我国历代塑像的特征和风格

伟大祖国的名山古刹是游览胜地。这些地方保存着很多塑像，内容丰富，艺术技巧精湛。了解这些雕塑的历史演变，以及不同时代的风格和特点，对提高旅游者的旅游水平是很有些好处的。

塑像是雕塑艺术的一种。最早可追溯到新石器时代，如西安半坡村出土的人面彩陶器。最近在西安秦始皇陵发现的彩色陶塑群，是一组骑兵和步兵混合编组的大军阵。其中有双手执剑的将军俑，有手牵鞍马的骑兵俑，也有双手做握弓蹲跪式的步兵俑。他们的面容、姿态、服装虽然不同，但都表现了坚强勇敢的共同性;又是以简练明快的手法，确切完美的造型和民族艺术特有的美而制作出的雕塑群。

汉代雕塑是以现实主义的艺术手法，制造了以人和人的活动为主的作品。其陶俑、石刻都雕塑了历史故事和人民生活:如耕耘、打猎、杂技和飞禽走兽。西安张湾出土的群俑和洛阳耍杂技的各种俑人，充分反映了当时的现实生活和人物的不同性格。

北朝时，因佛教兴盛，以表现人物为主的雕塑，也产生了极丰富的作品。在塑工上圆润，颇有“行云流水”之妙。在形象上呈现出浓丽淳厚的色调和朴实的装饰美，逐步达到简朴精致熟练的程度。敦煌和麦积山石窟中的北朝塑像，人物造型多是头戴花蔓，曲发垂肩，面相直鼻大眼，耳轮长垂，胸饰璎珞,腰着长裙。这个时期的人物造像一般体态修长，面貌清瘦，衣纹密集，又多塑出薄纱透体的质感。

唐代彩塑，积累了丰富的敷彩经验，以色彩灿烂著称于世。彩塑和壁画清新淡雅，鲜明朴实，壁画彩塑色调是青、绿、朱、赭、白等相交织，显得格外爽朗明快。特别是叠染和晕染的发展更为丰富，色彩由质朴而趋华丽，使人物形象具有独特风格。在人体造型上比例适度，凝练健康。神情潇洒的菩萨，方颐丰满，高髻代宝冠，肢体修长，亭亭玉立。开元天宝时出现了丰肌腻体、曲眉丰颊的杨贵妃型像。其人物造型充分注意骨与肉的结合，统一于丰肌的形象;但菩萨多为双腿直立，腰部微细，长眉入鬓，嘴角深陷，呈现美人姿态，均有丰腴莹润的风貌。而天王和力士的造型，则是健壮，挺拔有力。

盛唐时代的塑像饱满富丽，肤润肌丰，姿态自然，充满生命力。最佳作品首推敦煌，它不只是壁画驰名世界，在塑像飞天装饰等方面也达到艺技高超。如敦煌佛像328窟为盛唐作品,菩萨很美;面部园润，表情庄重，身带璎珞，衣裙上的图案花饰严谨,色彩华丽，屏除了扭怩的体态，出现了双腿直立，腰部微扭，自然和谐的美姿。另外384窟的供养菩萨，平稳地跪在莲花座之上，双手微举，身躯半裸，胸饰璎珞，表现着温顺虔诚的样子，向佛表示崇拜的神态，作法自由，是全国塑像的佳品。194窟的唐代菩萨，不仅形象优美、健康、丰满、比例匀称，神态颇有真实感，而且色彩绚丽富有质感。它反映了古代艺术匠师们的高超造诣和写实技巧。山西五台县佛光寺东大殿内佛坛上有彩塑三十五尊,最有名的是“宁公遇塑像”。塑像各代表着不同的性格;如佛祖静穆慈祥，菩萨温婉娴静，天王威武猛勇，供养人恭谨虔诚。

在五台县还有一组精美的塑像，置于南禅寺大殿内。佛坛上有佛像菩萨十七尊，内容是宗教题材，与敦煌塑像大体一致，衣纹浅摺精练，敷彩单纯，晕饰浅淡，神情庄静娴雅，手法纯熟精巧、称为中国唐代塑像中的杰作。

到了宋代，塑像更为盛行，在艺术上也有提高，在风格上更近于写实，特别是在刻划人物性格、表现人物心理方面更有着卓越的成就。在人物造型上极尽“穷神尽变”之能事，逐渐注意到在人物的衣、食、住、行、坐、卧、举止言谈中展示人的心灵境界，从面部、眼神、姿态，从人物之间的相互关系，从人物与环境的关系等等方面，表现人物发自心灵的神采、风情，塑造了富有艺术生命的人物形象和引人入胜的艺术境界。

