。

虽然目前看来可能收视还不错，但和全民向的硬核探案IP相比，恐怕很难再重现老少全民追剧的盛况了。

如今古装探案剧愈发成为冷门题材，虽然从另一方面来看，倒是为“题材重复严重”的国产影视预留了一块宝地。

只是创作者若真想开垦这块宝地，恐怕得多思考如何拍出点“好看的新花样”，而不是一味揪着经典薅羊毛。

诸如《新少年包拯》这样的翻拍，还是别来伤观众的心了。

(摘编自微信公众号谈心社)