在古希腊社会，女性的时尚与当时的历史、社会、经济和文化条件相关。这篇文章将探索古希腊女性在生活中的时尚演变，以及与东方文化的渊源。

古典文学提供了许多说明性的例子来说明古希腊人认为什么是迷人的衣服，例如史诗诗人荷马提到佩戴“美丽腰带”的贵族女性。

正如大都会艺术博物馆所观察到的那样，雕塑上留下的油漆和花瓶上的服装描绘表明，古希腊人的服装色彩鲜艳并饰有装饰。

古典评论家的作品也提供了与时尚有关的重要信息，例如当时女性的一系列化妆品，包括白色碳酸钙粉、保湿蜂蜜、橄榄油和由烷烃根粉制成的胭脂。

对称、比例和感官诱惑都是古希腊对美的理解的重要方面。虽然人体之美通常被视为这种理想的表达，但古希腊文学和艺术也包含对服装和风格的重要参考。

除了揭示时尚趋势如何随时间变化外，对古希腊风格的描述和描绘还提供了对希腊社会本身变化的洞察力。

随着时间的推移，古希腊女性的审美品味也在发生变化。例如，公元前七世纪，诗人萨福根据流行时尚的变化，为女儿写了一整首诗。

诗的大意是：当萨福的母亲还是个女孩时，深色头发的女性会用紫色丝带将头发向后挽，而花环被认为对金发女郎更有吸引力。然而，在萨福那个时代，流行的风格是让女孩戴上精心绣花的发带。

从佩普罗斯到希顿古装

《从 A 到 Z 的希腊和罗马服饰》这本书指出，垂褶的使用是古希腊风格的一个决定性特征，尽管垂褶的风格也会随着时间而改变。

例如，公元前 5 世纪的希腊历史学家希罗多德 (Herodotus) 报告说，雅典的女性曾经喜欢穿被称为佩普罗斯（peplos）的无袖、带有奇特刺绣的羊毛服装，它由一条纵向围在身体周围的床单组成，然后披在左肩上并别在左肩上带着一个大胸针。

后来他们转向了一种亚麻材质、并系着腰带的长袍，又叫希顿古装，这是由两张床单缝合或别在一起制成的衣服，类似于中国用丝、麻制成的服装。几个世纪以来，亚麻一直是中国贵族以外的人的标准面料，直到它最终被棉花取代。

从奢华到简约

古希腊时尚审美的另一个变化发生在公元前五世纪。再次以雅典人为例，历史学家修昔底德指出，这座城市早期盛行的风格以奢华和炫耀为特征。男人们的时尚是穿一件长长的亚麻布长袍，用金色的麻绳把头发扎成一个结。

这点和东方古代的男性头饰有异曲同工之妙。然而，修昔底德那一代人认为这种风格品味低劣，不符合城市的民主文化，显眼的奢华通常让位于程式化的简约和不太富裕的男人穿的较短的羊毛长袍。

同时，时尚跟随女性的社会演变，以符合她们在社会中的地位特征。在古希腊男权社会中，女性注定要成为贤妻良母、持家立业、生儿育女。

然而，一些精英女性设法打破社会规范，培养了思想的独立性。她们通过服装、珠宝、发型和化妆品来表达自己的创造力。

衣服是装饰品，是女性地位的标志。除了衣服的功能性之外，女装还被用作传达社会身份（如性别、地位和种族）的一种方式。

现代人对古希腊服饰的了解大部分来自大理石雕塑。这就是为什么许多人认为古希腊人只穿白色衣服的原因。

当在雕像或彩陶上看到时，衣服通常看起来是白色或单色的。然而，已经证明，大理石雕像原本的颜色已在几个世纪中磨损剥落。

事实上，古希腊人正在使用来自贝类、昆虫和植物的天然染料来给织物和衣服上色。熟练的工匠从这些来源中提取染料，并将它们与其他物质结合，创造出各种颜色。随着时间的推移，颜色变得明亮。

女性更喜欢黄色、红色、浅绿色、油彩、灰色和紫色。大多数希腊女性的时尚服装都是用长方形织物制成的，通常用腰带、别针和纽扣围绕身体折叠。染色织物上的装饰图案要么是编织的，要么是画在上面的。

通常有几何或自然图案，描绘树叶、动物、人物和神话场景。 尽管一些女性购买了进口面料和纺织品，但大多数女性还是自己织布制作衣服。

换句话说，通过使用不同的纺织品，人们可以根据性别、阶级或地位进行区分。希腊陶器和古代雕塑为我们提供了有关织物的信息。

它们颜色鲜艳，通常装饰有精美的设计。古代的织物是从动物、植物或矿物等基本原料中提取出来的，其主要有羊毛、亚麻、皮革和蚕丝。

随着时间的推移和更精细的材料（主要是亚麻布）的生产，垂褶连衣裙变得更加多样化和精致。有来自中国的丝绸，还有更多种类的垂褶是通过打褶创造出来的。

值得一提的是，亚历山大大帝征服古希腊后，中国的丝绸和印度的细棉布开始流入古希腊。

佩普洛斯

佩普洛斯（peplos）是已知最早的古希腊女性时装。它可以被描述为一个大矩形，通常是较重的羊毛织物，沿上边缘折叠，这样折叠（称为 Apoptygma）会到达腰部。这块长方形的亚麻布披在身体周围，并用腓骨或胸针固定在肩膀上。

