许半夏六人组心眼子再多，也不及这部剧的“细节”多

豆瓣开分8.4，17万人打分，成为2022年国产电视剧豆瓣开分TOP2，知乎评分9.1，荣登2022年知乎评分最高作品。

最近一部名为《风吹半夏》的时代群像闯剧成功跻身国剧口碑与流量双红榜。要我说2022年年底最佳大剧非它莫属，剧情带劲儿、人情带感、品质也是精细的没话说！

讲真，这剧的确优秀，自带观众缘！创作团队应该也是不折不扣的细节控，从第一集追到现在，真的找不到一点儿缝，里里外外都是细节。

而且还不能深挖，一挖就连缝里都是宝藏。剧中无数小细节都超讲究，创作团队把那种想说但却不能直白说出口的剧情进行了高级“加密”，隐喻式处理手法频出。细节控看这部剧真的受不了，每个点都踩到了我的心巴上！

都说剧中的“勤劳致富六人组”心眼子多，但是在我看来，这六个人的心眼子再多，也不及这部剧的“小心思”多。如此酣畅淋漓一剧，今天不妨就带大家整体盘盘！

以「形」注释

勾勒90年代时代氛围感

要我说，《风吹半夏》最硬核的“小心机”，就是对时代感细节的勾勒。走心看剧的人都能发现，剧情中甚少提及有关年代的话术，但每个观众都能感受到浓郁的上世纪90年代氛围感，这种浸入式的时代感塑造就来自于剧集对细节的精准把控。

【服装表达】 精准呈现时代与人物个性

一部剧的时代背景如何，最直白的视效冲击即是服化表达，《风吹半夏》恰恰将此道运用得出神入化。

上世纪90年代的服饰特点鲜明，很多潮流单品和潮流元素沉淀至今，《风吹半夏》在这一点上做到了精准复刻。

例如牛仔裤就是当时非常流行的时尚单品，不仅是潮流人士竞相比拼设计的服饰领域，还打破了明星和寻常人的审美边界，更凭借耐磨抗造的材料属性深受各个圈层爱族群的追捧。

回归到剧中，我们会发现，身处创业早期的许半夏和“叛逆期”的野猫，她们所穿的裤子多以牛仔为主，非常契合时代和人物特点。

更绝的是，就连这么一个小小的牛仔元素都被运用得很多元、鲜活。除了牛仔裤，许半夏开废品收购站时期穿的牛仔夹克，还有野猫穿的涂鸦夹克也是那个年代女明星们钟爱的款式，在民间很有热销基础。

除了牛仔装，垫肩西装、宽厚发箍、大耳环、微喇裤也都是上世纪90年代的穿搭宠儿，所以在许半夏的饰品上，经常可以看到宽厚的发箍和比较显眼的大耳环，很符合她前卫、时尚、敢于展现自我的人物性格内核。

在剧中，随着经济实力的提升，一向对穿着不太讲究的男性也开始注重打扮，剧中的童骁骑属于当时的“潮男”，他的服饰多为流行的微喇牛仔裤和牛仔卦，而相对沉稳的陈宇宙穿的多是内敛稳重的收口夹克。

伍建设作为年长的商业前辈，其实骨子里还是比较遵循传统思想的，因此他的衣服多为保守一些的中山装。

赵垒、裘毕正这些比较年轻的商人，思想开放，对潮流接受度也更大，因此他们出门谈生意穿的基本都是西装。

极具年代感的服饰除了映照当时的年代气息，不同的穿着打扮其实也暗示了角色性格。比如第一集的钢铁交易会，很多女性穿的衣服多为暗色，即使是像高会长这样的“大人物”，穿的也是湛蓝色的西装，而许半夏一出场就是鲜艳的正红色，隐喻暗示了许半夏强势而“冒头”的性格。

