大观 - Cameo贝雕的前世今生

“Kame'o”，原意是“魔法的方块”，意指使用魔法来雕刻的护符。最早浮雕上的头像一般是女神的侧身头像，如果头戴盔甲，一般是希腊战争女神——雅典娜。通常利用底面与雕刻面的色彩差异突出主体，见于艺术品创作与珠宝制作。Cameo通常是指以玛瑙、海螺贝壳类或天然矿山等质地的素材制成的彩色宝石浮雕。

贝雕项链

“Cameo“常见音译为“卡梅奥”，意译为宝石浮雕。

近代常见于贝壳雕刻上，因此人们常常误认为Cameo就是贝雕，而Cameo的真正含义是“以平面为基础的浅层浮雕，通常利用底面与雕刻面的色彩差异突出主体，见于艺术品创作与珠宝制作”。

蜗牛与玫瑰

智灵珠宝收藏的古董牙雕

一说到卡梅奥Cameo，最令人印象深刻的就是19世纪风靡维多利亚时代的以女性侧像为主的胸针饰品。这是当时贵族女子必备的珠宝，根据那个时候的时装风格，通常别在高领衬衫领口的中央。一些比较高级的卡梅奥珠宝除了黄金镶嵌和搭配宝石，还会为它配上一条珍珠项链。Cameo最早出现在公元前3世纪的古埃及，来自西亚的缟玛瑙经过地中海的亚历山大港进入埃及与欧洲，随后逐步传入到法兰西。到法国统治那不勒斯时期，法国人又把这种工艺带到了意大利，从此它在这片新的土地上开始茁壮成长。城市那不勒斯也一跃成为了世界贝雕艺术的中心和圣地，当时顶级的雕刻工匠都集中于此风光一时无两，直到现在也有人叫那不勒斯为：“Cameo City”。

小天使贝雕项链

当时工匠们利用缟玛瑙层次分明的天然色彩进行创作，以深色玛瑙为底，将表面的浅色玛瑙精心雕去露出深色的背景。这一时期最著名的作品要数创作于公元前107年托勒密埃及的 “The Farnese Cup/ Tazza Farnese”（因它的拥有者15世纪那不勒斯的Farnese家族而得名）但是那个时候能够用于制作浮雕首饰的玛瑙非常稀少，所以玛瑙浮雕首饰一直无法流行起来。

The Farnese Cup正面，此杯正面雕刻着托勒密埃及的繁荣景象

底面雕刻着蛇发的美杜莎头像，玛瑙杯直径约为20cm。

直到文艺复兴时期德国南部发现了一个玛瑙矿，这个时候浮雕才作为以首饰为主表现出来的艺术形式开始流行起来。当时的德国还涌现一大批杰出的玛瑙浮雕首饰的制作工匠，将这一工艺以的形式流传至今，且仍在发扬光大，成为珠宝制作史上的一大传奇。在中世纪之前，的题材一直围绕着希腊神话事、众神肖像、神话传说和美丽的仕女来创作，具有一定宗教意义和权力象征。维多利亚时期皇室人物肖像、自然景、花卉鸟兽等成为热门主题。维多利亚后期，唯美主义开始盛行，美丽少女的肖像逐渐成为Cameo的主流题材。

智灵珠宝出品花神贝雕项链

19世纪初，意大利战胜之后的拿破仑把他对Cameo的热爱也从意大利带回了法国，并再次推动了Cameo珠宝首饰在法国甚至欧洲的流行。仍然存世现藏于巴黎卢浮宫的“拿破仑加冕皇冠－查理大帝皇冠”上便镶有数枚Cameo。另外，著名油画中，约瑟芬佩戴首饰上镶嵌的Cameo清晰可辨。1809年，拿破仑送给了约瑟芬皇后一件精美的Cameo王冠，王冠上所雕刻的则正是丘比特与普赛克的故事。约瑟芬皇后与拿破仑的传奇爱情故事人人皆知，这顶皇冠也承载了拿破仑对约瑟芬的浓浓爱意。随着后代的联姻，这件物品最终在瑞典王室保留至今。