山西晋祠圣母殿中有四十四个宫女塑像，都是极纯熟而写实的作品。面庞丰润，高髻秀丽，庄重优美，神态俊逸，是按着唐宋时宫中的官职“六尚制度”而塑的。这些不同职务的塑像，是当时宫庭生活的写照。他们手中拿着不同的器物:有的手执典记为六尚制度中“尚宫”的“司记”,掌管宫中典事掌记。有的的手执如意，可能是“尚服”中“司宝”的，掌管宫庭中珍宝符典图籍。有的手执药罐，是“尚食”中“司药”的,掌管宫庭中医药。有的手执树枝,是“尚寝”中“司苑”的,掌管宫庭中苑囿松植。有的手执衣包，是“尚服”中“司衣”的，掌管御衣首饰。有的手执短巾，是“尚寝”中“司设”的，掌管帷帐、床褥、洒扫、铺设。在这些宫女塑像中，有的中年，丰满园润，有的妙龄，清秀俊俏。个个身姿婀娜，比例适度，服装色彩鲜艳，姿态自然，神情各异，把女姓温柔聪颖和慈爱的性格表现出来了。

山东长清灵岩寺，寺内千佛殿塑四十尊罗汉和高僧祖师的彩塑。每个塑像都显示了富有性格的动态表现，看出深沉、恬静的神志和喜怒哀乐的神情。清末学者粱启超游览至此，叹为“海内第一名塑”。

大同下华严寺中“薄伽教藏殿”的塑像是辽代最精美的一组。

佛坛上布列三十一尊佛像，有佛、菩萨、天王，正中为贴金佛像。菩萨娴静端庄，彩饰富丽。天王威武雄壮。最生动的是胁侍菩萨，面貌丰满、体态秀丽，肢体园润，敷彩鲜丽，精妙入神。

元代的塑像遗留下的甚少，这时塑像艺术逐步走下坡路，但也存在些精品。如山西晋城的玉皇庙、广胜寺的明应王殿和大雄宝殿木雕像等。玉皇庙里有二十八宿像，代表着道教中天上二十八星宿。这些宿像的人物性格、思想感情、喜怒爱憎都刻划得很细致，是研究道教艺术上的珍贵文物。

明清二代的代表塑像有:江苏苏州紫金庵，殿内彩塑艺品中最为生动的是十六罗汉，分别列在左右两壁的佛龛上。他们以故事为题材，细腻地刻划了年龄不同、性格不同的佛门弟子。罗汉等彩塑，造型比例恰当，容貌各异，衣纹流转自如，姿态富有活意，是明代塑像中少见的佳作。

山西平遥双林寺的塑像也很精美。这里塑像一千多尊，大者丈余，小者不过尺许。这些塑像除各种佛像外，还有文臣武将，很有现实主义的气息。全部塑像中最精美的是观音殿前廊内天王像和千佛殿内的观音像。这样大规模而又细致的作品，在明清艺术的遗物中是很可贵的。

湖北武当山天柱峰的顶峰有座金殿，殿内有铜塑真武神和两个侍从。真武神姿态庄严雄伟，两侍从神气自如，丰肌秀丽。此殿塑像少而精，是明代最好作品。

北京香山碧云寺内有罗汉堂，共有木质罗汉五百尊，各罗汉神态不一，塑造古朴精巧。明清两代塑像论气魄、气韵，已不如宋元，到了清代中期之后就没有精品了。

怎样欣赏塑像的艺术美呢!?要看它是否有现实主义精神，看它能否以形写神。传神是中国塑像艺术上最高的审美要求。塑像仅注意人体造型准确是不够的，还得十分重视各种各样的精神状态和人物面部表情的刻划。如敦煌的菩萨，目光炯炯有神，颇有目光照人之感。如佛光寺的天王，持剑而立，双目睁圆，怒视前方，显得很威猛。塑像人物多半是半裸，尤其是佛和菩萨。在欣赏时要看他们是否比例适度、解剖合理、姿态优美、手式纤巧，真实地表现了人体美。

色彩是我国传统绘画的艺术语言，它具有高度的表达能力。优秀作品大都继承了传统的敷彩规法，用对称、对比、衬托以及叠晕等手法，绘出彩色，美化着塑像。