包括在后面的一些商业饭局上，许半夏的服饰也都是非常抢眼的亮色，非常符合她超A女霸总的人设。

另外，随着剧中角色身份的转换，演员们的妆造和服装也在升级。比如在废品回收站时，许半夏是披肩直发，穿的衣服多为牛仔衣牛仔裤，符合打工仔形象，既潮又不容易磨损变脏。

而办堆场时许半夏已经步入富人行列，穿的是更为潮流的短款夹克、牛仔裤，配饰也变得更加花哨，发型也变成了半扎小卷发，一副“下基层”的小老板形象。

随着钢利润上升，许半夏暴富后，造型逐渐变得锋利大气，工作时多以西装大衣为主，发型为华贵大气的披肩大波浪卷，财力的提升也催化了她装扮和品味的进阶，细节满分。

【道具表达】 打造沉浸式90年代氛围

《风吹半夏》除了对服化极致考究外，剧中的道具表达也是严谨的，每一个出现在场景中的道具都具有年代可考性。

就拿剧中出现的车辆来说，许半夏刚出场去接童骁骑出狱时，开的桑塔纳2000，当时售价就近20万，是那个时代小老板的座驾标配。

许半夏有钱之后换上了新车尼桑“蓝鸟”在当时90年底售价高达30万，“坐骑”标配的提升，也展现了她财力的提升，真是难为道具组，竟然还真淘到了那个年代的经典款。

另外，剧中出现的手机也代入感满满，童骁骑出狱时半夏扔给他的那个手机是当时最流行的翻盖款。许半夏一开始用的也是那种黑色翻盖手机，但是随着她的生意向好，后面就换成了极具人物性格特色的正红色翻盖，再现了老板们不愿将就，有钱就换“心头好”的小心思。

除此之外，剧中的各种陈列也做到了年代复刻。比如剧中的办公设施都是年代感十足的书柜桌椅，半夏家里的陈列是组装音响和老式VCD，摆件是具有时代感的红色玻璃制品，童骁骑去游戏厅玩的是能唤醒每个80、90后回忆杀的街机……

更细节的是音像店里竟然挂着周华健1994年《风雨无阻》专辑海报，据说当年几乎所有音像店都会挂这么一幅爆款。这个细节，连我爸妈都说太用心了！

【美学表达】 高级质感为现实肌理服务

当然，《风吹半夏》时代氛围感的营造更离不开专业美学理论的巧妙应用。即使是不懂光感营造理论知识的人，也能感受到整体色调自然、和谐，全剧拒绝滥用滤镜，反而让观众产生了从视听到内心的多维舒适感。

有业界人士评价“这部剧的光感营造真的用心了”，剧中偏橘色调的怀旧感打光风格非常考究，基本上全是以环境光为主要光源。

像剧中的夜景是以灯泡为主光源，90年代爆亮的白炽灯还未流行，夜晚基本上都是这种偏暗色系的光感，符合时代特色。

日戏的光感是模拟的太阳光，用暖光从窗外打进充当阳光，房间里则用冷调的光衬托演员面部，让观众既有怀旧感，又隐约带着新鲜感。

另外，《风吹半夏》的色彩美学也很高级，整部剧的色彩大多都是黄色调，为当时的年代背景奠定了大的基调，而黄色复古的年代感镜头中，总能跳脱出几抹高饱和度的色彩，强烈对比出了摩登氛围感。

如颇具90年代特色的饭店聚餐中半夏的一抹亮红色，还有昏暗旱冰场中野猫移动着的亮橙色，这种强烈色彩的冲击让剧中的情绪表达瞬间明朗。

此外，这部剧的摄影风格很超前，无论是远景、近景亦或特写，都很和谐。看似是高级的摄影美感，但是又找不到摄影的痕迹，所有的画面都让观众产生亲历感。而且镜头的剪辑和衔接非常平实，没有故意炫技的剪辑技巧，却成就了娓娓道来、大气磅礴的叙事风格。