丘比特贝雕胸针

这顶王冠最初是由拿破仑一世委托巴黎最好的珠宝商Chaumet创始人Nitot 制造，用以奉献给爱人约瑟芬王后。1804年12月2日，拿破仑加冕之日，约瑟芬皇后佩戴着Nitot制作的奢华精致的珠宝和王冠艳惊四座。复古的头部装饰旋即在宫廷及整个巴黎流行开来，一种新时尚自此诞生。

约瑟芬贝雕王冠

约瑟芬贝雕王冠自诞生至今已流传两百年，黄金镶嵌珍珠作为底托，四周是金银花造型，白色作为主色调，有7个贝壳浮雕，贝雕上刻有希腊神话故事里的人物，表达不同的含义：中心贝雕刻有母亲和孩子，表达爱，左右两个分别是一个男子和女子的半身像，他们共同注视着中间这对母子，靠后的两个分别是一个拄拐杖的男人和在女神膝盖上的丘比特。

1823年，约瑟芬公主嫁给了奥斯卡一世，也就是后来的瑞典挪威国王，王冠也就带到了瑞典。之后这顶贝雕王冠便由约瑟芬王后的女儿Eugenie公主继承。而后Eugenie公主将王冠送给了她的侄子Eugen王子，这个王子也就是瑞典的Gustav Adolf王储。作为新婚礼物，王子又将王冠送给了她的王妃Sybilla Coburg Gotha。从此，作为瑞典的皇室习惯，每个王妃或者公主都会戴着这顶代表荣誉和地位、世代相传的贝雕王冠走进婚礼殿堂，因此这顶贝雕王冠又被称为新娘王冠。

精良的工艺，美轮美奂的设计，不仅代表高贵，更是国家、皇室、母亲的守护，珠宝寄托着亲情代代相传。拿破仑对cameo的热爱当然也会影响到他身边的人，其妹宝丽娜也是cameo的热爱者，现存的多张油画上都能看到她佩戴cameo珠宝。与此同时英国处于维多利亚女王时期。由于维多利亚女王对艺术珠宝的偏爱，使得当时盛行的浮雕艺术珠宝几乎成为了维多利亚风格的代名词。

意大利珠宝设计师梵·爱丽（FrancoElli）曾这样形容维多利亚风格的珠宝：“它是最能把爱、泪、情、仇、骄傲、羡慕、尊贵写在珠宝上的风格。”维多利亚式的珠宝造型庞大、色彩艳丽、线条饱满，选材不拘一格。唯美的造型一经女王佩戴就成为人们追随的风潮，起初以玛瑙和贝雕为主，后来人们尝试以化石、象牙、骨瓷、珊瑚等不同材质体现的立体人物侧影浮雕，做在项链、吊坠、耳环、宽大手镯上，风靡一时。

这些浮雕带着鲜明的维多利亚时代的特征，从每一缕发丝中都感受到19世纪贵族的精致生活和对艺术的完美追求。虽然叫贝雕，但使用的其实是海螺，属冠螺科，常见的是唐冠螺。唐冠螺（拉丁学名：Cassis cornuta Linnaeus）是一种暖水性的名贵贝类，被列为国家II级保护动物，为列”世界四大名螺”之首。它的体形较大，最大的长约30厘米。由于壳口狭长，内、外层都扩张为帽缘状，使整个螺体的外形就像《西游记》里唐僧所戴的帽子，所以被命名为“唐冠螺”。“唐冠螺”主要集中于大西洋西部，其珍贵之处不仅在于尺寸硕大，更在于它外壳上天然形成的色彩对比。贝壳的表层呈乳白色，随着技师雕刻的深入，底层的深色开始浮现出来。色彩与层次的双重对比形成了白色浮雕图案与深色背景相互映衬的视觉效果。

随着复古潮流愈演愈烈，卡梅奥Cameo的艺术雕刻再次回到人们的视野，而如今卡梅奥的雕刻师已经很少了，因为对于珠宝技师来说，这是最难挑战的领域之一。除了多年的经验与超熟练的技术，还需要非常高的艺术审美能力，这是后天难以培养的天赋。

梁智灵

智灵珠宝有限公司董事长

独立珠宝设计师

古董收藏家