私密而浪漫的黑白胶片，看传奇摄影师玩转复古女郎风

复古美人，在任何时代都是永不过时的存在。她们身上独特的气质，总是散发着让人持久心动的美。

即便照片只有黑白两色，但通过光影的变化，依然呈现出充满艺术性、剪影似的动态画面，让模特名伶们看起来深邃且迷离，一颦一笑之间仿佛讲述着另一个时空的故事。

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自学成才的摄影女王

Lillian Bassman擅长使用高对比度黑白来创造强烈的视觉冲击，在20世纪的40年代到60年代，一直活跃于时尚摄影界的前沿。

Bassman于1917年出生在纽约布鲁克林，从小便展现出对时尚与艺术的前卫理解。在曼哈顿的The Textiles High School求学时，Bassman因巧遇摄影师Alexey Brodovitch而产生对摄影的兴趣。

在给Alexey当助理的期间，Bassman一边提升自己的专业技能，一边积累拍摄时尚大片的经验，对时尚与艺术都有了更深刻的理解，年仅28岁她就担任了《Junior Bazaar》的艺术总监，还提拔了不少未来的摄影之星。

正式从这个时候开始，Bassman探索出一种独特的摄影技术，她用滤纸和纱网在画面上制造焦点，通过漂白法来干扰画面的焦点或整体效果，从而创造出一种与相机看到的完全不同的视觉效果。

在摄影技术日趋成熟的五六十年代，这些抽象又富有神秘感的照片，反而将模特拍出了别样的味道，为当年的时装界带来了新的审美观。

2012年2月13日，Lillian Bassman在家中去世，享年94岁。美国版《Harper's Bazaar》主编Glenda bailey在她去世后发表悼念：“她改变了时尚历史，改变了摄影，也改变了我们看待女人的方式。”

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永不褪色的复古之美

Lillian Bassman一生执着挖掘优雅美人，失焦的镜头、不自然的光影构图，给她的作品带来无法言说的艺术美感。

这些如梦如幻、若隐若现的摄影画面，看似好像是摄影师不经意犯下的技术错误，实际上是Bassman一种打破传统规则的实验性尝试。

我们常常理解的摄影是一种写实风格，需要具有清晰的焦点以及明确的主体对象，但Bassman反其道而行之，开创了独树一格的影像风格，让表达美的方式也因此变得与众不同。

与其说Bassman是个摄影师，倒不如说她更像个画家，只不过她用相机代替了画笔，用光影代替颜料，以水墨画般的光晕效果，描绘出一种独特的诗意美感。

一位摄影大师Richard Avedon甚至这样形容Lillian Bassman的作品风格：“在若隐若现的事物中，看见那些暗藏的、让人心碎的点滴。”

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无法捕捉的影像之美

在Bassman看来，摄影不该只是五颜六色、光彩夺目的。她希望创造出一种全新的摄影和打印效果，希望所有事物的边缘都是柔软的、被裁剪过的，从而制造一种无法透过摄影镜头捕捉的影像之美。

抛开科技与技术不谈，在她的镜头之下，模特不再是抽象的一个平面图案，而是栩栩如生的演绎不同故事的主体。照片中的女人们永远充满着时尚感，即使是冷静的黑白照片，也能让人心潮澎湃。

在一个由男性主导的行业中，Bassman的摄影作品具有深远的意义，她透过女性细腻的视角探寻镜头背后柔美的肢体语言，让人们看到女性优雅、神秘的姿态和力量。

有人说：“如果世界所有的黑白都是Lillian Bassman式的黑白，我不介意因此患上色盲。”这句话无疑是对Bassman作品最高的赞美。

这些随性而独特的构图、冷静却又充满神秘感的黑白作品，无论是过去还是现在，都能在时尚的世界里经久不衰。

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