以「魂」描绘

加码大众观剧共鸣感

除了时代感的营造，《风吹半夏》的细节还体现在大众观剧共鸣感的营造上。上世纪90年代的年轻人是特殊的一批年轻人。他们的青春搭载上了中国改革开放疾驰的列车，经济一片向好，遍地都是机遇。时代背景造就了这群年轻人的“冒进”，而这部剧将年轻人雄心壮志奔流涌动的劲头刻画得淋漓尽致。

剧中，人物情绪表达、演员演技细节都格外圈粉，也因此输出了众多演技名场面。这些也要得益于硬核的实力派演员班底。

像欧豪饰演的童骁骑，为了拿下滩涂租赁权不惜走捷径，半夜偷偷带领一帮兄弟拉着机油桶驶向目的地，从人物开车时紧张却又视死如归的表情不难看出，他的心中有一股“狠”劲，无论是为了许半夏还是为了事业，那一刻他坚定而又无所畏惧。

而许半夏发现童骁骑污染滩涂，扇他巴掌的名场面更是震撼。

半夏铆足了力气的巴掌和眼廓中隐忍打转的泪水形成了强烈对比。从她的肢体语言和微表情中，我们能读到种种复杂的情绪，其中有恨铁不成钢的失望，有明知对方是在为自己付出的愧疚，更有替童骁骑不确定未来揪心的担忧……层次分明的表演让人能轻易产生共鸣。

看过花絮的人很难不被触动，这对手戏赵丽颖与欧豪用尽了全力去演绎，几个巴掌下来，赵丽颖手都打肿了，欧豪脸上的掌印更是好久才消下去，正是这种真实，让这场戏在观众心中“封神”。

赵丽颖的表演，感染力充沛，一人多面，钢价下跌苦苦支撑的她萎靡不振，躺在床上，头发凌乱，面色憔悴，眼窝凹陷，这场戏没有一句台词，但是空洞而又无助的眼神充分暴露了角色内心情绪陷落到了低谷，让人心疼不已。只有经历过人生绝望的人，才会懂得赵丽颖这场戏是多么走心。

这与钢价上涨后，人物的亢奋形成了鲜明对比，对着电视新闻哭的微表情充分表达了何谓“守得云开见月明”。那一刻，她很想放肆地笑，但是紧绷了半年之久的神经已经让她忘记了如何去笑，嘴角、眼尾的肌肉因为喜悦而汩动着，是重获新生的快慰。

最令人佩服的是，这剧所有演员没有一个表演拉胯，每个人物都有血有肉，经得起推敲，缔造出了极有质感的群像，也因此，经典场面信手拈来。

黄澄澄饰演的陈宇宙，得知半夏有钱了，公司劫后余生，终于再也不用讨巧卖萌、斟茶倒水当“孙子”了，他怒吼着掀了麻将桌，一边声嘶力竭地大喊，一边奔跑着冲到废钢堆上向债主们宣布还钱，因狂喜而毫不协调的肢体动作、通红的脸颊、青筋暴起的脖子，都是人物释放压抑已久情绪的最好表达。

这部戏中，就连小人物都很有存在感，比如半夏的父亲许友仁，他一遇难事就抓头，“抓头”这一招牌动作让人看到了这个角色身上的矛盾感。许友仁骨子里并非对自己女儿许半夏没有爱，但他对这个女儿的感情却极为复杂。

一是因为许半夏母亲因生她难产而死，这让许友仁产生了心结；二是因为许友仁穷过，家庭变故过，作为小市民他的自我保护意识更强，所以在出借50万给半夏做生意时他万分纠结；三是因为他确实还有个现存的家庭要顾及，在大女儿和现有家庭两方的权衡中，许友仁更如夹心饼干一般为难。

除了对手戏和个人刻画魅力十足，剧中几位老板饭桌上谈生意的博弈群像更是堪称一绝。表面谈笑风生，实际各怀心思。

当利益受到威胁时，则脸色瞬变，或威严唬人，或巧言令色，或蓄势待发，或按兵不动，或巧结同盟。几番交锋，张力十足，机关巧算不属于孙子兵法，扣人心弦，鲜活展现了商人们精于算计、斗智斗勇的时代群像。