在古希腊的仪式和宗教仪式中，女孩们被选中用大块织物制作新的“神圣佩普洛斯”。年轻的未婚女性在泛雅典娜神殿编织了一件婚礼披肩，献给处女女神雅典娜波利亚斯。

换句话说，考古学家通过佩普洛斯的编织来了解节日中婚姻的重要性。厄瑞克忒翁神庙附近是佩普洛斯·科雷 ( Peplos Kore )（约公元前 530 年），这是一尊雕像，代表一位穿着颜色鲜艳的红色、绿色和蓝色佩普洛斯的女性。

她的佩普洛斯是白色的——中间部分装饰着垂直排列的小动物、鸟类和骑手。菲迪亚斯 (Phidias) 的宏伟崇拜雕像，雅典娜帕特诺斯 ( Athena Parthenos ) 是另一个穿着佩普洛斯 (peplos) 的女人的代表。

雅典娜·帕提诺斯 (Athena Parthenos) 于公元前 438 年投入使用，身高 40 英尺，全身覆盖着象牙和超过一吨的黄金。她穿着一件披肩，褶皱丰富，腰间束着腰带。

此外，她还带着一面装饰有美杜莎头像的盾牌、一顶头盔和耐克的胜利花环。

希顿古装

大约在公元前 550 年，以前只有男性才穿的长袍也开始受到女性的欢迎。在冬天，妇女过去常常穿羊毛制成的衣服，而在夏天，她们改穿亚麻布，如果有钱，则穿丝绸。轻便宽松的外衣让古希腊炎热的夏天变得更能忍受。

希顿（chiton）是一种束腰外衣，由一块矩形布料组成，通过一系列紧固件沿肩部和上臂固定。折叠的顶部边缘固定在肩膀上，而向下折叠的边缘看起来像是第二件衣服。开发了两种不同风格的希顿：Ionic chiton 和 Doric chiton。

Doric chiton，有时也称为 Doric peplos，出现于公元前 500 年左右，由一块更大的羊毛织物制成，可以打褶和垂褶。

一旦它固定在肩膀上，便可以系上腰带以增加褶皱效果。与厚重的羊毛披肩不同，斜纹布是由较轻的材料制成的，通常是亚麻或丝绸。

在波斯战争期间（公元前 492-479 年）及之后，简单的多立克式长袍被由亚麻制成的更精致的爱奥尼亚式长袍所取代。Ionic chiton 束在胸部下方或腰部，而固定的肩部形成肘长袖。

几个世纪以来，希腊设计激发了许多女装设计师的灵感。1907 年，西班牙设计师 Mariano Fortuny（1871-1949）创造了一种流行的礼服，称为Delphos 礼服。

它的形状类似于爱奥尼亚石袍的形状，尤其是著名的青铜雕像“德尔福的战车”的石袍。Delphos 是一种单色斜纹布，由缎子或真丝塔夫绸制成，沿着长边以垂直顺序缝制，并继续形成短袖。

与 Doric chiton 不同，Ionic 并未在顶部折叠以形成重叠。布料包裹在身体上，系在高处，并用带子固定在肩膀上。

Ionic chiton 是一件更丰满的衣服，比 Dorian chiton 更轻。及踝长裤是女性时尚的特征，而男性则穿着较短的款式。

希玛纯

希玛纯（himation ）是古希腊女性时尚的三个基本类别中的最后一个。这是一件基本的外衣，通常男女都穿在希顿或佩普洛斯外面。它由一块大的矩形材料组成，位于左臂下方和右肩上方。

雕像和花瓶的考古遗迹表明，这些衣服通常被染成鲜艳的颜色，并覆盖着各种图案，这些图案要么织入织物中，要么涂在上面。

女性最常见的披巾方式之一是将其包裹在她们的整个身体上，然后将褶皱塞进她们的腰带中。可以在公元前 5 世纪晚期的雅典卫城厄瑞克忒翁神庙的女像柱雕像中找到类似的例子。

希腊女性穿着各种风格的希玛纯，就像在她们薄薄的爱奥尼亚式希顿（Ionic chitons）上披着温暖的斗篷。在某些情况下，当女性情绪激动或羞愧难当时，她们会用遮羞布完全遮住自己，披上布遮住脸。

古希腊女性时尚的面纱也是女性表达自我和控制自己在男性领域的运动和地位的一种方式。不是奴隶的希腊妇女每次离开家时都会在衣服上戴面纱。

面纱使女性在社交上隐形，让她在公共场合享有隐私。在公共场合戴面纱的习俗与东方文明有关。

到了古典时期，腰带成为女性时尚的重要配饰。

古希腊人经常在衣服中央系上绳索或织物带以收紧腰部。使用腰带和腰带，希腊妇女将她们的及地长袍和披肩调整到所需的长度。束腰外衣虽然是最基本的衣服，但也可以是内衣。

另一种女性风格涉及将一条长腰带缠绕在胸部周围或胸部下方。在她们的衣服下面，妇女过去常系胸带或称为strophion的胸带。

那是一条宽大的羊毛布条，是现代文胸的一种版本，包裹在胸部和肩膀上。男人和女人有时都穿三角内衣，称为perizoma。

希腊人经常被认为是第一个接受公民开放的人，也可以看出他们对女性的传统与东方文明非常相似。

结语

古希腊时代，从公元前323年一直持续到公元前30 年成为罗马帝国的一部分为止，那时的古希腊是一个非常富裕的时代，这个时期的女性服饰添加了可用于服装的来自印度的棉花和来自中国的丝绸与亚麻布。

因此，垂褶模式变得更加多样化和精致。尤其是古希腊女性在公共场合佩戴面纱的习俗，与东方文明有着莫大的渊源。

这也是商路的拓展带来的文化传播必然性，及时到今日的世界各地，这样的文化传播也在时刻发生着，影响着人们的穿着品位。