享受创作自由的戴笑盈，这次用海风伴诗唱给你听

北风凛冽，寒霜肆虐，但音乐却可以带你回到那个六月和七月，与海有关的六月和七月，与飞翔、恬淡、沙滩、海风、慵懒有关的六月和七月。

这首戴笑盈的新歌《六月的鸟，七月的岛》，无疑可以让人瞬间入夏，那留不住的夏天，因为乐符的起伏，因为延音的延展，因为尾音的长尾效应，就像自然的氛围萦绕在身边。海风有点轻柔，心情有些恬静。

《六月的鸟，七月的岛》还是戴笑盈自己作曲的作品，旋律质朴但是生动，而且并没有雕琢和匠心的痕迹。

这也是作为非科班出身的戴笑盈，她在音乐创作上一直以来的特点，无论是《磨损》、《律动》、《杂音》，还是《咱俩》、《语文》，或者《十分之一》和《给Hugo》，戴笑盈的旋律，并不是音符意义上的和弦走向，而更像是情绪的延伸。听她的作品，人声演绎和旋律是合而为一的，那里面有叹息、有偷笑、有呼吸、有亲昵、有叙述，不是刻意雕琢却总一气呵成。

这次的《六月的鸟，七月的岛》，则在通常旋律性的基础上，又带有一种摇曳感十足的线条，就像是海风吹拂时，你我不经意的随风摆动身体，用身体来表达某些或遗憾或释然的情绪。在微风中放纵，任灵魂出窍、任光阴静止，任不想要的东西随风而去。

很多时候，音乐是一种玄学，我们爱某一首歌、爱某一段旋律，不仅仅只是那几个简单的音符排列，还有旋律背后另一段隐藏的旋律，它就像无法显形的和声，却记录下歌手和作者的心跳、脉搏和呼吸，以及更为隐秘和抽象的情绪。

《六月的鸟，七月的岛》是一首足够好听又足够治愈的作品，但它不仅仅只是带你回到夏天的心灵音乐，它更是带你回到文学时代的灵魂作品。

我依然要给董玉方打Call，作为戴笑盈近几年多首作品的词作者，他们之间的搭档足够默契，而通过董玉方的文字意象，更将戴笑盈细腻、感性的那些抽象情绪，以诗歌的方式勾勒出另一种人生的隽永，以及美学与意境。

特别喜欢董玉方在这首歌里穿插的“云朵变花轿，花轿变葡萄” 、“浪花变海妖，海妖变芭蕉”、“天涯变咫尺，咫尺变石膏”这几句，奇幻又充满想象力，看似抽象却又至美，将文字的日常，又升华到另一个纬度。

这种文学化的意象，也让《六月的鸟，七月的岛》在质朴、感性及优雅的气质格调中，又多了几分的唯美、浪漫、诗意，让一首歌不再只是平白的文字与旋律组合，而是有着如同人一般复杂的肌理，千变万化又千军万马。

除了诗意还有哲理。

虽然《六月的鸟，七月的岛》，是一首旋律很美、文字很美，唱的也很美的作品，但它却并非单纯的让你休闲，更不是闭上眼睛去旅行的疗愈歌曲，透过感官找本质，这其实又是一首关于人生、关于感悟的作品，戴笑盈的低吟浅唱，最终并非随风而去，而是通过释然这样的主题，形成了某种结果和出口。于是，歌虽停但曲未终，未终的是潮起潮落的循环，未终的也是明月照路遥的释然。

“六月的鸟飞不过七月的岛”，“七月岛上落不下六月的鸟”，像是民歌更是哲理，人生有很多注定不能的重逢，人生也有很多注定无法结局的遗憾，人生如梦总是让人觉得虚幻，但潮起潮落其实同样是一种答案。

光阴的玄妙，恐怕都藏在戴笑盈的这首新歌《六月的鸟，七月的岛》里，她治愈你的悲伤，也开出一张关于释然的药方，潮起潮落、药到病除，这可能也只有在音乐中、一首好作品中才能做到。

其实关于戴笑盈，我还想说的是，对于一般的歌手来讲，我总觉得做一张概念统一的专辑，是一个歌手的使命和任务，是对他或她某一个阶段音乐创作和表达的考核。

但对戴笑盈来讲，我却很喜欢她这种纯天然随性的放养音乐模式。没有任何的征兆，她发歌了，没有任何的规律，她的下一首歌何时上线，你更无法猜到她下一首歌曲的主题，音乐成了记录她心情和感悟的载体，再通过词与曲、演唱与制作恰到好处的打磨，从而推出一首首精品，每一首精品都是一个独立的精神世界。

戴笑盈的音乐，和潮流无关，和体系无关，没有KPI，但每一首作品却做到了——想表达时才表达，想歌唱时才歌唱，环顾四周，能够做到这样创作和发歌自由的人，真的不多。而作为花花歌迷的我们，与这样的歌手进行音乐约会，似乎也显得格外的从容。

所以，戴笑盈的下一首新歌又会在什么时候推出呢？大约在春夏秋冬的任何一季，肯定是在她最想表达的那一刻。