强光浩油画艺术展开幕，开启抽象艺术蝶变之旅

10月23日，“灵性的脚步——强光浩油画艺术展” 在广东美术馆举行开幕式。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任艺术总监、中山大学教授杨小彦任策展人、批评家杨卫担任学术主持。展览将持续至11月6日。

展览集中呈现了艺术家强光浩精品力作40余件，是其近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展，展览以他近期一系列重要作品为主体，也集中呈现了艺术家长达几十年持续探索的历程。

在西方抽象油画潮流影响之下，强光浩持续探索建构自己的艺术语言。他一开始使用笔、刀来刻画线条，到后来通过直接挤压颜料管作画。线条流动的韵律与色块交错的节奏中，又可见深植于抽象笔触下的传统写意意味。

《风景》，150cm×190cm ，布面油画，2021年

广东美术馆馆长王绍强认为，在强光浩的笔下，“西方现代”和“东方传统”产生巧妙的契合。在他看来，这些线条与形象迷朦且灵性，使得其画作既有西方抽象绘画的特点、又兼具中国传统绘画的审美表达，“强光浩用颜料管所作的线性诗歌是他个人生命历程的写照”。

强光浩本人也走过一段颇为曲折的艺术创作旅程：他一直怀揣大学梦、在得到之后却又敢于清醒放弃，在北京画家村历经艰苦，而后又南下广州奔波闯荡……早早投入创业的他，却始终保持对艺术创作的热情和持续性。面对命运的每一步选择，他都走着坚定的步伐，并将内在的生命力注入画作中，展开自我与生命的对话。

“画不是用颜料堆积起来的，是用生活堆积起来的。”在强光浩看来，艺术创作不但是绘画技术的积累，更是生活经验和文化思想的积累。每一幅作品都是生命阅历在画布上投影的“像”。如今，在成就自身独立且饱满的艺术生命同时，他也收获越来越多行业内外人士的认可。“我们希望观众也能从展览感受到作品的灵性，从而收获一份源于生命的内在韧性。”王绍强说。

对话艺术家

好的艺术要能引起观众“二次创作”

小南：与通常所说的“学院派”相比，您如何评价自己的这种创作状态？这种创作状态给您的艺术面貌带来哪些影响？

强光浩：我做过建筑设计、做过美术编辑，也做过陶瓷创作、做过家具设计。可以说，我是一边在做“纯商业”、一边在做“纯艺术”。我是一直在用纯商业的方式来反哺我的艺术创作，这毕竟是一种生存之道。其实我早年也尝试过“纯艺术”，就是上世纪90年代初在北京圆明园画家村从事油画创作的那段日子。但两三年就没有办法坚持下去了，因为靠卖画维生是非常困难的，很难作为自己的生活来源。

其实反观很多国外的艺术家，无论传统或是当代艺术，他们也都有自己的工作，都是用商业来养艺术。我来到广州以后，改革开放前沿浓厚的商业氛围为我提供了另一种创作道路的可能性。而反过来说，“学院派”也要身兼教师的职业要求，都会面临工作与创作的时间分配问题。

设计要求我们将艺术变成一件社会认可的产品，而艺术又能使我的产品显得比别人更有个性。但我对艺术创作的态度则完全不一样，我绝对不允许自己的作品有任何的商业味，我的画挂在家里也不能变成“装饰画”。我既然已经找到生活来源了，我的艺术反而赢得更自由的空间。我希望艺术就像一棵树一样自然生长，无须考虑别人觉得好不好看。

《白驹》，100cm×200cm ，布面油画，2022年

小南：抽象油画在西方已经有上百年的传统，中国画家如何才能另辟蹊径，走出自己独特的创作面貌？

强光浩：我10多年前就开始创作抽象绘画了。其实，中国艺术家创作抽象绘画非常困难。首先，抽象绘画在法国、德国、美国、俄罗斯都很有传统，从业者很多，风格也非常多变，几乎把所有的路都“走死了”。然而，很多中国艺术家直到上世纪80年代以后才开始探索抽象绘画。

其次，我们有着深厚的国画传统，艺术家对墨色和线条的关系理解很深入，但对色彩和空间的表达就会弱一些。而我个人得益于陶艺创作的经历，作品出现的每一次窑变都会给人带来惊喜，这养成了我对色彩的敏感。而通过硬木家具的从业经历，又让我对木纹自然生成的机理产生兴趣。所以，我在自己的油画作品里尽量减少人工的痕迹，让色彩和线条在画面自然释放，往往能产生一些出其不意的效果。我想，这也是东方人审美情趣的一种表现。

中国艺术家多接触西方当代艺术是必要的，但不能从海外照搬他们的风格，否则只能风靡一时，却很难继续展现其生命力。马蒂斯、夏加尔、培根、米罗对我的影响都很大。我的确喜欢他们，但过去的知识就像蚕茧一样，既是营养、也是束缚。我们只有把营养留下、把束缚丢弃，才能破茧成蝶。我有某个时期风格也会与他们相似，但可喜的是，这次策展人选择的都是我的新作，与十年前的旧作相比就像两个人一样了。

小南：对不少公众来说，抽象艺术毕竟还存在陌生感，您希望走进美术馆的观众如何欣赏或理解您的艺术？

强光浩：这其实不是我的艺术遇到的问题，而是整个当代艺术的问题。要让普通观众欣赏当代艺术，首先需要了解当代艺术的发展史，这是需要艺术教育的投入去积累。而我观察到非常好的现象，有些年轻观众在我的作品前面可以待上很久。他们会慢慢琢磨画家在作品里面表达的意念。

重要的是，你的感受是什么？你获得了什么？这幅作品是否触动了你？然后你自己去展开想象。我认为，最好的艺术是能引导你思考的、引导观众参与“二次创作”，而不是告诉你它画了些什么。

【记者】杨逸

【通讯员】刘丹妮

【图片】主办方提供

【作者】 杨逸

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