其实复盘后不难发现，《风吹半夏》对角色的刻画都细致到了骨子里，再加上演员们的演技加持，让人几乎看不出表演的痕迹，真实而又生动。

此外，该剧对于OST金曲的运用也恰到好处，对于背景和剧情的渲染起到充分辅助。剧中的每首音乐都符合时代特色，无论是背景曲还是主题曲，都将时代旋律刻画到了骨子里。

比如剧集开场时，许半夏刚把蹲监狱的童骁骑接出来，此时车载音乐响起，放的是《忘不了》。歌词随着熟悉的旋律溢出“为何一转眼，时光飞逝如电，抹不去的从前，就像一阵风，吹落恩恩和怨怨……”，不仅暗合了1996年的年份，也暗示了半夏和童骁骑目前的关系，蕴意深远。

“钢三角”在西餐厅聚餐，此时餐厅里放的是一首外语歌，这首歌曲不仅符合西餐厅的风格，而且也预示了剧情的发展，这首歌的歌词大意是“在我生命里的春天里，我被夺走了快乐，锁链却成了我的奖赏……”，而当时童骁骑也将因为自己的一脚戴上锁链。

还有剧中陈宇宙手握图纸面对滩涂烦闷时，一首极具励志感的《海阔天空》响起，这也为后续三人的发展进行了铺垫，童骁骑的车队组建完成，堆场建设的规划也稳步进行，一切都按部就班地朝着好的方向发展，前途“海阔天空”。

许半夏财务吃紧，与父亲在车内争论房子归属权的时候，一首《我想有一个家》响起，就像是许半夏的心声，很多话她没法开口，一切无言皆在歌中。

《风吹半夏》OST金曲的精准情绪渲染实力不禁让人暗自心惊，每一首拎出来都没有差池。童骁骑倒废机油闯祸后想独自抗下所有过错时，响起的是《大约在冬季》“请将眼角的泪拭去，漫漫长夜，未来的日子里，亲爱的你别为我哭泣……”虽然童骁骑什么都没有说，但是这首歌就像是他的内心独白。

半夏在去黑海的火车上唱的是《红色娘子军连歌》，“向前进向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民……”，这首歌不仅营造了时代感，也彰显了许半夏勇敢无畏的女性精神。

野猫在旱冰场滑向童骁骑的那一瞬间，背景音乐是《我的眼里只有你》，两人四目相对，眼里满满的朦胧小暧昧，十分应景。

许半夏、陈宇宙、童骁骑讨论要扩大产业时，餐厅里放的音乐是《我们都是一个家》，那时香港澳门回归，许多店都放这首歌。还有1997年春节过年，背景配乐播放的是《大中国》，类似的歌曲勾勒出了宏大、磅礴的时代背景。一系列走心的设计让剧情、人物、时代背景真正实现融合，让观众有了视觉、听觉上的通感。

仔细盘点《风吹半夏》中出现的OST金曲，就会发现每一首歌曲都蕴意深重，这些怀旧金曲在剧中出现，将剧集想讲但是不能直白说的话通过音乐传递出来，音乐一响起，不仅让人“嗅”到90年代的感觉，更能直接地让观众感受到角色内心的情绪。

以「韵」点睛

精良制作夯实时代印记

除了从影像美学到服化道甚至OST都精致到位，剧中还有很多诸如货船撞开冰山、航拍钢厂全景这样的宏大场景；半夏家院子、冯遇工厂车间等场景也颇具年代感；甚至是一只蝴蝶、一组套娃这样巧妙的隐喻，都让观众印象深刻。

一大票追《风吹半夏》的父母辈观众，忍不住盖章这些场景震撼、真实、有代入感，甚至拉着一起追剧的晚辈忆起了90年代的往昔，“看！那个年代还真就是这样！”

沉浸式的氛围感、真实的年代质感、考究的细微隐喻……《风吹半夏》唤醒了不少观众内心深处对90年代的集体记忆和深厚情缘。我们不禁好奇，这些细节的背后，究竟付出了多少考察调研、取景改造的心血，才能让这样一部“时代群像闯剧”拥有了这样饱满的时代印记？

首先，大量实地考察夯实真实质感基础。

作为一部讲述钢铁行业的现实题材作品，如何营造出90年代钢铁厂的真实场景格外重要。为求场景还原，剧组曾专门走访了中国不同地域的钢铁厂进行考察，实地选景1000余个，实景改造也有300余个。

不少观众在追剧时发现，钢厂中的设备很多都有明显的锈迹，而这也正是主创团队的有意为之，剧中故事设定在沿海城市，钢厂沿海必受潮气影响，因此锈迹斑斑的钢铁机械无疑强化了钢厂环境的真实质感。

对于主创团队来说，基本都是钢铁行业领域的“门外汉”，但为了拍出更真实的行业细节，团队深扎领域里，从炼钢的流程到制作过程，从钢铁生产到市场交易，甚至连炼钢厂和炼铁厂的区别都集体去学习了解，大量的资料调研工作夯实了这部时代剧的真实质感。

作为专注“钢铁”垂直领域的时代剧，符合时代发展的知识专业性同样重要。

为了尽可能做到专业，剧组梳理了中国钢铁行业多年来的政策变化、产业结构变化，甚至包括钢铁的产能、GDP、钢铁产业工人的数量、薪水、东北江浙等不同地区钢铁厂差异等专业细节，团队都将功课做足。

举个很简单的例子，不少人都记得钢价大跌许半夏愁到失眠那段戏。故事发生在1997年，笔者确实有点较真儿，特地去查了当年得钢价走势，无意翻到了1998年4月在《中国物价》杂志上的一篇文章，文中提到1997年钢材市场始终处于供大于求的状态，市场经济冷淡价格一路走低，甚至导致了当时不少钢铁企业破产。

这么看来，《风吹半夏》中钢价大跌的形势并非为增强故事性而捏造的架空设定，而是剧组考察了当时时代背景下的真实行业情况，这样一个小细节都经得起推敲，团队属实走心了。

作为一部真实展现90年代“创者”面貌的作品，团队准确把握了时代印记。

为了凸显90年代的时代感，剧组特地回看《过把瘾》《北京人在纽约》等同年代的影视作品和大量的画报作为参考，从而创立了一个“世界观”。拿我们前面提到的服装举例，仅仅是许半夏一个人的服装剧组就准备了有300多套，最终在剧中展现出来的也有180套左右，每一套服装都经过了精心的考究，甚至是费力从收藏家手中收得，目的就是力求其能符合时代印记及女主当时的境遇。

除了这些直观可见的匠心，其实还有符合时代背景的隐喻在其中。

《风吹半夏》片头曾出现一只蝴蝶，它飞过钢铁厂、飞过滩涂码头、飞过信纸、飞过半夏成长过的地方，有人说这只蝴蝶是许半夏的化身，但更多人看出它不仅仅是半夏，更暗喻着一群敢想、敢拼的人，在大的时代之风中奋力成长。而明年正是改革开放45周年，主创团队似乎也希望借此象征，致敬改革开放的时代。

炉内炼钢、炉外炼人。看得出，为了让剧集更具年代韵味，《风吹半夏》的制作团队以“炼钢”精神创作，才锻造出这样一部从服化道、美学灯光到OST都经得起推敲、值得起细品的匠心之作。

如今，《风吹半夏》播出过半，不少观众甚至自来水式地开启了在每晚更新的剧集中寻找细节巧思的“挖宝模式”。显然，制作团队的用心没有徒劳，这部剧从面子到里子，每一秒、每一帧的考究都被网友们看在眼里。《风吹半夏》的成功，将时代剧的标准拉到了一个崭新的高度，倘若每一部影视作品都能以这部剧的匠心精神为标杆，影视行业必将更加大有可为。